Мила Новиченкова. Тренды, идеи, размышления
Заметки по итогам АрхМосквы 2021. Мои впечатления и "узелки на память", часть 2
Смотрю записи по наитию, так сказать, в художественном беспорядке. )) Потом получается забавное упражнение собрать историю в заметке из разрозненных впечатлений. Это похоже на то, как идет работа на форсайт-сессиях, когда отдельные сигналы собираются в сценарии будущего. )
Итак, еще 3 сессии: Recycle Group, Технологии и искусство пост-ковидного мира, Корпоративные коллекции.
1. Будь готов к будущему, или "магические 10 лет"
Мне очень нравится фраза, относящаяся к разработке сценариев будущего - Не важно, будете ли вы правы, важно, будете ли вы готовы.
Отличную иллюстрацию к ней я нашла в сессии Технологии и искусство пост-ковидного мира в выступлении Владимира Определенов, директора по цифровому развитию Пушкинского музея:
Пушкинский оказался более готов к онлайну, чем другие музеи, потому что на момент пандемии уже 10 лет находился в стадии реконструкции и развития. Главные здания уже были закрыты, но коллекции должны были быть доступны для публики, и с 2012 года мы задумались о том, как это сделать.
Чем раньше начинать пробовать то новое, что появляется, тем больше вероятность, что в момент, когда события ускорятся и "далекое завтра" окажется "неизбежным сегодня", эта готовность поможет удержаться и не оказаться выброшенным за борт новой реальности.
Как ни странно, цифра "10 лет" как точка отсчета наступления будущего, все больше находит подтверждение в практических кейсах - в этом примере Пушкинский музей обозначил точкой отчета своей цифровизации 2012 год, т.е. почти десять лет назад.
И в завершении заметки будет еще одна иллюстрация, показывающая переход из фантазии к реальности тоже примерно за десять лет.
2. Правила "цифрового общежития"
Цифровое пространство - как другая планета. Коронавирусный наплыв людей в сеть, обострившиеся эмоции указали на явную необходимость переходить от анархии к цивилизованным правилам общения в Сети - к выработке правил для людей и доработке алгоритмов.
Именно с этой точки мне кажется интересным рассматривать обозначенные Владимиром Определеновым из Пушкинского музея три ключевые темы 2020 года (сессия Технологии и искусство пост-ковидного мира):
- Цифровая доступность музея, не важно, какие у них возможности восприятия и какие ограничения по мобильности, лингвистические барьеры;
- Цифровая открытость - для работы в современных цифровых экосистемах, базы данных музеев и базы знаний музеев должны быть доступны в машиночитаемом виде;
- Цифровая культура и культура цифровой коммуникации людей. Наличие культуры общения и цифровой этики, котроая сейчас зарождается, позволяет создавать удивительные проекты, общаться с людьми, нести культуру и просвещать не менее эффективно, а иногда и более успешно, чем в традиционных форматах.
Сегодняшняя буквально всеми обсуждаемая новость о запрете мата в соцсетях - шаг в направлении цифровой культуры. Не первый, но и не последний.
3. Офлайн - это про эмоции и сенсорный опыт
Чем больше мы накапливаем и анализируем опыт жизни онлайн/офлайн, в уже во многом равноправных средах, тем четче вырисовываются их роли и принципы балансировки - неодинаковые в разных областях.
Генри Бланделл, CEO of ArtSolutions, сессия Технологии и искусство пост-ковидного мира :
Мы изучили, почему люди едут смотреть объекты искусства офлайн, когда это все доступно на сайтах галерей? Первое, что мы заметили - это мизансцена, мы очень тщательно выбираем место размещения объектов, освещение, особенно для классических работ, в их выставлении участвуют известные декораторы интерьеров. Странички в каталогах на сайтах с описаниями работ больше напоминают Amazon.com.
И второе - есть разница между рассказать историю и прочитать историю. В описании объекта на сайте нет эмоций, которые может дать гид или арт дилер, которые могут рассказать, чем был вдохновлен художник, как это было сделано. Возникают взаимоотношения между арт-дилером или экспертом в этой области и покупателем.
Напротив, аукционы в интернете успешнее, потому что интернет улучшил опыт аукционов, существовавший до пандемии. Онлайн доминирует там, где он улучшает опыт.
В текущей расстановке сила офлайна - в способности вызывать эмоции, сила онлайна - в упрощении процессов и процедур.
4. Современное искусство как "методичка"?
Эта мысль родилась из сессии о корпоративных коллекциях. Интересно было узнать, что многие крупные организации - Газпромбанк, Deutsche Bank и пр. - имеют свои коллекции искусства, в том числе современного.
Но у меня сложилось ощущение, что в корпоративных коллекциях искусство является, в первую очередь, объектом сохранения и донесения идей художников "здесь и сейчас", в настоящем.
Однако, если мы исходим из того, что современное искусство помогает генерировать идеи будущего, которые потом подхватывают и реализуют вдохновленные инженеры-новаторы, значит, оно вполне может служить методической базой и стимульным материалом для обучения людей "мышлению будущего" и принципам проектирования "маршрутов в будущее".
Причём, эти знания, возможно, будут более востребованы даже не молодежью, а более зрелыми поколениями, т.к. у последних лучше для этого база (=жизненный опыт) и выше заинтересованность в понимании будущего и управлении им. Тем более, что именно в корпоративных коллекциях искусство сильнее всего приближается к корпоративной среде, управлению и профессиональной деятельности людей.
Пример - в последнем пункте.
5. Искусство как ускоритель наступления будущего
В парке Галицкого в Краснодаре установили скульптуру группы Recycle "Искусственная среда" (см. видео в конце заметки). Скульптура символизирует процесс Deep Learning, суть которого - в обучении машины человеком и в передаче эмоций от человека машине и обратно, где возникает новое взаимодействие между живым и неживым.
Современные дизайнеры не вчера начали работать с технологиями. Вот что говорит об AR Андрей Блохин, Recycle Group (одноименная сессия):
Сама по себе технология, она очень классная тем, что ты можешь не привязываться к физике и делать абсолютно, что хочешь - если тебе надо, чтобы штука полетела, штука полетит.
Это классная история про то, что если проблема не решается в одной плоскости (штука не летит в обычной реальности), то она решается в другой (штука летит в AR).
Я в этом вижу сигнал, что снятие барьеров в творчестве ускорит и наступление будущего в реальной жизни. По мере того, как художники и дизайнеры начнут более смело творить в виртуальной и дополненной реальностях, эта смелость передастся и изобретателям находить решения задач в новых измерениях.
============================
Recycle Group. Скульптура "Искусственная среда" в парке Галицкого в Краснодаре
А вот работа с технологиями лондонской группы дизайнеров Random International. Называется "Audience". Очень нам сегодня созвучна, современна, на злобу коронавирусного дня, не так ли? "Живой" спикер и за ним следит его цифровая аудитория. Один примечательный момент - дата создания 2008 год. За 10+ лет до нашего сегодня. Снова эти "магические 10 лет". И как после этого не верить в умение искусства создавать прототипы будушего? //
==============