При написании предыдущей статье, посвященной коллекции шедевров Рене Лалика в Португальском музее Гюльбенкяна, у меня как-то сам собой возник вопрос: в каком качестве фирма, основанная великим французом, существует сейчас? И существует ли она вообще?
Рене Лалик начал производство своих знаменитых украшений еще в 1870е годы, однако первый официальный магазин был открыт им в Париже только в 1887 году. В 1888 году появилась его первая полномасштабная коллекция украшений, в которой на ряду с золотом фигурировали такие нетипичные материалы как рог и черепаший панцирь, а еще - эмаль.
Само по себе это было совершенно новым явлением в мире ювелирного искусства: в эпоху, когда в свете безраздельно правили бриллианты и нарочитая, чрезмерная роскошь, Рене Лалик сделал ставку на оригинальность и творческий замысел, отдав предпочтение ярким цветам, сложным и необычным сочетаниям как в фактуре материала, так и в игре света.
В этом же году Рене Лалик зарегистрировал свою марку «RL», которая вскоре стала одним из самых востребованных ювелирных брендов, а затем и символом целой эпохи, эпохи прекрасного модерна....
Далее был триумф на международной выставке в Париже 1900 года, множество призов и наград на других конкурсах. К 1905 году его имя стало нарицательным для мира изящных, роскошных и совершенно уникальных украшений. Но именно в этот момент Лалик решил оставить ювелирное творчество и с головой окунулся в мир стекла...
Казалось, с драгоценностями Lalique было покончено навсегда: мир хрупких нимф и лесных фей, драгоценных стрекоз и изящных ландышей навсегда остался достоянием прошлого - еще одной прекрасной иллюстрацией в копилке модерна...
Нет, даже после смерти этого гениального художника, основанная им фирма процветала и также добивалась определенных высот и признания... Вот только к миру ювелирных украшений она не имела никакого отношения: все, что создавалось в ее недрах, было сделано из самого любимого материала Рене Лалика - из стекла... Сложный мир невероятно хрупких предметов декора и произведений искусства, которому фирма Lalique остается верна и по сей день. (об этом речь пойдет в отдельной статье).
Однако, в 1977 году в истории фирмы произошло знаменательное событие: ее возглавила женщина - Мари-Клод Лалик, внучка Рене Лалика. А, как известно, женщины питаю к миру ювелирных украшений особую привязанность. Естественно, что Мари-Клод, по-видимому с юных лет знакомая с творческими достижениями знаменитого деда, также была поклонницей изящного мира драгоценной красоты.
Она возобновила производство ювелирных украшений и бижутерии, а также вдохнула новую жизнь в парфюмерную отрасль компании. После нее фирма сменила нескольких руководителей, в том числе, не имеющих ничего общего со знаменитой династией, а в 2008 году даже была продана Швейцарской группе Art & Fragrance.
Но, не смотря на это, и на то, что основной направляющей в деятельности фирмы все-таки является производство стеклянных шедевров, ювелирные украшения продолжают занимать важное место в ее ассортименте, пусть и в незначительном количестве.
Итак, что же представляет собой ювелирное наследие знаменитого Рене Лалика? В первую очередь - безоговорочное следование его традициям и сюжетам. Так, даже в современном мире информационных войн и вездесущей утилитарности, основой ювелирных сюжетов фирмы Lalique продолжает оставаться знаменитый принцип трех «F»: femmes, flore, faune - «женщины, флора, фауна».
Фауна - это ласточки и змеи, которые нет-нет да и появляются в дизайне украшений, правда не так явно как у самого Рене Лалика: их силуэты теперь более размыты, скорее это больше приблизительные очертания, а их цвета очень сдержанны и лаконичны, фактура мягкая и пластичная - все-таки основным средством выражения служит стекло, лишенное яркости и красок полудрагоценных камней.
Ласточка - это символ весны, возрождения и благой вести, а потому ее образ часто воспринимался как талисман на удачу. Рене Лалик активно использовал ее изображение в своем творчестве, более того, именно со знаменитого корсажного украшения «Ласточки» о нем и стали говорить.
Флора - это, конечно, цветы. Нет, увы и ах, современные дизайнеры фирмы Lalique пока не рискуют изображать причудливые переплетения стеблей плюща или острые листья чертополоха, и явно боятся использовать так любимый Рене Лаликом насыщенный зеленый цвет. Но зато, у них очень хорошо получаются хрупкие бутоны ландышей и роскошные соцветия пионов.
Опять-таки они не такие яркие и натуралистичные как у самого Рене Лалика - он слишком явно восхищался естественной красотой живой природы, а потому следовал ее формам практически во всем, стремясь воплотить их наиболее живо и натурально.
Но, возможно, в современном мире, где всего много, всего через край, а насыщенные краски, цвета, и бьющий отовсюду цвет реклам, автомобильных файр и экранов планшетников подчас превращается в крайне раздражающий фактор, такая нарочитая сдержанность Lalique служит скорее дополнительным, приятным украшением...
Как не парадоксально, но эта самая сдержанность и лаконичность форм ювелирных изделий современного Lalique объясняется все той же страстной приверженностью одному единственному материалу - стеклу, пусть часто и в виде роскошных кристаллов хрусталя. Даже в самых роскошных своих коллекциях украшений фирма никогда не отходит от использования этого обыденного материала.
В данный момент это можно наблюдать в серии коллекций Lalique & Opéra national de Paris. Вся серия украшений делится на шесть коллекций, каждая из которых либо посвящена какому-либо художественному произведению, некогда прославившему парижскую оперу, либо - символически воплощает яркий и красочный мир театрального искусства. В трех из шести коллекциях, так или иначе, используется стекло.
Например в коллекции «Le Baiser» (фр. «Поцелуй») вдохновленном знаменитым балетом « Ромео и Джульетта», изображен поцелуй, выгравированный на прозрачном хрустальном медальоне.
А дизайн Fleur de Neige (фр. «Снежный цветок») представляет собой не что иное, как хрупкий подснежник, чьи изящные стеклянные лепестки так похожи на тающие весенние льдинки. (этот мотив вдохновлен оперой «Снегурочка» (1882г.))
Или вот еще одна коллекция из этой серии - Eurydice («Эвридика») в которой отдается дань уважения знаменитому мифу «Орфей и Эвридика»: на ряжу с золотом и черным лаком здесь также нашлось место и хрупким кристаллам. Кроме того, здесь воплощен и один из самых любимых мотивов в творчестве Рене Лалика - плавные изгибы блестящего чешуей змеиного тела.
Другие три коллекции из этой серии относятся к миру высокого ювелирного искусства, где и поныне правят бал роскошные бриллианты, царственный жемчуг и солнечное золото. А потому, здесь Lalique вынуждена следовать традиционным канонам. Правда, идеям Рене Лалика тоже нашлось место: в виде изящных силуэтов лебедей, полудрагоценных камней, тут и там ярко переливающихся разноцветными красками на фоне холодного блеска алмазов и сдержанного перламутра жемчуга.
Например, в коллекции Cygnes (фр. «Лебеди»), вдохновленной знаменитым балетом «Лебединое озеро» и многочисленными изображениями лебедя на воде, которые Рене Лалик так часто использовал в своих украшениях как символ изящества и женственности, белое золото и бриллианты изящно сочетаются с гранатом, эмалью и черным лаком.
Гранат, заключенный в лебединые перья, символизирует вечную любовь.
Яркая и необычная коллекция L'Oiseau de Feu (фр. «Жар-птица»), в которой золото, бриллианты и оранжевые сапфиры мирно уживаются с нефритом и огненным опалом. Она не только воплощает собой некоторое творческое переосмысление роскошных костюмов знаменитого одноименного балета, но и в некотором роде возвращается к эстетике Арт-Деко.
Именно в этом стиле, как ни странно, создано наибольшее количество художественных произведений Рене Лалика (правда речь в первую очередь опять-таки идет о предметах декора, а не об украшениях).
Не знаю как вас, а меня эта коллекция «зацепила» больше других, особенно невероятное кольцо в форме бабочки или райской птицы - изумительное сочетание алого и черного, да еще и в купе с жемчугом и золотом...
Наконец, последняя и самая дорогая коллекция Adrienne, вдохновленная оперой "Адриана Лекуврёр", где главную роль исполняла Сара Бернар - муза и одновременно самый преданный поклонник и ценитель ювелирного творчества Рене Лалика. Наверно, именно потому, что эта коллекция посвящена сразу двум интересным женщинам, двум актрисам (вот вам и третье «f»), она получилась самой изысканной и утонченной.
Изящный дуэт холодного сияния бриллиантов и глубокого темного оникса, вставки из рубеллита, как напоминание о знаменитом красном занавесе Парижской оперы, очертания роскошных перьев... - все это так празднично, так нарядно, так театрально и вместе с тем так изящно - чем не воплощение главных творческих находок знаменитого ювелира эпохи модерн?
Конечно, современный мир, его нравы и эстетика диктует царству ювелирных украшений свои законы: сейчас можно практически все и одновременно нельзя практически ничего. Новаторство, творческий поиск, равно как и способы их воплощения порой доходят до абсурдных форм и дизайнов, и часто не окупаются - все-таки гении, подобные Лалику, способные угадать чаяния и стремления общественных вкусов, на свет появляются не так уж часто.
Классика, ка и прежде, остается в цене, но она, к сожалению, практически не дает просторов для полета творческой фантазии. Наверное, поэтому современной фирме Lalique и приходится балансировать на грани: творческие успехи и достижения эпохи модерн для нее остаются лишь страницей истории, прекрасным воспоминанием, с которым ее связывает только знаменитое имя и хрупкое стекло...
🌺 Если Вам нравится изучать красоту во всех ее проявлениях, вы можете подписаться на мой канал 🌺
Другие "ювелирные" подборки:
- 10 ювелирных шедевров последнего ремесленника Англии;
- Магия Тиффани: необычные украшения эпохи модерна;