После А. Ватто и Ф. Буше (подробнее здесь: Французское рококо: слащавые сюжеты в уникальных оттенках ) творить в стиле рококо продолжил блестящий художник Жан Оноре Фрагонар. В традициях классической живописи Фрагонар едет в Рим, где пишет парки и виллы. По возвращению в Париж он обращается и к теме галантных празднеств (как А. Ватто), и к бытовым картинкам, и к идиллическим семейным сценам, но излюбленным сюжетом Фрагонара становится изображение пикантных галантно-любовных сцен.
В 1767 году Фрагонар пишет «Счастливые возможности качелей» по заказу барона Сен-Жульена. Изначально заказ достался популярному в то время живописцу Габриэлю Франсуа Дуайену. Дуайен недавно весьма удачно представил на Салоне свою работу «Святая Женевьева» и был приглашен бароном в любовное гнездышко для написания картины. Сен-Жульен сделал весьма острый заказ. Он желал видеть на картине себя вместе с любовницей: «Я хотел бы, чтобы вы изобразили мадам на качелях, <…> а меня разместили на холсте так, чтобы я мог лицезреть [её] ножки». Такое предложение оскорбило Дуайена, писавшего свои работы на совсем другие сюжеты, и он предложил в качестве исполнителя Фрагонара, которого недолюбливал как раз за легкомысленные сюжеты и слащавую манеру письма. Фрагонар принял заказ и исполнил его так искусно, что имя Дуайена сейчас никто не помнит, а «Счастливые возможности качелей» считаются жемчужиной французского рококо.
Композиция . Иллюзия движения на холсте достигается при помощи композиции. Девушка находится как будто в центре овала (излюбленной формы художников рококо), образованного листвой сверху и светотенью снизу. А справа налево полотно пересекает воображаемая диагональ. Качели движутся противоположно направлению диагонали, от чего кажется, что девушка парит в воздухе.
Манера письма. Фрагонар по праву считается мастером света и воздуха. Его работы обладают удивительной легкостью и воздушностью. Яркие лучи солнца льются на героев полотен, а сами они как будто парят в воздухе. Художник пишет широко, свободно и динамично, что свидетельствует о влиянии живописи Рембрандта. Достигается удивительный эффект смелым, текучим мазком и нежной голубо-розовой колористикой. И если фон полотна выглядит «размытым», то платье и всю фигуру девушки в целом художник пишет в несвойственной ему манере – сухой кистью, отказываясь от характерных густых и плавных мазков. Колье, лиф платья и кружева написаны в технике импасто (густые объемные мазки).
Туфелька. Изящным движением ножки девушка сбрасывает розовую туфельку в руки любовника, смотря на него кокетливо-нежным взглядом. Очевидно, кому отдано предпочтение.
Качели. Пожилой муж красотки (правый нижний угол) раскачивает качели, толкая их по направлению к поклоннику, прячущемуся в кустах (левый нижний угол). В эпоху рококо качели были символом непостоянства и супружеской неверности.
Собачка. Фрагонар изящно иронизирует над происходящим, изображая в нижнем правом углу лающую собачку – символ супружеской верности.
Амур. Статуя Амура (левый край холста) становится свидетелем пикантной сцены и движением пальца, прислоненного к губам, просит сохранить этот маленький секрет.
Еще о французском рококо можно прочитать здесь: Тайные смыслы: раковина как символ рождения Афродиты. Боттичелли. Тициан. Босх. Рококо.