женщина 1984»: дайте Диане шанс!
Ну вот я и сходил на «Чудо-женщину», и составил собственное мнение о фильме. Вообще это было непросто. Мы уже привыкли к тому, что большинство блокбастеров выходят в российский кинопрокат с опозданием. Чаще всего, это происходило по вине нашего Министерства культуры, которое таким образом надеялось поддержать в кинопрокате безнадежные в схватке с современной супергероикой комедии, вроде фильма «Миллиард».
В этот раз в переносе была повинна сама студия Warner Bros.: она не только отсрочила российскую премьеру почти на месяц, но и распорядилась начать демонстрацию картины на своем стриминговом сервисе одновременно с прокатом. Решение, если честно, сомнительное. Возможно, Warner Bros. хотели продвинуть свой, пока почти никому не нужный HBO Max, однако вместо этого, полагаю, просто убили сборы в России и поддержали отечественных пиратов.
Горе тому, кто смотрел «Чудо-женщину» не на большом экране. Потому что вступление с видами Фемискиры и состязанием амазонок идеально подходит для того, чтобы напомнить одичавшим за карантин зрителям, для чего существуют кинотеатры.
На момент написания этой статьи оценки «Чудо-женщины 1984» на агрегаторе IMDB упали до 5 с половиной баллов. Такой же рейтинг имеет «Зеленый фонарь», который многие считают одной из худших экранизаций DC. И тут я немного в замешательстве и чувствую себя ребенком из старой сказки, который на фоне молчаливого города вынужден заявить, что рейтинг критиков - это голый король. Ну или уйти с Ютуба, закрыть пабл, никогда больше не писать сценарии для комиксов и не рассуждать на эту тему, потому что мне понравился фильм с рейтингом 5,5. А ведь еще Би-2 когда-то пели: «Я не верю в эти цифры».
Общего у «Чудо-женщины» с «Зеленым фонарем» разве что наивный тон повествования. Но если в «Зеленом фонаре», который пытался казаться фантастикой, это было очевидным недостатком, то для такого персонажа как Чудо-женщина, которая берет свое начало из древней мифологии, это вполне простительно. «ЧЖ-84» можно сравнить с «Акваменом»: сказочный герой в сказочных декорациях.
Наивизм и сказочность вообще не являются недостатком в искусстве. Я уже устал повторять (но не устаю повторять), что гораздо лучше иметь дело с произведением, которое обладает достаточно четко сформулированной управляющей идеей, но прячет ее под яркими декорациями развлекательного жанра, чем пробираться через мрачные массивы тяжеловесного пафоса, за которым ничего нет. Да-да, Зак Снайдер, это камень в твой огород.
«Зеленый фонарь» был третьей разновидностью вышеописанной ситуации. Фильм веселый и яркий, но за историей Хела Джордана ничего не стоит. А за историей, рассказанной в сиквеле о похождениях Дианы управляющая идея видна. Мало того, картина вышла гораздо лучше предыдущей именно из-за того, что сюжет не так сильно штормит и создатели от начала и до конца повествования не изменяют основной теме.
Это важно. Потому что это один из принципов, разделяющих, по моему мнению, хорошие и плохие произведения. Возьмите, например, трилогию о Темном рыцаре Нолана. Режиссер замахнулся на переосмысление Бэтмена аж через три масштабные темы: через тему страха, тему двойной жизни и тему недопустимости убийства. Три темы — это, конечно, много. Но если вы пересмотрите всю трилогию, держа это в голове, то заметите, что ни в одном из фильмов нет лишних сцен. Любая сцена, сохранившаяся в конечном продукте, интерпретирует Бэтмена через призму этих вышеуказанных тематик.
В то же время «Чудо-женщина» 2017 года отнюдь не однозначна. Она начинается в духе интерпретаций Гранта Моррисона о Земле 1. Картины Фемискиры, знакомство Дианы с Тревором, исход героини в большой мир... Моменты, когда она впервые видит голого мужчину, как она обсуждает с ним, что знает многое о сексе, так как прочитала много книг, вроде бы подготавливают нас к тому, что перед нами фильм-метафора взросления девочки, где она, покидая свое женское сообщество, должна вкусить плоды древа познания и провести некий культурный обмен с «большим миром». Например, привнести в этот мир пример женской независимости и эмансипации, обретая взамен раскрытие собственной сексуальности через любовь со Стивом.
Но тут студийные боссы спасовали. Вместо последовательного раскрытия этих тем, как это было в комиксе Гранта Моррисона, мы получаем достаточно бездумный экшн и конфликт вокруг того, существует Арес или нет. В итоге Диана оказывается права, Арес побежден, солдаты братаются. А мы сидим и думаем: если по итогу фильм о том, что Арес существует и люди не были виноваты в войне, то что эта метафора вообще значит? Типа: «Оставайся верен своим убеждениям и окажешься прав?» Это что вообще такое?
Эти ошибки Пэти Дженкинс определенно учла при съемке сиквела. Закадровый голос Дианы с самого начала говорит, что нас ждет история о том, как спустя долгое время героиня осознала урок, полученный ею от наставницы во время соревнований на Фемискире. Урок этот сводится к не самой простой, но ясно прописанной идее. Коротко ее можно сформулировать как «бойтесь ваших желаний». Почему? Потому что за любые желания приходится платить.
И если, прилагая труд и усилия в обучении боевому мастерству амазонок, Диана за свое желание стать сильной платила временем, потом и кровью, то персонажи, взаимодействовавшие в фильме с камнем-артефактом, платят за сиюминутное исполнение мечт чем-то таким, что этот дар обесценивает. Когда первая ситуация предполагала некую осознанность, во второй желающий оказывался обманутым и даже не знал по факту, чего лишился. Это старый мотив, он прошел через трансформации от историй о продаже души, Фаусте и хитрых джиннах до наших дней.
Желание, исполненное камнем, согласно философии фильма не является чем-то настоящим. Именно поэтому по лору магический артефакт является изобретением бога обмана и напрямую противопоставляется понятию истины. А истина, как не раз повторяют, превыше всего.
В итоге разрешение этого конфликта мы получаем через ту формулировку истины, которую Диане подсказывает сам Тревор: «Посмотри, сколько всего». Мир прекрасен сам по себе, а высшая добродетель, по мнению авторов, заключается в умении, прежде всего, принять этот мир таким, каким он есть, заботиться о нем, и лишь потом, прилагая реальные усилия, двигаться к своим мечтам.
А теперь обратите внимание, насколько создатели последовательны в раскрытии собственной философии. У Дианы есть мечта воскресить Стива, от которой ей, как протагонистке и примеру для подражания, приходится отказаться во имя спасения мира, признав и приняв фактическое положение вещей (истину).
Барбара настолько одержима желанием стать заметной, привлекательной, сильной «хищницей», что, узнав о природе камня, не отказывается от обретенной силы, врет сама себе и эту самую истину (реальное положение вещей) отрицает.
Макс Лорд долго не может принять истину о самом себе: то, что он неудачник. При этом, ослепленный желаниями, герой готов уничтожить весь мир ради достижения своих целей.
Немаловажную роль играет кольцевая композиция, этакий параллелизм между историей Дианы и Макса. Ведь маленькая девочка на Фемискире тоже хотела победить с помощью обмана, но получила от Антиопы мудрое наставление, заботу и принятие, а Макс от своего отца заботы и принятия никогда не видел. Он, напротив, был воспитан в духе того, что необходимо достигнуть результата любой ценой. В результате Диана с детства признала приоритет истины и поняла, что безусловно нужна родным, а Макс боится упасть в глазах сына.
На этом фоне безусловным рыцарем на белом коне смотрится Стив Тревор. Он понимает, что нужен Диане, хоть и слабее ее. Он не обладает желаниями, исполнением которых его можно подкупить. Он, человек из прошлого, по-детски радуется чудесам нового мира, любит этот мир и без сомнений готов пожертвовать собственным воскрешением, чтобы его спасти.
Я абсолютно не понимаю тех, кто в очередной раз ругает фильм за то, что там много феминизма. Несмотря на то, что я определенно поддерживаю феминистические взгляды, в фильме их особо не увидел. Да, в кадре мы видим сражение женщин. Слегка задета тема сексуальных домогательств. Ну и сама Диана в фривольном супергеройском костюме очень сильно выбивается на фоне сцен Ближнего Востока. Но вся картина по-прежнему достаточно женская. Барбара мечтает о внимании и восхищении со стороны мужчин, Диана хотела бы вернуть возлюбленного... Все по классике : девочки хотят любви.
Моя подруга вообще растрогалась на середине фильма да так, что проплакала до самых финальных титров и намочила рукав моей рубашки. Короче, всем этим странным товарищам, которые, вероятно, хотят видеть на экране исключительно накаченные мужские тела, я советую пересмотреть советскую комедию «Полосатый рейс». Вот там можете побомбить вдоволь, там повестка раскрыта полностью.
Поверх последовательного раскрытия идеи в фильме витают отсылки к вещающему с экрана Большому брату Оруэлла. Фильм также достаточно органично передает стилистику 80х, отдавая дань ретровэйву и техно. Хотя ретровэйв — это отдельная тема для разговора. В 2020м странно и необычно смотреть на яркую цветовую гамму, которая являла собой фантазии людей о будущем, но в наше время уже устарела.
Первая и вторая часть ЧЖ - хороший пример того, чем годный сценарий отличается от не очень годного. Диана — убийца богов. Ей по лору этим богам противостоять. В первой части она противостояла Аресу, во второй она преодолевает последствия деяний некого бога лжи. Но если в первой части противостояние Ареса существовало ради самого противостояния, то во второй за всеми событиями кроется некий моральный урок и философия произведения.
Возможно, единственным недостатком второго фильма о Диане является порой слишком прямолинейное раскрытие управляющей идеи и мотивации героев в диалогах. При этом персонажи раскрыты максимально прилежно, что могло вызвать у части публики ощущение затянутости, но именно благодаря этому моя подруга и рыдала в кино.
Кстати, в конце есть сцена после титров с появлением фемискирской воительницы Астерии. Согласно мифологии это звездное божество, одна из многочисленных возлюбленных Зевса, отца Дианы. Сама Пати Дженкинс отмечает, что сцена после титров очень важна для дальнейшего пути главной героини. Что это значит, узнаем из третьей части «ЧЖ», которая, скорее всего, будет происходить в будущем.