Привет, друзья! Приветствую на своем канале!
Сегодня знакомлю Вас с творчеством именитого индонезийского художника - Сударсо (Sudarso) (1914-2006).
Сударсо - родился 26 июля 1914 года в Аджибаранге, город Пурвокерто на Центральной Яве. Умер Сударсо в этом же городе 22 июня в 2006 году.
Ему предстояло пройти уникальный путь для того, чтобы получить звание художника. Живя в Бандунге в 1930-е годы, Сударсо работал разносчиком молока. Одним из его постоянных клиентов был знаменитый на всю Индонезию художник Аффанди. Благодаря их общению, природный талант Сударсо был направлен на то, чтобы он стал сильным художником. Так Сударсо стал учеником Аффанди.
В последствии в 1930-х гг. Сударсо стал одним из основателей художественного сообщества «Группа пяти Бандунг» (Kelompok Lima Bandung) во главе с другими художниками: Аффанди, Хендрой Гунаван, Барли Сасмитавинатой и Вахди Сумантой. В 1940-х гг. сообщество художников стало называться "Cтудия Пасундан" ( Sanggar Pusaka Pasundan) в Бандунге.
В 50-х гг. Сударсо учился в ASRI - Индонезийская академия изящных искусств в Джокьякарте. Позже Сударсо стал членом объединения "Народные художники".
Картины Сударсо выдержаны в реалистическом стиле, в некоторых его работах используются объекты в виде пейзажей, но в основном - портреты.
Благодаря самобытным работам, отражающих выражение лица невинных деревенских женщин, Сударсо стал постоянным художником на различных национальных выставочных форумах.
В каждой из своих работ Сударсо хочет показать миру красоту, невинность и элегантность индонезийских женщин, а также создать впечатление и послание о существовании Индонезии (своего рода - художественная пропаганда).
Своими работами Сударсо выполняет миссию двусторонних отношений между странами посредством персональных или совместных выставок как в Индонезии, так и за рубежом.
Художнику было важно показать свободу индонезийского народа посредством своего творчества.
Работы Сударсо типичны для работ художников Джокьякарты того периода.
На картине "Ждущая женщина" (Wanita menanti, 1982) художник изображает деревенскую индонезийскую женщину с невинным выражением лица. Она одета в национальную одежду кебая, которая подчеркивает ее силуэт. На женщине нет обуви, для художника важно показать изящность женских ног. Рядом с ней есть тканевый клунок, который, по всей видимости, женщине предстоит еще нести. На фоне женщины - красивая, зеленая и одинокая деревенская природа.
Сударсо известен своим умением тонко и изящно воплощать женские фигуры в своих картинах, которые отражают тяжелые будни деревенских женщин. Таким образом, работы живописца фактически становятся отражением растущего духа эпохи.
Это произведение можно интерпретировать как абсурдное измерение универсальной жизни. Ожидание неизвестно чего и безисходность отражаются во многих портретах женщин художника, что зачастую передается грусть или пустое выражение лица.
Вот, например, еще одна грустная женщина, которая сидит на сделанной на полу кровати, в ожидании мужа...Здесь фон говорит о простоте быта индонезийцев.
Картина "Женщина в желтой одежде кебая" также показывает невинный образ деревенской женщины в традиционной яванской одежде, которая сидит на скамье на фоне вечерней индонезийской природы. В настоящее время картина хранится в Стеклянной комнате левого крыла павильона Богорского президентского дворца и оценена на сумму в 685 000 000 индонезийских рупий. Средняя зарплата индонезийца на сегодня 15-20 миллионов рупий.
Портреты женщин стали визитной карточкой Сударсо, несмотря на то, что писал художник и на другие темы, включая природу и автопортреты.
Женщины, которые являются объектами картин Сударсо - это женщины, одетые в традиционную яванскую одежду, которая типична для работ художников Джокьякарты, несущих эстетику.
На картине "Женщина в радужной шали" изображена деревенская женщина, которая сидит в синей кебайе и длинной красной ткани из батика с зеленым шарфом в сочетании с красными с желтыми точками на пустом томном фоне. Эта картина в настоящее время тоже хранится в Семейной гостиной главного здания Богорского президентского дворца и оценена в 823 000 000 индонезийских рупий.
Как можно заметить Сударсо в своих картинах может изображать как живописный фон, так и пустое пространство для того, чтобы произвести впечатление простоты.
Эстетический взгляд, который развивался в тяжелых социально-культурных условиях, заметно отразился на живописи художника. Поэтому художник представляет свои работы публике, чтобы каждый увидел дух и характер женщины, изображенной на его картинах.
В каждой из своих работ Сударсо изображает различные декоративные, а главное национальные узоры на одежде женщин. Благодаря мастерству художника каждый объект выглядит очень реалистично.