Уолт Дисней долго и кропотливо выстраивал свою империю с Микки Маусом во главе. Он был гением, который знал, что нужно делать и добавлять в анимационные картины, а помогала ему в этом Девятка диснеевских стариков.
Девятка диснеевских стариков - девять величайших аниматоров, являющиеся ядром студии Дисней. В последствии некоторые "старики" стали режиссёрами, которые приложили руку к известнейшим мультфильмам Дисней. Девятка создала авторский стиль рисунка и анимации для Диснеевской студии, по которому работали последующие художники.
Название группы придумал Уолт - на тот момент аниматором было от 30 до 40 с хвостиком лет. Эти ребята входили в совет директоров студии - их было девять человек, отсюда и название "Девять стариков". Дисней всё больше и больше доверял им задач, покуда продукция Мышиного дома расширялась.
КТО ВХОДИТ В СОСТАВ ДЕВЯТКИ?
- ЛЕС КЛАРК (ЛЕСЛИ ДЖЕЙМС КЛАРК) - с Уолтом Лес познакомился в магазине мороженого, где подрабатывал летом, будучи школьником. Дисней похвалил его красиво написанные буквы, а Кларк, в свою очередь, попросил его о работе в студии. Увидев работы Лесли, Уолт дал ему временную работу на студии Disney, а после её окончания - уже постоянную 23 февраля 1927 года (тогда студия существовала уже 4 года).
Первой работой Леса на студии было оперирование камерой, ретуширование и раскраска кадров анимации под руководством Аба Айверкса (второй создатель Микки Мауса). Во время работы над "Пароходиком Вилли" Кларку уже доверяли рисование промежуточных кадров мультфильма.
После ухода Айверкса со студии, главным аниматором Микки Мауса стал Лес. При этом он продолжает посещать время художественные классы, дабы отточить умения.
Кларк анимировал сцену танца Белоснежки с каждым из гномов, а также участвовал в анимировании Пиноккио, Золушку, Алису, Динь-Динь и сцены "Леди и Бродяги".
Перейдя в режиссуру, он сделал много анимационных полнометражных фильмов и короткометражек; с 1964 года почти все его фильмы, были короткометражными.
Лес является самым продолжительно и постоянно работающим аниматором студии - до 30 сентября 1975 года (48 лет).
- МАРК ДЭВИС (МАРК ФРАЙЗЕР ДЭВИС) - ещё в школе Марк увлекался рисованием. В более старшем возрасте он отправился на студию Диснея - Уолт искал себе в команду художников. И был принят.
Марк был принят на студию в качестве художника промежуточных кадров. Во время работы студии над мультфильмом "Белоснежка и семь гномов" уже выступал как помощник ведущего аниматора.
Более всего пригодились навыки в рисовании животных пригодились Марку - он анимировал Бэмби, Топотуна; Братца кролика, Братца Лиса и Братца медведя из "Песни юга"; зверьков из "Приключения Икабода и мистера Тоада"; сэра Хисса из "Робина Гуда". Он также анимировал Стервеллу Де Виль, Аврору, Малефисенту, Динь-Динь и других. После выхода мультфильма «101 далматинец », Дэвис участвует в разработке дизайна персонажей для аттракционов в Диснейленде.
Марк ушёл на пенсию в 1978 году, однако, вплоть до своей смерти 12 января 2000 года активно участвовал в жизни студии.
- ОЛЛИ ДЖОНСТОН (ОЛЛИ МАРТИН ДЖОНСТОН МЛАДШИЙ) - в Стэнфорде и поступил на один год в Chouinard Art Institute. 21 января 1935 года Олли приняли на студию Disney на должность помощника аниматора, где помогал в производстве короткометражных мультфильмов - « Сад Микки » и «Черепаха и Заяц».
К слову, со своей будущей женой — Мари Уорти — Олли познакомился на студии в 1943 году, где она занималась раскрашиванием кадров
Работы, в которых участвовал Олли, в качестве помощника аниматора, аниматора, режиссёра-аниматора - "Белоснежка и семь гномов", "Пиноккио", "Фантазия", "Бэмби", "Три кабальеро", "Сыграй мою музыку" и так далее. Всего он поучаствовал в 23-ёх проектах.
Не редко Джонстон появлялся в работах - карикатурно воплощён в старом коте Руфусе - персонаже мультфильма "Спасатели", в "Суперсемейке" Олли появляется в конце вместе со своим другом Фрэнком, в "Стальном гиганте" - один из машинистов поезда это Олли Джонстон, второй - Фрэнк.
Вместе с Фрэнком Томасом автор библии аниматора "Иллюзия жизни".
- МИЛТ КАЛЬ (МИЛТОН ЭРВИН КАЛЬ) - чтобы исполнить свою мечту стать журнальным иллюстратором или карикатуристом, Милт бросил старшую школу.
Однажды в кинотеатре Милт увидел мультфильм "Три поросёнка" Уолта Диснея и был восхищен увиденным. На студию Каля приняли в июне 1934 года помощником аниматора. Сначала он помогал в производстве короткометражек - "Цирк Микки", "Одинокие приведения", "Гадкий утенок".
Коллеги отмечали у него экстраординарные способности в рисовании, хотя он не оканчивал специальных учебных заведений. Персонажи, которых он анимировал были Пиноккио, Тигра, Питер Пэн, мадам Мим, Шерхан, дворецкий Эдгар, шериф Ноттингем, мадам Медуза.
Милту доверяли проработку характеров персонажей - например, Питер Пэн, Алиса "Алиса в Стране чудес", принц Филип "Спящая красавица", Бэмби и другими.
Милт Каль проработал на студии 40 лет и ушел на пенсию в 1976 году.
- УОРД КИМБАЛЛ (УОРД УОЛРЭТ КИМБАЛЛ) - окончив старшую школу, Уорд поступил в школу искусств "Santa Barbara School", решив стать журнальным иллюстратором. Но увидев на сеансе "Три Поросёнка!" Диснея, он поехал в Голливуд.
Уорда приняли на студию в 1934. Среди анимированных персонажей Уорда можно выделить сверчка сверчка Джимини, Безумного Шляпника, Траляля и Труляля, Чеширского Кота, кота Люцифера, мышат Жака и Гаса. В общем, он специалист в рисовании комических персонажей - говорят, его работа часто была более «дикой», чем у других аниматоров, и уникальной.
Кимбалл ушёл на пенсию в 1972, но он продолжал консультировать по поводу аттракционов в парке развлечений.
- ЭРИК ЛАРСОН (ЭРИК КЛЕОН ЛАРСОН) - он делал рисунки для школьного ежегодника и был его художественным руководителем в последний год обучения. После поступил в университет Юты, где изучал журналистику и писал статьи для университетской газеты. В свободное время занимался рисованием иллюстраций для юмористического журнала. Во время обучения в университете, с Эриком происходит некий инцидент, о котором он не рассказывал даже своим коллегам, из-за которого был вынужден покинуть университет.
В Лос-Анджелесе он устраивается на работу частным художником. Там же он повстречал свою будущую жену Гертруду Яннес, на которой женился в 1933 году. После женитьбы он подумывал сделать карьеру на радио, поэтому обратился за советом к бывшему радиожурналисту Ричарду Кридону. Тот в свою очередь посоветовал Эрику попробовать устроиться на студию Дисней. Неохотно, Ларсон соглашается на это и в итоге был принят на студию в качестве художника промежуточных кадров.
Эрик Ларсон анимировал персонажей в таких мультфильмах, как "Белоснежка и семь гномов", "Пиноккио", "Бэмби", "Золушка", "Питер Пэн" и многих других.
В 1973 году он начал на студии программу передачи опыта молодым художникам, через которую проходили Брэд Бёрд, Дон Блуд, Джон Лассетер, Крис Бак, Тим Бёртон, Глен Кин и многие другие.
В 1975 году умирает Гертруда, из-за чего Эрик долгое время находится в подавленном состоянии. В 80-х годах он в основном занимался консультированием. В 1986 году покидает студию из-за возникших разногласий с новым управлением.
Эрик Ларсон умер 25 октября 1988 года в возрасте 83 лет. Принц Эрик в мультфильме «Русалочка» получил имя в память о нём.
- ДЖОН ЛАУНСБЕРИ (ДЖОН МИТЧЕЛ ЛАУНСБЕРИ) - в 13 лет у Джона умер отец, семья осталась в тяжелом финансовом положении. В это тяжелое время Джон увлекается анимацией. В старшей школе он делал рисунки для школьного ежегодника, по которому он был хорошо известен в школе. В 1932 году Лаунсбери заканчивает «Денверский институт искусства» .
Позже один из учителей Джона рекомендует ему обратиться за работой на студию Disney - он был принят 2 июля 1935 года в должности помощника аниматора. Он трудился под руководством аниматора и режиссёра Нормана "Ферджи" Фергюсона. В это время студия работала над "Белоснежкой и семью гномами".
Коллеги ласково Лаунсбери называли "Лаунс" - они отзывались о нём, как о сильном рисовальщике, вдохновлявшем многих аниматоров на протяжении многих лет. Его анимация отличалась мягкостью и эластичностью.
Джон участвовал в разработке почти всех знаменитых мультфильмов студии - оживил Дж. Уортингтона Фулфеллоу и Гидеона в "Пиноккио", Бен Али Гатор в "Фантазии", Джорджа Дарлинга в "Питере Пэне", Тони, Джо и несколько собак в "Леди и Бродяге" и многих других.
В 1970-х был повышен В 1940-х годах до режиссёра - он занимался режиссированием "Винни-Пух, а с ним и Тигр!", был сорежиссёром "Спасателей".
Джон умер 13 февраля 1976 года от сердечной недостаточности во время хирургической операции, в то время когда студия как раз работала над «Спасателями».
- ВОЛЬФГАНГ РАЙТЕРМАН - когда ему было около 2 лет, его семья эмигрирует из Германии в США.
Вольфганг мечтал стать пилотом, но Великая депрессия всё испортила. Он некоторое время посещал колледж искусств и класс акварели в «Chouinard Institute of Art».
У Вольфганга были большие успехи в рисовании акварелью, поэтому он в 1933 году был рекомендован для студии Disney. Вольфганг с неохотой принял предложение, так как считал, что делать одинаковые рисунки изо дня в день скучно (потом признавал, что был не прав). В отличие от большинства новых художников, попадавших на студию, он не проходил через систему ассистирования опытным аниматорам: ему удалось сразу зарекомендовать себя по нескольким удачным сценам для Silly Symphonies.
Друзья и коллеги ласково называли его "Вули". Так вот, Вули анимировал появление лица в зеркале в мультфильме "Белоснежка и семь гномов", сражение динозавров в "Фантазии", всадника без головы в "Приключениях Икабода и мистера Тоада", крокодила в "Питере Пэне" и Малефисенту в образе дракона.
С 1961 года Вольфганг повышается до режиссёра-постановщика. Его работами становятся - "101 далматинец", "Меч в камне", "Виинни-Пух и медовое дерево", "Коты Аристократы", "Робин Гуд", "Множество приключений Винни-Пуха" и "Спасатели",которых он также продюсировал.
К слову, его трое сыновей дали свои голоса Маугли, Кристоферу Робину и юному Королю Артуру.
В 1977 году Рейтерман уходит из состава режиссёров, но продолжает продюсирование проектов - он продюсировал все анимационные фильмы после смерти Уолта и до своей отставки. "Лис и пёс" последний его полнометражный мультфильм.
Вольфганг погиб 22 мая 1985 года в автомобильной аварии в возрасте 75 лет.
- ФРЭНК ТОМАС (ФРЭНКЛИН ТОМАС) - Уже в 9 лет Фрэнк понял, чем он хочет заниматься в жизни — рисовать. На втором курсе колледжа Фрэнк увлекся анимацией.
Учился в Стэнфордском университете, где состоял в студенческом объединении и подрабатывал вместе с Олли Джонстоном в юмористическом журнале «Stanford Chaparral». После окончания обучения в Стэнфорде поступил в Chouinard Art Institute.
24 сентября 1934 года Фрэнка Томаса приняли на работу в Disney, где он присоединился к работе над короткометражным мультфильмом «Mickey’s Elephant».
В начале карьеры Фрэнк занимался короткометражками - не только с Микки Маусом, но и с пропагандой. Во время Второй Мировой Томас занимался отдельно ещё и производством учебных мультфильмов.
В полнометражных мультфильмах Фрэнк занимался, например, сценой, в которой гномы оплакивают Белоснежку; сценой с Пиноккио, поющим в кукольном театре; сценой на льду с оленёнком Бэмби и Топотуном; сценой с поеданием спагетти Леди и Бродяги и многими другими.
Фрэнк ушел со студии на пенсию 31 января 1978 года, проработав на ней 45 лет. В соавторстве со старым другом Олли Джонстоном он написал четыре книги, включая и «The Illusion of Life: Disney Animation».
Томас умер 8 сентября 2004 года.
ЧТО ОНИ СДЕЛАЛИ?
- Работы на Disney Девять стариков усовершенствовали 12 основных принципов анимации:
- Сжатие и растяжение
- Подготовка, или упреждение
- Сценичность
- Использование компоновок и прямого фазованного движения
- Сквозное движение и захлёст действия
- Смягчение начала и завершения движения
- Дуги
- Дополнительное действие
- Расчёт времени (Тайминг)
- Преувеличение
- «Цельный» рисунок
- Привлекательность
- Как уже говорилось в 1981 году Джонстон и Томас опубликовали книгу "Disney Animation The Illusion of Life", в которой изложены 12 основных принципов анимации.
- После Девяти стариков появилось множество аниматоров в современной индустрии, которые прямо или косвенно проходили обучение у них.
ЕЩЁ НЕМНОГО ИНТЕРЕСНОГО
Каждый Старик получил премию "Легенды Диснея". А в 2012 году сын Фрэнка Томаса, Теодор, снял документальный фильм о детях аниматоров, вспоминающих своих отцов, "Растем с девятью стариками".
