Известные фильмы зачастую изобилуют символикой. Например, в знаменитой финальной сцене фильма «Крёстный отец», религиозные образы соседствует с жестоким насилием , чтобы показать моральное разложение Майкла Корлеоне. Одни фильмы передают свою символику более эффективно, чем другие. На самом деле, есть некоторые фильмы, которые настолько хорошо скрывают свои метафоры, что зрители даже не осознают, что они вообще существуют. Мы думаем, что только что смотрели глупый фильм о супергероях, тогда как на самом деле, создатели фильма были сосредоточены на чем-то полностью другом, чтобы придать сюжету глубины. В этом списке собранно несколько примеров фильмов со скрытым смыслом, о котором вы могли не догадываться.
Фильмы о Людях Икс - это притча о правах ЛГБТ
В более широком смысле, фильмы о Людях Икс посвящены общей терпимости, но фильмы во франшизе регулярно включают сюжетные моменты, которые могут быть применены к движению за права ЛГБТ. В конце концов, первые фильмы рассказывают о подростках, которые открывают свои способности в период полового созревания - в первом фильме персонажи выражают желание быть «нормальными», прежде чем постепенно начинают принимать себя и свои новые способности.
Более поздние фильмы франшизы сделали эту связь более явной. Люди Икс: Первый класс использовали крылатую фразу «Мутант и гордость». Его сюжет был сосредоточен вокруг фармацевтической компании, которая нашла лекарство от сверхмощных мутаций.
В оригинальной трилогии также присутствовали два известных актера с нетрадиционной ориентацией: Сэр Иэн Мюррей Маккеллен, сыгравший Магнето, и Эллен Пейдж, сыгравшая Китти Прайд в Людях Икс: Последний бой.
«Люди Икс стали восторгом для геев, потому что они были полны самых удивительных див», - сказал МакКеллен на ежегодном музыкальном фестивале Governors Ball Music Festival
Маккеллен также рассказал, что он специально подписался на фильмы о Людях Икс, потому что он понимал их как метафору прав геев.
«Мне продал его режиссер Брайан Сингер, который сказал, что Мутанты похожи на геев. Они изгнаны обществом без уважительной причины». «И, как и во всех движениях за гражданские права, они должны решить: собираются ли они придерживаться линии Ксавьера, которая заключается в том, чтобы каким-то образом ассимилироваться, постоять за себя и гордиться тем, что кто вы есть, но ладить со всеми, - или вы собираетесь принять альтернативную точку зрения - которая, если необходимо, использует насилие, чтобы отстоять свои права. И это правда. Я столкнулся с этим разделением в движении за права геев».
Темный рыцарь - о войне с террором
Если быть Точнее, речь идет о действиях, которые администрация Джорджа Буша младшего предприняла для борьбы с терроризмом после 11 сентября. Это довольно сложный вопрос, когда ваш главный герой одевается как летучая мышь, но когда вы режиссер Кристофер Нолан, вы делаете то, что хотите.
В ряде научных работ утверждается, что «Темный рыцарь» описывает пределы бдительности и авторитаризма при столкновении с террористом, а Джокер Хита Леджера определенно квалифицируется как террорист, поскольку он бегает, сжигает деньги, взрывает здания и вообще делает все, что он может, чтобы люди чувствовали себя в опасности.
На самом деле, вам не нужно слишком внимательно смотреть, чтобы увидеть метафору. Бэтмен использует суровые методы допроса и общегородскую (безосновательную) систему телефонного наблюдения, чтобы выследить Джокера, который насмехается над крестоносцем в плаще с актами нигилистического насилия. Джокер стремится заставить Бэтмена пожертвовать своими идеалами, и, хотя суперзлодей в конечном итоге терпит неудачу, Бэтмен убегает от полиции, взяв на себя ответственность за преступления Харви Дента, чтобы сохранить чистый имидж павшего политика.
«Фильм о необходимости общественной решимости перед лицом терроризма и о ограничениях, присущих возможности полагаться на бдительность», - написал о «Темном рыцаре » Джон Ип из Оклендского университета.
Это была первая интерпретация. Для некоторых критиков аллегория состоит в том, что люди в Соединенных Штатах хотят верить в лучшее о своей стране, но для того, чтобы победить зло, правительству нужно творить ужасные вещи. Для других это ограниченность этой тактики: Бэтмен совершает серьезные ошибки, выходя за рамки закона.
В конечном итоге фильм оставляет право любую интерпретацию на усмотрение зрителей, что может объяснить, почему он стал классикой.
"День сурка" - фильм посвященный буддизму
В фильме «День сурка» Билл Мюррей играет Фила Коннорса, циничного метеоролога, который переживает временную петлю одного дня. В ходе сотен циклов он узнает, как важно жить настоящим моментом и помогать другим людям. Это глубокое послание - по сути, является ускоренным курсом буддизма.
Гарольд Рамис сказал: «Моя свекровь 35 лет жила в центре буддийской медитации, z позвонил ей в выходные, и она сказала, что этот фильм уже все посмотреливключая настоятелей и старшых монахинь. Она сказала, что им это понравилось. Они думали, что фильм выражает фундаментальную буддийскую концепцию».
Позже Рамис сказал, что суть фильма в основном буддийская, даже если его сценарий не писался специально с религиозной целью.
Вот о чем день сурка. В «Дне сурка» Билл лишает себя всякого смысла. Буддизм говорит, что нашего «я» даже не существует. Выделение себя является удобной иллюзией, порождающей наше эго».
К сожалению, эго сыграло значительную роль в постановке «Дня сурка» , поскольку Мюррей и Рамис спорили о подходе к фильму (Мюррей хотел снять серьезный философский фильм, а Рамис хотел сделать более легкомысленную комедию). Хотя эти двое регулярно работали вместе до снятия фильма Дня сурка, позже они перестали общаться на 21 год после выхода фильма. Позже Рамис сказал, что отказ Мюррея глубоко ранил его.
«Идея в том, что мы просто должны попробовать еще раз», - сказал Мюррей о смысле фильме. «Мы просто должны попробовать еще раз. Это такая красивая и мощная идея».
Фильм "Сияние" - фильм о судьбе коренных народов
«Сияние» Стэнли Кубрика регулярно называют одним из величайших фильмов ужасов, когда-либо созданных. Основанный на одноименной книге Стивена Кинга, он полон захватывающих образов и удивительно большого количества упоминаний об коренных американцах.
Кубрик редко комментировал символизм в своей работе, но режиссер был известным перфекционистом, который тщательно контролировал каждый аспект каждой сцены. Книжная версия «Сияния» не содержала упоминаний об коренных народах. Это была полностью идея режиссера.
Например, в сцене, где персонаж Джека Николсона идет на собеседование для приема на работу, которое в конечном итоге приводит его в отель «Оверлук», на стене висит произведение искусства коренных американцев (что несколько неуместно в неприметном офисе). Сцены в кладовой намекают на трубку мира, чтобы показать талисман коренных народов.
На ковровое покрытие отеля также, похоже, сильно повлияло искусство коренных народов, и в какой-то момент персонаж замечает, что отель был построен на месте захоронения коренных американцев. Эта строка диалога, кажется, подтверждает источник сверхъестественного ужаса, но в книге этого нет.
Основным сторонником этой теории является Билл Блейкмор из ABC, который написал статью для The Washington Post, в которой объясняется символизм фильма. Он видит «Сияние» как историю геноцида коренных народов.
«Первый и наиболее часто встречающийся из самых настоящих американских ужасов в фильме - это разлившаяся река крови, вытекающая из шахты лифта, которая предположительно впадает в сам индийский могильник», - написал Блейкмор. «Кровь выходит наружу, несмотря на то, что красные двери плотно закрыты в окружающих их рамах, украшенных индийскими произведениями искусства. Мы никогда не слышим приливов крови. Это немой кошмар. Это кровь, на которой была построена эта гостиница «Оверлук».
Кубрик не стал комментировать теорию, поэтому у нас нет возможности узнать, задумывал ли он фильм как аллегорию. Однако Блейкмор приводит убедительные доводы, и в последние годы эта теория получила большее доверие среди поклонников Кубрика.
«Начало» - фильм о создание фильма
Среди сценаристов есть старая поговорка: каждый фильм - это попытка создать отличный фильм, за исключением фильма Глава правления, который рассказывает о том, как сделать худший из возможных фильмов.
Но если посмотреть внимательно, «Начало» Кристофера Нолана кажется особенно посвященным этой концепции. Главный герой изо всех сил пытается вернуться к своим детям, что символически отражает цель режиссера создать что-то идеальное. Для этого он должен буквально войти в мир снов - мир, в котором он не в состоянии полностью контролировать ситуацию, несмотря на его технические навыки. Чем глубже он погружается в мечты, тем больше он рискует быть навсегда разлученным с реальным миром - и тем больше вероятность того, что он потерпит неудачу в своей миссии.
Это головокружительный материал, и Мария Бустиллос более глубоко анализирует различные символы в фильме, которые могут быть применены к творческому процессу.
Сам Нолан прокомментировал теорию следующим.
«Я не собирался снимать фильм о кинопроизводстве, но ясно, что я тяготел к творческому процессу, который я знаю», - сказал режиссер. «Работа команды очень похожа на то, как снимался сам фильм. Я не могу сказать, что это было намеренно, но это очень очевидно. Я думаю, что это просто результат того, что я старался быть очень осязательным и искренним в моем изображении этого творческого процесса».
Символы могут быть не совсем простыми, иначе они не были бы символами, - но Нолан принимает идею о том, что его фильм, по сути, о процессе его создания.
«Одна из вещей, которую вы делаете как писатель и как режиссер, - это цепляние за резонансные символы и образы, не обязательно полностью понимая их самостоятельно», - сказал он. «И поэтому фильму нужно навязать интерпретации, которые не обязательно те, что были у меня в голове».
Робокоп имеет репутацию тупого и жестокого боевика
В фильме рассказывается об Алексе Мерфи, полицейском, который умирает во время избиения. После этого его воскрешает корпорация Omni Consumer Products и использует множество современных кибернетических имплантатов на его теле для борьбы с преступностью. Это невероятно глупая штука - пока вы не поймете, что это сатира на культуру, в которой используется христианская символика.
В документальном фильме об Робокопе, режиссер Пол Верховен говорил, что намеревался изобразить Робокопа как образ Христа, чье воскресение предоставляет обществу последнюю возможность для его искупления.
Фигура Иисуса всегда очаровывала меня. Когда я получил сценарий, я понял, что Робокоп имеет какое-то отношение к Иисусу, по крайней мере, для меня. Эти темы распятия и воскресения. Даже в конце, когда Мерфи идет по воде и говорит : «Я тебя больше не арестовываю» - похожая на отсылку к Иисуск. Cказал Верховен.
В более широком смысле фильм высмеивает потребительство. Omni Consumer Products, крупная корпорация, имеет полную власть над полицейским управлением Детройта. Их больше заботит прибыль, чем решение проблем, вызвавших волну преступности в городе. Робокоп является авторитарной фигурой, которая в конце концов признает свою человечность.
А вы думали, что это просто фильм о роботе, который привлекает к ответственности плохих парней? К сожалению, в сиквелах Робокопа нет всех этих нюансов, а в мультипликационном шоу Робокопа совершенно упустил суть.
Чужие - это аллегория на войну во Вьетнаме.
Оригинальный фильм Чужой был фильмом ужасов, но фильм Чужие стал ближе к фильму о войне. Лейтенант Рипли отправляется с группой солдат на LV-426, колонизированную планету, разоренную ксеноморфами. У солдат огромное техническое преимущество, и они уверены, что быстро устранят угрозу пришельцев.
Конечно, этот вариант не годится для фильма. Когда прибывают солдаты, их быстро одолевают ксеноморфы, которые атакуют из тьмы и используют свое превосходство в своих интересах. Режиссер Джеймс Кэмерон признает, что он многое почерпнул из Вьетнамской войны, чтобы сделать историю правдоподобной. Если пересмотреть фильм с учетом этой теории, трудно будет не заметить метафоры.
«Сами диалоги и идиомы, в значительной степени относятся к эпохе Вьетнама»,
«Это самый современный американский боевик. Я изучал, как солдаты разговаривают во Вьетнаме, и я взял некоторые конкретные термины и общее представление о том, как они выражаются, и использовал это для диалогов, чтобы попытаться сделать фильм похожим на реалистичный вид военной экспедиции, а не к высокотехнологичному и футуристическому. Я хотел создать ощущение реализма, а не интересного будущего.
- сказал Кэмерон .
Эта теория также объясняет, почему Рипли решает вернуться на чужую планету. Она страдает посттравматическим стрессовым расстройством.
Есть много солдат из Вьетнама, которые были в напряженных боевых ситуациях, которые снова возвращались в армию, чтобы вернуться на поле боя. Потому что у них были психологические проблемы, которые они должны были решить. Это похоже на изгнание внутреннего демона. Все это происходит с Рипли.
Помимо этого, фильм все еще и забавный триллер-стрелялка, поэтому мы не рекомендуем углубляться в аллегорию. Кэмерон использовал конфликт во Вьетнаме для заземления пришельцев в реальности - и, учитывая, что это один из лучших научно-фантастических фильмов прошлого века, мы бы сказали, что ему это удалось.
Волшебник из страны Оз - фильм о популизме.
Здесь есть один нюанс, так как «Волшебник из страны Оз» основан на одноименной книге Фрэнка Баума, и в данном случае весь символизм взят из оригинальной работы.
Историк Генри Литтлфилд в редакционной статье 1964 года высунул следующую теорию. Дороти представляет американский народ, невинный и немного наивный. Она идет по дороге из желтого кирпича, которая представляет собой обеспеченную золотом валюту. Изумрудный город представляет собой бумажные деньги - валюту, не подкрепленную чем-либо существенным. Вот почему титульный волшебник - это маленький человечек, прячущийся за занавеской. он кажется могущественным, но в конечном итоге оказывается гораздо менее могущественным, чем можно было подумать. Аллегория заходит так далеко, как вы этого хотите. Некоторые читатели полагают, что Железный Человек олицетворяет американского рабочего, а Трусливый Лев - замену современного политика.
В зависимости от вашей интерпретации, «Волшебник страны Оз» является либо одобрением популизма и золотого стандарта, либо сатирой на него. Обе интерпретации несколько спорны; один биограф Баума считает, что история не содержит символики и что целью Баума было развлекать детей, а не обучать взрослых.
Однако в сценической версии «Волшебника из страны Оз» 1902 года Баум сделал явную отссылку на Теодора Рузвельта и несколько других отссылок на политику того времени, что придает некоторой достоверности теории. Он также писал редакционные статьи о политике США по отношению к коренным американцам и владел республиканской газетой, так что не будет большим натяжением предположить, что его самая известная работа содержала некоторые косвенные отсылки на политические события того времени.
Возможно, это еще один случай, когда сам писатель не знал о своей символике, а может, сказка имела какую-то удивительную глубину.