Мила Новиченкова. Тренды, идеи, размышления
Послушала АрхМоскву онлайн, сколько успела утром. С остальным надюсь на запись, а пока зафиксирую здесь то интересное, что хотела бы бросить в свою "Копилку трендов".
1. Онлайн как подготовка к более качественному и погруженному офлайну
На эту мысль меня натолкнули слова Гендиректора Эрмитажа Михаила Пиотковского на сессии "Эффект Бейонсе. Кто задает моду на искусство?":
"Пандемия показала, что посещаемость - не главный индикатор. Технологии дают возможность глубже показать и рассказать то, что мы хотели показать. Многие люди узнали Эрмитаж лучше, чем тогда, когда они туда ходили".
Эта идея применима не только к музеям, но и, например, к туризму, когда ты заранее в онлайне можешь изучить не только фото/видео отеля или почитать отзывы на профильных сайтах - этим никого уже не удивишь. Но ты сможешь совершить цифровое путешествие с помощью VR или 3D, чтобы понять, куда ты хочешь попасть в поездке, на что стоит выделить время, а на что - нет. В том числе не только через визуальную оценку объекта, но и погружаясь в его историю или другие подробности.
Это увеличивает погруженность и одновременно уменьшает риски - риск ненужных перемещений и контактов (актуально по ковиду), риск разочарования и зря потерянного времени.
Аналогично можно использовать "цифру" и для других способов досуга.
Так что, перефразируя Бродского, онлайн поможет "выйдя из комнаты", не совершить ошибку. )
Еще из интересного:
- Эрмитаж экспериментирует и хочет сделать хороший Тикток. Ждём-с
- В Эрмитаж приходят не просто молодые люди, приходят люди "с другими лицами", с другим интересом. Появляется потребность лучше их понимать.
2. Собери себя сам
Понравилась мысль коллекционера из Омска Сергея Лимонова, что коллекционер, собиря искусство, собирает самого себя. Сессия "Профайл потребления. Новое поколение коллекционеров":
Коллекционер собирает нереализованные эмоции, собирает спрессованную энергию, которые скрыты за искусством. За каждым произведением стоят годы переживаний художника, влияние опыта его учителя, который, в свою очередь, впитал в себя классиков типа Мане или Кандинского.
Оттуда же мысль, что в Интернет в пандемию полезли не лучшие вещи, поэтому ориентироваться лучше не на онлайн, а на свой внутренний мир.
И еще на эту тему от Максима Боксера, создателя аукционной FB группы "Шар и Крест":
Покупая работу за 2000-3000 рублей, художник одновременно покупает и образ жизни, т.к. он приходит за одной работой в мастерскую, а видит другие и вовлекается в мир художника.
3. Начни отдавать сейчас
Снова в выступлении коллекционера Сергея Лимонова прозвучала мысль, что сегодня актуален вопрос, как молодым людям оставить свой след в этом мире.
Идея социальной вовлеченности набирает силу. Она же прозвучала на АрхМоскве и из уст китайского художника Джан Хуаня:
Когда человек умирает, он отдает все. Не лучше ли отдавать в течение жизни?
4. В музей - за удивлением
Ольга Свиблова, Директор Мультимедиа Арт Музея, начала сессию "Эффект Бейонсе. Кто задает моду на искусство?", поделившись со слушателями, что она всегда с радостью приходит в лондонский Музей Виктории и Альберта, так как там посетитель всегда будет удивлен и получит "снос головы".
В мире бесконечных стрессов и потрясений растет ценность таких приятных удивлений. Именно тому, чем, удивляют крупнейшие музеи, делились на этой сессии гости из Галереи Uffizi во Флоренции, уже упомянутого Музея Виктории и Альберта (кстати, я там не была, но теперь очень хочу) и Эрмитажа.
Один из примеров - проект "Уфицци на тарелке". Пока музей был закрыт на локдаун, появилась идея привлечь известных поваров, чтобы готовить либо блюда с картин, либо блюда, вдохновленные продуктами с картин.
Слушатели доклада в комментах отнеслись к идее "есть в музее" более чем позитивно, связав ее с итальянской культурой еды:
Это потрясающий подход к искусству, как образу жизни! Восхищение! Пример музея который не оторван от своего зрителя, а находится в диалоге с современным миром, но не уходит в пошлое заигрывание.
А дальше по ходу сессии Гендиректор Эрмитажа рассказал о похожем, правда, более научном и менее пиарном проекте - о попытке смешать в букеты запахи цветов, изображенных на картинах.
В конце сессии был задан вопрос, останется ли офлайновое искусство на холсте в будущем, или все уйдет в цифру? Ну, вы помните классику - не будет ни театра, ни кино, одно сплошное телевидение. Таки нет. ))
В ответе прозвучала идея, что музеи будут меньше посещать офлайн, но это не значит, что искусства будет меньше. А также была озвучена роль музеев как площадок для обсуждения важных социальных проектов.
От себя я бы добавила, что - по аналогии с многоканальностью в ритейле, можно говорить и об омнисенсорности опыта взаимодействия с искусством:
- сначала дома без лишней суеты вокруг осмыслить цифровой контент,
- затем соприкаснуться с искусством в офлайне - и через взаимодействие с самим объектом, и через отголоски эмоций других посетителей рядом;
- а также почувствовать связанные с ним вкус, запах или, возможно, испытать другие варианты сенсорного опыта.
Кстати, к путешествиям это тоже применимо. Наверняка, применимо к покупкам, возможно, в образовании и... обязательно где-нибудь еще. //