Как и обещали, сегодня расскажем о художницах из разных стран мира. Для искусства неважно, когда жил мастер, тысячу, сто лет назад или он наш современник. Ведь искусство вечно, и даже со временем имеет свойство повышаться в цене, как хорошее вино. Не будем составлять рейтинги, все они достаточно субъективны. Узнаем о творческих женщинах, посвятивших себя красоте и явивших миру вещи, которых ранее не существовало.
Аэлита Андре́ (2007 г.р.), Австралия
Да-да, этому юному дарованию всего 13 лет. Но она уже внесена в хроники, как художник. Родилась девочка в семье творческих людей: фотографа и художника. Родители развивали талант в дочке с младенчества, и это дало свои плоды. Первая выставка прошла в Нью-Йорке в 2011 году. Тогда на суд зрителей предстало 24 работы Аэлиты, многие из них приобретены за тысячи долларов. Девочка получила прозвище «малышка Пикассо».
Родители оборудовал для дочери мастерскую, обеспечив всем необходимым для творчества. Стиль Аэлиты – экспрессивный абстракционизм. Кроме акриловых красок использует различные предметы – ветки, кору деревьев, перья, даже губки для посуды, создавая трехмерные работы. Художественные критики и специалисты уже дали им высокую оценку. При этом родители не спешат отдавать девочку в учение какому-то специалисту, опасаясь внести диссонанс в ее творческое видение.
Роза Бонер (1822–1899), Франция
Родилась в семье художника и музыканта. Мать умерла, когда девочке было всего 11 лет, а отец был первым и единственным ее учителем живописи. В итоге все четверо детей этой семьи стали людьми искусства. Наибольший интерес Роза проявляла к рисованию животных, в основном домашних. Она наблюдала за ними, а затем зарисовывала. В 19 лет впервые выставила свои картины в Парижском Салоне, затем получила награду за картину «Волы и быки в Кантале». После последовал и крупный заказ от правительства Франции на картину «Пахота в Ниверне».
На протяжении жизни выставлялась в Салоне, причем все ее работы раскупались еще до завершения. Ее руке принадлежит гравюра на дереве по рисунку Огюста Виктора Дероя, благодаря которой получена награда от императрицы Евгении. После смерти художницы ее картины выставлялись на аукционах и различных выставках. А в парижском доме Розы в 1909 году открыт мемориальный музей Ателье Розы Бонер.
Марианна Норт (1830–1890), Великобритания
Ее родители – процветающие землевладельцы того времени, а сама Марианна училась вокалу и мечтала стать певицей. Однако с возрастом голос изменился, пение пришлось оставить и заняться рисованием. 1847 году семья отправилась в длительное трехгодичное путешествие, где девушка и нарисовала свои первые картины на ботаническую тематику. Она не рассматривала свое увлечение как работу, это было приятное хобби – путешествовать и рисовать.
Из-под ее кисти вышли удивительные картины животных, растений, птиц. Работы пользовались популярностью у современников, рассказывая о дальних странах. Некоторые картины даже становились частью научных работ, ведь определенные редкие растения еще были малоизученны. Сейчас 832 работы Норт хранится в художественное галерее Королевского ботанического сада Кью. А в 2016 году вышел документальный фильм «Забытая королева Кью», посвященный жизни Марианны.
Харриет Пауэрс (1837–1911), США
Родилась в рабстве в штате Джорджия, где трудилась на плантации и изучала шитье и Библию. Последнее и стало ее делом жизни – она шила удивительные лоскутные одеяла, которые уже тогда пользовались интересом и спросом. До наших дней дошли лишь два образца: библейское одеяло 1886 года и графическое одеяло 1898 года. Первое увидело мир на Афинской хлопковой ярмарке в 1886 году, сейчас оно хранится в Смитсоновском институте.
Вышитые изображения на одеяле отражают вековые ремесла афроамериканцев. Состоит оно из 15 фрагментов – панелей, и сочетает удивительные библейские картины, рассказы о метеорологических и погодных условиях. Главные «действующие» лица – афроамериканцы. В 2009 году Хариетт была занесена в Зал славы женщин Джорджии. Кто знает, какие еще шедевры могла бы создать эта женщина, живи она в более благоприятных условиях…
Изабель де Боршгра́в (1946 год рождения), Бельгия
Родилась в семье богемы, где отец не работал, а мать занималась пиаром. Увлекалась рисованием с детства, и в юности окончила художественную школу, затем Королевскую академию изящных искусств в Брюсселе, получив академическое художественное образование. Пробовала себя в роли рекламщика, дизайнера интерьеров, но вскоре остановилась на разработке дизайна одежды, аксессуаров, ювелирки, открыв свою мастерскую.
После посещения Музея Метрополитена в Нью-Йорке настолько впечатлилась, что начала создавать бумажные скульптуры. Вскоре миру предстала удивительная инсталляция в человеческий рост по мотивам нарядов времен Марии Антуанетты, императрицы Евгении. Далее выставки следовали одна за другой. На данный момент бумажные костюмы Изабель охватывают несколько эпох моды. Работы у нее заказывают знаменитости, а многие из них хранятся в частных коллекциях.
Ивана Кобильца (1861-1926), Словения
Начала свою карьеру, копируя работы мастеров в галерее при Дунайском университете. Затем совершенствовала свои навыки, обучаясь в Мюнхене у известных портретистов, пейзажистов, живописцев и жанристов. При поддержке одного из них в 1891 году отправила две своих картины в парижский Салон. В этот город вскоре и переехала сама. Однако в 1897 вернулась в Сараево, где стала членом Сараевского художественного общества. Был также период жизни Берлине, за который Ивана успела создать серию своих цветочных работ.
Даже на данный момент она является самым известным словенским художником и реалистом женского пола. Излюбленная тема – картины тихой городской или сельской жизни, портреты простых людей. Ее работы выставляются в галерее в Любляне, а до перехода страны на валюту евро портрет Иваны был размещен на купюре в 5000 толаров.
Эстер Малангу (1935 год рождения), ЮАР
По рождению относится к народам группы нгуни – ндабеле – по законам которой мамы и бабушки учат девочек рисовать. Уже в десятилетнем возрасте Эстер могла соперничать с лучшими мастерами своей деревни, она достигла мастерства в традиционной настенной росписи, выполнять которую могут только женщины. С тех пор стала получать индивидуальные заказы. Работая, стала дополнять технологию, внося новшества и доработки.
Вскоре женщина сала переносить изображения на бумагу и хосты, другие материалы, как бы обращаясь к своему зрителю. Рисует Малангу повседневные вещи и абстрактные, от руки, не используя эскизов и набросков. Ее работы побывали на выставках в Японии, Австралии, США, многих европейских странах. Художницу приглашали нанести узоры родного племени на самолеты и автомобили. Так модель БМВ 1991 года выпуска тоже украшают узоры ндабеле.
Режина Силвейра (1939 год рождения), Бразилия
Окончила институт искусств в городе Порту-Алегри. Изучала живопись, литографию, гравюру на дереве. Некоторое время преподавала в этом же учебном заведении, параллельно занимаясь живописью и скульптурой. В 1984 году получила степень магистра искусств, продолжая преподавать в различных учебных заведениях по всему миру и занимаясь творчеством.
На ее работы оказали влияние такие течения, как поп-арт, минимализм, концептуальное искусство. Режину интересует игра света и тени, лучи, иллюзия обмана… Фотографируя предметы с необычного ракурса, она как бы искажает реальность, создавая некую таинственность. С 1963 по 2007 год ее работы были представлены на десятках выставок по всему миру, многие из них хранятся в публичных коллекциях.
Лида Абдул (1973 год рождения), Афганистан
Несмотря на то, что во время войны семья Лиды вынуждена была бежать сначала в Индию, потом в Германию и в США, девушка состоялась как видео-художник и перфоманист. Приобрела известность благодаря анализу реальности современного Афганистана. Ее работы – это разрушенные здания родной страны, люди на их фоне. Мастер утверждает, что Афганистан до сих пор не оправился от своих ран.
Лида получила степень изящных искусств Калифорнийского университета и множество различных наград и званий. Ее искусство – это фильмы и фотографии. Абстрактные, похожие на сновидения. Главная тема – обращение внимания на проблемы афганского народа. С 2007 года участвовала в индивидуальных и групповых выставках, фестивалях.
Боги Фабиан (1984 год рождения), Венгрия
Девушка творит удивительные вещи. Не зря она наиболее известна своими светящимися в темноте флуоресцентными гравюрами и фресками. Кроме этого занимается бодиартом, керамикой, традиционной живописью, визуальным дизайном, искусством инсталляции. Родилась и выросла в Венгрии, а сейчас проживает попеременно то в Италии, то в Австрии. Ее увлечение – наблюдать за социальными отношениями и природными явлениями, а наблюдения воплощать посредствам графики, фотографии, 3Д-дизайна.
Однако вернемся к ее светящимся интерьерам. Боги рисует сказку, и это не просто слова. Раскрашивая стены, потолок, пол люминесцентными красками, она создает мечтательную волшебную атмосферу. Причем картины великолепны как при дневном (электрическом) свете, так и в полной темноте. Наверное, не только дети, но и взрослые не отказались бы воспользоваться услугами девушки для оформления своей квартиры, дома, студии.
Тема настолько объемная, что мы приоткрыли лишь малую часть о каждой художнице с надеждой, если вам интересен автор, вы захотите больше изучить его творчество.
Подписывайтесь на наш канал МоиФотоСтраницы, делитесь комментариями и идеями – о чем еще вам хотелось бы прочитать о семье, фотографии, искусстве и, конечно, фотокнигах.
А пока – посмотрите те статьи, которые уже размещены в нашем канале:
Как выглядел бы альбом с фотографиями Каддафи сегодня? Три варианта оформления
3 фотокниги про любовь ♥️ Дарите ваши чувства!
Как надежно сохранить рисунки ребенка. Детское творчество – мостик к эпохе Возрождения