Мария ван Остервейк (1630 г. - 1693 г.) — голландская художница, мастер-натюрморист. Родилась в семье священника. Интерес к живописному искусству проявился ещё в детстве, в связи с чем её отец отправил её на обучению к художнику Яну Давидсу ван Хему (1606—1684). Постепенно получила признание как художник: её работы стали популярны среди среднего класса населения Амстердама. Ими также заинтересовался флорентийский принц Козимо III де Медичи. Международный успех как художника произошел примерно в 1668 году, после успешной продажи картины "Натюрморт с небесным глобусом" императору Леопольду I (король Венгрии, король Богемии), которая теперь висит в Вене в Художественном музее. С того момента она была очень популярным натюрмористом среди европейских королевских особ и других высших дворян. Доход Остервейк позволил ей серьёзно улучшить жилищные условия и уровень жизни, а в 1675 и 1675 годах она выступила поручителем, дав выкуп за освобождение ряда моряков-заложников в Алжире. Мария ван Остервейк была очень религиозна, никогда не была замужем. Художник Виллем ван Альст , который также посвятил себя созданию натюрмортов, однажды сделал ей предложение, но, поскольку она знала, что он мошенник, то отказала ему.
В возрасте шестидесяти лет, Остервейк бросила рисовать. Продав свои завершенные работы, она переехала в Уитдам , где ее двоюродный брат Якобус ван Ассенделфт был министром. Предположительно, она написала несколько картин в последний период перед своей смертью, но свидетельств этого нет. 12 ноября 1693 года, через три года после переезда, Остервейк умерла. Похоронена на местном кладбище, могила не сохранилась.
Предметы и их значение
- Песочные часы, символизирующие течение времени. Муха, как знак быстротечности жизни. Несколько весенних цветов: подснежник, зимний аконит и дикий гиацинт. Они символизируют возрождение.
- Кусочки бумаги торчат из книг справа внизу. На нижнем листе бумаги есть текст «Следуя за Христом», относящийся к работе Фомы Кемпийского. Предположительно, трактат Фомы Кемпийского «О подражании Христу» был написан в Нидерландах между 1418—1427 гг. на латинском языке.
- В верхней книге упоминается «Selfstryt» и речь идет о пьесе Джейкоба Кэтса "Selfstryt" (1620), в которой духовное торжествует над плотскими удовольствиями. Обе книги подчеркивают важность религиозной жизни.
- В верхней правой плоскости изображен небесный шар, круглая форма которого расположена по диагонали и по соседству с черепом, который также является круглым. Череп - это явный символ Ванитас, относящийся к временному и тщетному земному. В то же время венок из плюща, который висит вокруг него, относится к вечности жизни. Земной шар означает переход на небеса, где можно заработать место и жить вечно, ведя благочестивую и праведную жизнь.
- Слева открытая нотная тетрадь. Это относится к мимолетной природе музыки, как к земному удовольствию, растворяющемуся в пространстве. Рядом два стакана и розовый графин с жидкостью с надписью «Aqua Vitae», относящейся к колодцу жизни, описанному в Откровении Иоанна. В нем есть обещание Вечной Жизни.
- Внизу справа изображена деревянная хлопушка для прокаженных, напоминающая о важности благотворительности. Выше - наполовину очищенный кукурузный початок, который относится к хлебу Христа от Евхаристии и Нового Рождения. В то же время, однако, в его нынешнем состоянии это похоже на признак разложения, съеденное мышью, которая сейчас грызет початок справа.
Общий смысл и мораль: жизнь коротка, все, что вы делаете как человеческое существо, важно для того, чтобы завоевать место на небесах.
Источник изображений: https://mariavanoosterwijck.nl/oeuvre/vanitasschilderijen/a2
Рашель Рюйш (1664 - 1750) — мастер натюрморта, первая женщина, принятая в Гильдию художников Гааги.
Рюйш родилась в Гааге, но переехала в Амстердам в возрасте трех лет, когда ее отец, Фредерик Рюйш, был переведен туда работать.
Фредерик Рюйш был голландским анатомом, зоологом и ботаником, который возвел анатомическое вскрытие и подготовку к научному искусству. Автор анатомической части коллекции Кунсткамеры (экспонаты были куплены у него Петром Первым). Находящиеся в музее Академии наук в Петербурге (Кунсткамера) препараты, приготовленные Рюйшем, превосходно сохранились до настоящего времени. Часть коллекций Рюйш продал польскому королю Станиславу, который их подарил Виттенбергскому университету.
Мать Рашель была дочерью архитектора Питера Поста и племянницы Франса Поста, бразильского художника. В возрасте пятнадцати лет отец отдал её в ученики Виллему ван Алсту, выдающемуся художнику, известному своими цветочными натюрмортами.
В 1693 году она вышла замуж за художника-портретиста Юридана Пола (1665-1745), от которого у нее было десять детей.
В 1701 году Рюйш стала первой женщиной, вошедшей в гильдию художников в Гааге. За это время она создала много больших цветочных композиций для своей международной клиентуры. В 1708 году она проработала несколько лет придворным художником у Иоганна Вильгельма (курфюрст Пфальца) в Дюссельдорфе. В 1723 году она выигрывает 75 тысяч гульденов при розыгрыше государственной лотереи северных Нидерландов.
Рюйш продолжала активно рисовать до 84 лет. Рюйш при жизни пользовалась большой славой и репутацией. Когда она умерла в 1750 году, одиннадцать поэтов выразили ей свое почтение стихами о ней. В 17 веке голландцы очень интересовались цветами и садоводством, поэтому картины, подчеркивающие красоту природы, ценились очень высоко. Это помогло Рюйш создать и сохранить клиентуру на протяжении всей ее карьеры. При ее жизни ее картины продавались по цене 750–1200 гульденов. Для сравнения, Рембрандт за всю свою жизнь редко получал больше 500 гульденов за картину.
Источник изображений: https://artchive.ru/.