«Если ты изберешь путь солдата, быть тебе генералом, если захочешь быть монахом, станешь папой, - говорила мне мать. Но я избрал путь художника и стал Пикассо.»
―Па́бло Руи́с-и-Пика́ссо
Всем привет! Сегодня мы поговорим об художнике Пабло Пикассо и его периодах в рисовании.
Кто он – Пикассо?
Это французко – испанский художник, а также скульптор, театральный художник, керамист и дизайнер. Является одним из основоположников кубизма.
За всю свою жизнь Пабло создал около 20 тысяч работ, также он является самым «дорогим» художником: в 2008 году объём только официальных продаж его работ составил 262 млн долларов.
По результатам опроса 1,4 млн читателей, проведённого газетой в 2009 году, Пикассо — лучший художник среди живших за последние 100 лет.
Также его полотна занимают первое место по «популярности» среди похитителей.
Периоды рисования
У Пикассо существовало около 10 периодов в рисовании, о самых главных сейчас и пойдет речь.
1. Ранний период
В первых картинах художника образы обладали максимальным сходством с оригиналом, реалистичной цветовой палитрой и отличались повседневной тематикой. В частности, он любил рисовать портреты своих близких и сцены, навеянные религиозными сюжетами.
2. Голубой период
Позже Пабло начал писать в стиле, в котором были ярко выражены темы старости, смерти, нищеты и печали. В цветовой палитре художника начали преобладать голубые оттенки. В этот период Пабло писал, в основном, образы низших слоёв общества.
Сюжеты были вдохновлены Испанией и написаны в Барселоне и Париже.
3. Розовый период
Представляет собой важнейший этап в жизни и творчестве художника.
В 1904 году Пабло Пикассо начал отдавать предпочтение розовым тонам, создавая образы из мира театра и цирка. Его персонажами стали в основном бродячие артисты — клоуны, акробаты или танцовщики.
4. Кубизм
Изначально Пикассо под влиянием отчасти иберийского и африканского искусства, отчасти идей Сезанна стал огрублять и упрощать очертания фигур и предметов (это период раннего кубизма, 1906-1909 гг.).
Со временем перспектива исчезает, палитра становится монохромной. Картины Пикассо зачастую сводятся к непонятным ребусам. Начинают преобладать натюрморты, преимущественно с музыкальными инструментами, трубками и коробками, нотами, бутылками.
В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имён возлюбленных, названий улиц.
5. Классический период
Именно в этот период Пикассо по-настоящему разобрался в себе. На это повлияли как логика художнического развития Пикассо, так и внешние факторы, один из них Ольга Хохлова, русская балерина, ставшая вскоре женой Пикассо.
6. Сюрреализм
Общение с сюрреалистами, повернули Пабло Пикассо в сторону сюрреализма. Переход к этому направлению можно описать его же выражением: «Я изображаю предметы так, как я думаю о них, а не так, какими я их вижу».
7. Война и послевоенный период
Во время войны Пикассо если не прямо отражал настроение на полотне, то придавал картинам мрачность и трагизм.
С окончанием Второй мировой войны настроения мира и радости осветили жизнь художника и поселились на его картинах.
8. Поздние работы
Для позднего творчества Пикассо характерен женский портрет (серия портретов Жаклин Рок).
Работы, созданные в это время, не классифицируются в определенный стиль, так как многие его работы включают в себя разнообразные элементы прошлых периодов.
Если тебе понравилось, подпишись и поставь лайк этой статье!
Спасибо за прочтенье!