За последний год я переосмыслила своё отношение к своей работе. Еще год назад испытывая кризис, я постоянно твердила, что моя работа никому не нужны. Но с недавнего времени в моей голове всё перевернулось. Что было тем самым пинком, чтобы поменять мнение, не могу сказать. Теперь, как только я чувствую, что руки начинают опускаться я проговариваю в голове одну пословицу: «под лежачий камень, вода не течет». Советую и вам почаще её вспоминать, а лучше читать ее как «мантру».
Каждый, кто занимается искусством - самоучка. Я встречала многих людей, которые спрашивают, моё умение и навыки, это плод самостоятельной работы или же я проходила специальное обучение на художника — обычно это означает какую-нибудь художественную школу, курсы или университет.
Дело в том, что вы можете пойти в школу и получить степень бакалавра в области искусства и все равно умудриться стать неквалифицированным художником.
Для того что бы стать художником можно либо поступить в специальную художественную школу, либо приступить к программе серьезного самостоятельного изучения и практики.
Если Вы идете по «учебному» маршруту, проверьте программу, прежде чем идти, проверьте работу, которую делают другие студенты, просмотрите учебную программу и узнайте статистику о том, были ли бывшие студенты приняты в другие школы для получения дипломной работы или сумели попасть в художественные профессии после окончания школы. Если конечно есть такая возможность. Хотя в современном мире, думаю это не составит большого труда.
Хорошая художественная программа включает в себя несколько лет изучения и академического рисунка, живописи, скульптуры и историю искусства. Художников высшей школы учат по 6 лет, и очень часто студенты, начали обучаться со школы.
Даже если вы хотите быть абстрактным художником, вы должны выйти из школы со значительными реалистическими способностями к рисованию. Вы должны понимать, из чего складывается произведение искусства, используя основные элементы дизайна, которые помогут ему держаться вместе и быть визуально привлекательными. Вы должны знать теорию цвета и уметь смешивать цвета из базовой палитры. Вы должны иметь хорошее представление о том, как использовать тональные значения и понимать, что такое форма. Вы должны приложить немало усилий в своем образовании и искать возможности, не ожидая, что они придут к вам.
Если бы мне пришлось делать все это самостоятельно, думаю я бы все равно рано или поздно пришла к тому, что мне надо научится многому в том числе и изучить анатомию, для того что бы научиться хорошо рисовать фигуру.
Я бы также изучила многие другие вещи, о которых я упоминала выше. Я бы брал мастер-классы у художников, которыми восхищаюсь. Я бы обязательно изучала историю искусств. Я не претендую на звание заслуженного педагога или художника «высшей категории». Я лишь стараюсь дать возможность научится, дать основы для начала вашего творческого пути.
Один из преподавателей, мне сказал, что искусство-это пожизненный образовательный процесс. Всегда используйте любые возможности, которые у вас есть, чтобы учиться и расти.
Независимо от того, изучаете ли вы изобразительное искусство или полностью самоучка, успешная художественная карьера все еще требует удачи.
Для многих людей рисование, живопись или скульптура приходят естественно, практически без усилий. Однако зарабатывать на жизнь искусством вообще редко бывает легко. И все же для многих людей мир искусства стал второй карьерой. То, что когда-то было просто хобби, становится отличным способом заработать дополнительные деньги, занимаясь любимым делом.
Будь вам 18 или 81, если у вас есть любовь к созданию искусства, нет лучшего времени, чтобы начать, чем сегодня. Вам не нужно идти в школу или получить диплом, чтобы создавать произведения искусства. На самом деле, все большее число художников самообразовываются и учатся по мере своей работы, пользоваться многочисленными открытыми источниками. И так же по старинке подглядывая за другими.
В отличие от некоторых других профессий, нет никаких ограничений на то, кто может или не может называть себя художником. Нет никаких определенных критериев для ограничений на искусство. Вы можете буквально капнуть немного краски на холст – или даже немного кетчупа-и объявить себя художником будучи облаченным в пижаму перед сном.
"Могу ли я называть себя художником на законных основаниях?" Я столько раз задавала себе этот вопрос и даже сейчас часто с иронией добавляю «художник» от слова худо. К сожалению, те, кто больше всего уважает титул, часто с наибольшей неохотой используют его для себя, даже если они усердно работали над своим искусством в течение многих лет. Поскольку название "художник" полностью субъективно, ответ также должен быть субъективным.
Если вы считаете себя художником и делаете то, что, по вашему мнению, должен делать художник – например, рисуете, лепите, фотографируете, готовите или что – то еще, - тогда вы должны без колебаний называть себя художником.
Листайте😍
Если вы считаете, что художник должен ходить в художественную школу или практиковаться ежедневно, то делайте это, если хотите. Однако, если вы ждете, что кто-то с большим влиянием дарует вам этот титул, вам, вероятно, придется ждать много, много лет, чтобы это произошло. Никто не будет воспринимать вас всерьез как художника, пока вы не сделаете это первым.
Художник-самоучка против художника с дипломом
Художник-самоучка-это, как правило, тот, кто выбрал другой жизненный путь, чем тот, кто с раннего возраста занимался искусством как карьерой. Обученный художник мог поступить в колледж, чтобы изучать изобразительное искусство, или работать подмастерьем у известного живописца. Художник-самоучка, не был частью художественного сообщества, а работал в одиночку и учился своим навыкам самостоятельно, черпал знания опираясь на свои потребности.
Неудивительно, что люди в мире искусства, такие как оценщики и искусствоведы, скорее всего, имеют более жесткое определение того, что такое "искусство самоучки", по сравнению с тем, что другие назвали бы "художником-самоучкой"." Искусство — самоучек-это то что было сделано без намерения быть искусством. Народные промыслы является ярким примером этого определения, которое может включать в себя все, что угодно, от раскрашенной посуды до мыла.
Художники-самоучки в истории
Исторически было легче идентифицировать художника-самоучку, чем сегодня. Художнику, работавшему в маленьком городке, часто не оставалось ничего другого, как научиться владеть своим мастерством. Никто не будет учить его теории цвета, и он не будет посвящен в методы, используемые его современниками. Чаще всего это было заметно по его работе. Сегодня, с онлайн-курсами и учебниками YouTube, доступными любому человеку в мире с подключением к интернету, каждый может самообразоваться в истории искусства и технике. Можно ли назвать их самоучками или нет-это вопрос, который могут решить только сами художники и те, кто наблюдает за их творчеством.
Большинство художников, которых мы сегодня признаем самоучками, начали появляться в 19 веке, после того как художники начали сопротивляться влиянию устоявшихся художественных институтов, традиция которых продолжается и по сей день.
Примеры известных художников-самоучек:
Анри Руссо: начал рисовать в возрасте 40 лет в 1884 году.
Винсент Ван Гог: записался на один урок рисования в брюссельскую Королевскую Академию Изящных Искусств в ноябре 1880 года, но бросил учебу в декабре, закончив последний конкурс в классе.
Фрида Кало: начинала как ученица гравера, но была вынуждена остановиться после почти смертельного несчастного случая, когда ей было 18 лет.
Билл Трейлор: бывший издольщик, он начал рисовать, когда стал бездомным, в возрасте 80 лет.
Бабушка Мозес: самоучка Анна Мэри Робертсон Мозес не была открыта как художник, пока ей не исполнилось 78 лет.
Генри Даргер: хранитель больницы, он писал акварели и делал коллажи в свободное время с 1930 по 1973 год.
Торнтон Дайл: родился в 1928 году, большую часть своей жизни работал на фабрике и не занимался искусством до 1981 года, как хобби.
Нет ничего не возможного! Верьте в себя! Спасибо за внимание! Всех благ и творческих успехов! И помните «Гений-это 1% таланта и 99% труда» Томас Эдисон.
