В какой момент художник понимает, что работа над картиной окончена? Как определяет, что данный конкретный взмах кисти подводит черту под авторским высказыванием? Что любой последующий — избыточен, а любой предшествующий — необходим, но недостаточен?
С этими вопросами мы обращаемся к каждому художнику, с которым нам повезло общаться. Коллекция полученных ответов похожа на антологию образов современных мастеров живописи. В завершающих движениях кисти как нельзя лучше раскрываются различия характеров, темпераментов, склада ума, природы вдохновения, взглядов того или иного художника на творчество и жизнь в целом. Ибо нет в изобразительном искусстве ничего более индивидуального, чем время, место и роль завершающего мазка. Ведь каждый совершает его по-своему...
Но что, если перед Вами окажется собрание полотен, объединённых одной общей чертой: явной недосказанностью? Если их композиции «замирают» на грани эстетического равновесия, грозя рассыпаться на отдельные несвязанные объекты, явления, детали? Где доминанты и ключевые элементы фона прописаны недостаточно подробно, будто художник остановил работу в паре шагов от её логического завершения.
Собрание полотен, где роль «опорных точек» зрительского восприятия играют не границы форм, а границы света и цвета, уводя внимание вглубь композиции. Где темп и ритм чередования основных геометрических форм произведения нарушается их же автором...
Вам может показаться, что художник «пожалел» нескольких лишних движений кисти. Не пожелал умерить свою экспрессивность ради создания качественной импрессии. Оставил зрителя наедине с логической и эмоциональной недосказанности произведения.
Если при первой встрече с полотнами Олега Теняева Вы, уважаемый читатель, испытываете описанную выше гамму чувств, то это означает, что художник достиг своей цели.
Дело в том, что лёгкое чувство незавершённости, которое оставляют его работы — особый, «фирменный», приём петербургского живописца, формирующий долгое и богатое «послевкусие» от созерцания его полотен. Мастер много работает на пленэре, великолепно чувствует свет и форму во всей изменчивости их перманентного взаимодействия. Его умению выстраивать перспективу и придавать работам неожиданный фокус можно лишь позавидовать. Но всякий раз он словно бы избегает «ставить точку» в своей работе. Наносить на полотно тот самый пресловутый «последний мазок».
Почему? — ответов сразу несколько. Например: художнику явно нравится превращать зрителя в соавтора своих произведений. Доверять целый ряд аспектов композиции на усмотрение воображения аудитории.
К тому же «незавершённость» работы поощряет нас смелее путешествовать взглядом по полотну, обогащая понимание сюжета новыми оттенками смыслов и настроений. Обратите внимание, дорогой читатель: работы Теняева не содержат неопознаваемых оттеночных или текстурных артефактов. В них начисто отсутствует весь этот постмодерновый «белый шум». А образы героев всегда узнаваемы, глубоки и многогранны, даром что выписаны совсем немногочисленными мазками.
Потому наш взгляд ищет не пропущенные подробности или недостающие отсылки, а новые подробности сюжета. Художник создаёт яркие и светлые миры, которые приятно исследовать и в которые хочется возвращаться, чтобы ещё раз ощутить широчайший спектр эмоций, транслируемый этими картинами. От беззаботной, чистой радости до светлой грусти с пряными нотками ностальгии...
Есть живописцы, которые планируют нанесение последнего мазка задолго до начала работы над полотном. Есть мастера, кистью которых водит импровизация, а последний её взмах совпадает с последним аккордом музыки вдохновения в их душе. И есть те, кто оставляет работы вовсе без финального авторского росчерка. Такие художники как Олег Анатольевич Теняев. Те, кто доверяет поставить логическую точку в произведении нашему с Вами воображению.
