Алексей Баталов о выставке Валерия Плотникова:
В своё время изобретение фотографии, в частности цветной, предвещало гибель живописи, и особенно портретной. Современники написали по этому поводу много статей: умных, тонких, прекрасных, восторженных. На самом деле, появление фотографии спровоцировало отделение ремесленного портрета, который был достаточно популярен и чем многие художники кормились, от подлинной живописи. Именно поэтому сфотографировать так, как писали Шагал, Фальк и Пикассо, - нельзя. Но можно фотографировать, не ставя перед собой задачу приравнять изображение к живописи. И тогда будет результат, какой мы видим на работах Валерия Плотникова: портреты в исполнении этого фотографа каким-то странным образом утверждают эстетику неподвижного фиксированного изображения.
Сейчас, как вы понимаете, нет недостатка в картинах и картинках различного рода - они мелькают со страшной скоростью в телевизорах, трамваях, самолётах. И мне кажется, что именно этот навал, это обилие изображений конкретизирует место фотографии в реальном мире.
И подумал я об этом именно на выставке Валерия Плотникова, впервые, быть может, почувствовав преимущество фотографии перед прочими визуальными формами, в частности в движении.
Валерий находит в людях такое положение, которое настолько покойно и определенно, что и не хочется его "крутить", перемещать... И, вглядываясь в эти портреты, ты как зритель со всей очевидностью убеждаешься, что положение выражает суть натуры именно в законченном спокойным равновесии. Достоинство и глубина натуры ощутимее именно в таком изображении. Но, разумеется, при условии, если фотографом будет найдена поза, пойман взгляд, построено пространство в кадре так, как это делает Валерий Плотников.
Читайте о съёмке братьев Баталовых --> Глазами Валерия Плотникова. АЛЕКСЕЙ БАТАЛОВ написал портрет Анны Ахматовой