Наш традиционный музыкальный обзор новинок открывают первые пятничные релизы февраля.
Главные новости недели – это безусловно выпуск новых альбомов Foo Fighters и Transatlantic . Все остальное – в большинстве своем, не более, чем типичные номерные релизы в дискографиях. В общем, все по порядку…..
Foo Fighters – Medicine At Midnight
Группа под управлением нирвановца Дэйва Грола трудилась над своим новым диском на протяжении последнего года, и альбом был уже в принципе готов весной 2020-го, но затем случился коронакризис и все отложили до лучших времен. И возможно все это зря – потому что новое творение Foo Fighters стало бы идеальным саундтреком 2020-го.
Альбом получился настолько странным, непривычным и не вписывающимся в стандарты предыдущей продукции группы, что о нем также сложно писать, как и его слушать.
С самого начала работы над диском, Грол в нескольких интервью дал знать, что не стоит ожидать от нового диска группы чего-то привычного, ибо здесь FF решили ступить на новую для себя территорию диско и прочей развлекательной музыки.
На ум сразу стали приходить сравнения с Боуи, когда гениальный хамелеон вдруг решил записать танцевальный «Lets Dance ». Правда здесь есть одна оговорка. Если диск Дэвида Боуи можно было слушать не отрываясь и по многу раз, то тут все наоборот – новый альбом Foo Fighters хочется решительно выключить!
9 песен альбома (слава богу, что их всего 9) вышли настолько разнородными, что после полного прослушивания диска, в голове остается лишь ощущение каши и обрывки мелодий.
В Medicine At Midnight какой-либо жанровый баланс отсутствует полностью. Есть лишь ощущение, что слушаешь не доведенные до ума демо-записи безымянной инди группы. И даже пресловутое диско (которое появляется на диске) не спасает этот альбом. Потому что это самое диско здесь совсем не мелодичное и неинтересное.
Ровно тоже относится и к вокалу Дэйва Грола, которому в течении всего альбома почти не удается выдать свой фирменный, необузданный «крик».
Самое удивительное, что во всей этой инопланетной мешанине нашлось место даже плагиату.
В паре треков встречаются заимствования из песен Queen – Now I ’m Here и Keep Yourself Alive . Но это подсознательное скорее всего. Просто барабанщик FF - Тейлор Хокинс перестарался с влияниями (он давний фанат Queen ).
Тем не менее, из треклиста можно выбрать несколько песен, которые заслуживают упоминания, но только ради этих песен альбом записывать все же не стоило.
Making a Fire (бодрая попсовая «открывашка» с цепляющей мелодией в припеве настраивает слушателя на то, что дальше будет кромешный ад)
Waiting on A War (антивоенный шедевр вышедший синглом, которым бы можно было и обойтись)
Chasing Birds (нехарактерная для этого альбома Fighters баллада с богатой аранжировкой, которой самое место на дисках вроде "In your Honor" из середины нулевых)
Love Dies Young (альбом кончается песней, с которой мог бы начинаться, и все были бы довольно).
Ну, а все что между ними – невыносимая скука и пародия на Foo Fighters , группу собравшую когда-то полный стадион Уэмбли. Самое хорошее в Medicine At Midnight – это смелость музыкантов, наплевавших на запросы публики и пошедших на странный музыкальный эксперимент. Все остальное… как говорил Экклезиаст - тщета и ловля ветра. Или может быть так должны звучать все рок-альбомы, тех кому за 50?
Korpiklaani - Jylhä
Новый альбом финских фолк-металлистов Korpiklaani мог бы и вовсе не попасть в этот обзор, но звезды сошлись таким образом, что не рассказать о нем нельзя. По одной простой причине – слушатели сего творения, кроме самых упоротых фанатов группы не потеряют ровным счетом ничего, если Jylhä пройдет мимо них. А все потому, что за многие годы сформировавшийся музыкальный стиль и имидж Korpiklaani поменять крайне трудно, да наверное и не нужно.
На протяжении почти всех 13 треков альбома мы слышим тот же самый, ставший уже привычным Korpiklaani с залихватским аккордеоном, быстрыми номерами и эмоциональным вокалом Йонне Ярвеля. И от этого стандартного музыкального набора веет просто неземным однообразием и скукой.
Аранжировки не особо интересные, и даже если где-то intro у песни вдруг и обещает ее дальнейшее нестандартное развитие, то все в конечном итоге снова скатывается к металлической польке.
Так или иначе, у группы есть своя аудитория, альбомы Korpiklaani выходят, и в России их любят (по крайней мере песню Vodka ), а это значит, что группа имеет право на жизнь. Сами музыканты Korpiklaani не раз заявляли, что музыка и концерты для них являются, чем-то вроде хобби между их основной работой. Из всего этого следует вполне закономерный вопрос:
Ну, так может для разнообразия уже что-то новенькое сыграете?!
Cult Of Luna – The Raging River
После пугающего энтузиазма финнов Korpiklaani, новый EP шведских пост- металлистов Cult Of Luna - The Raging River звучит по меньшей мере странно.
Но при этом, если вы любитель среднетемповой, зубодробительной тяжести и надрывного вокала, музыкальное путешествие из пяти песен по темным мирам нордического металла должно вам понравится.
Несмотря на то, что треклист у альбома короткий, как впрочем и подобает любому EP , общий хронометраж композиций вытягивает на полноценный альбом. Мрачное очарование звукового пейзажа, медитативная поступь ритма и ледяная мелодика, моментально погружают в некое отстраненное состояние, в котором легко например мыть посуду, делать уборку по дому или заниматься еще каким-нибудь монотонным и не требующим больших умственных усилий делом.
Материал не вызывает ощущения однообразия, а ровно посередине диска поместилась хрупкая «Inside of a Dream », где на гостевом вокале отметился великий и ужасный Марк Ланеган.
Всем любителям андерграундного метала слушать обязательно.
Transatlantic - The Absolute Universe
Когда All -Stars прог-группа выпускает новый материал, поначалу смотришь на него с изрядной долей скепсиса, и это особенно относится к музыкальной продукции Transatlantic , потому что проект выдает альбомы крайне редко.
Но в данном случае, все опасения абсолютно беспочвенны.
Прогрессивный квартет Портной/Тревавас/Морс/Столт создал действительно достойный релиз, причем записанный сразу в двух вариантах. Стоп, скажете вы….. снова делюкс-издания и инструментальные версии песен? И будете не правы.
Альбом действительно вышел в двух версиях (часовой «The Breath Of Life» и полуторачасовой, расширенной «Forevermore»), но в каждой из них, композиции и аранжировки довольно сильно разнятся.
Все потому, что в период записи альбома каждый из участников Transatlantic записывал материал у себя дома, и в ходе работы над совместными треками, все музыканты немного расширили первоначальные версии песен. Вот, что происходит, когда вместе объединяются звезды прогрессивного рока.
Для группы - это действительно достойный камбэк, в котором идеально практически все.
Особо стоит отметить невероятно лиричную гитару лидера The Flower Kings - Ройне Столта, в его партиях можно обнаружить отчетливое влияние таких гигантов прошлого, как Genesis , Queen , Deep Purple, ELO , и даже джаз-рока.
Майк Портной, который за прошлый год принял участие в записи, как минимум 3-х prog альбомов, как всегда хорош, и легко себя чувствует, как в стандартном размере 4/4, так и в экстремальных 11/8 и 12/8.
Нил Морс, который на альбоме исполняет большинство песен (периодически его на этой должности сменяет Пит Тревавас), с помощью клавишных создает невероятную и загадочную атмосфера космического путешествия. И в этом бесконечном звездном пространстве Transatlantic ткут свои мелодии.
Все 14 треков альбома – это одна, сплошная прог-роковая симфония, в которой все песни транслируются практически без перерыва.
Что будет если объединить вместе – The Flower Kings, Marillion, Flying Colors? Конечно Transatlantic – рок-группа в которой любители прогрессива найдут не только виртуозное исполнение и концепцию, но и мелодичность классического рока 70-х.
Прости Дэйв Грол, но на сегодня это лучший альбом прошедшей пятницы. Прогрессивный рок победил рок-мейнстрим.
Однозначная 5.