Каждый художник приносит в наш мир своё новое видение, тем самым обогащая искусство и человеческие достижения в целом. Эдуард Мане является одним из наиболее выдающихся французских художников ХIX века, который начал использовать в своем творчестве новый стиль, а именно – импрессионизм. Это был переходный этап между реализмом и импрессионизмом.
Биография Эдуарда Мане
Эдуард Мане родился 23 января 1832 года в Париже, в семье аристократов. Его отец Огюст Мане был главой департамента Министерства Юстиции, мать Эжени Мане – дочь французского дипломата. В 1839 году Эдуарда Мане отдали на обучение в пансион, откуда он был переведён в коллеж спустя некоторое время, по причине того, что учёба его не интересовала. Но и в коллеже Мане всё также продолжал игнорировать учебу.
У Мане было огромное желание стать живописцем, но отец был категорически против и желал, чтобы сын стал юристом. Решить эту проблему помог дядя по материнской линии Эдмон Фурнье, который разглядел в Мане художественные способности, и в дальнейшем они вместе ходили по музеям и выставкам. Благодаря Эдмону Фурье, Эдуард Мане познакомился с миром искусства, осознал, что такое творчество, и это сильно повлияло на его дальнейшую жизнь.
Посещая уроки рисования, Мане без особо энтузиазма занимался на них. Отчасти потому, что рисование гипсовых моделей не казалось ему особо интересным. На этих занятиях он получил не только хорошие академические знания, но и нашел друга на всю жизнь. Этим другом был Антонен Пруст, который так же, как и Мане, очень сильно интересовался искусством, что позволило ему стать искусствоведом, а позднее – первым французским министром культуры.
С 1850 года Мане посещает мастерскую Томаса Кутюра, где в процессе обучения копирует работы старых мастеров, тем самым набираясь опыта. Но между Кутюром и Мане возник конфликт из-за расхождения взглядов, после чего Мане покидает мастерскую Кутюра, а спустя 6 лет открывает свою.
Эдуард Мане так же, как и в юности, продолжает посещать Лувр и другие музеи. Побывав в Италии, Германии, Австралии и Голландии, исследуя выставки и музеи, Мане находит там художников, которые вдохновляют его своим произведениями. Наибольшее впечатление на Мане произвели работы Диего Веласкеса.
В 1858 году Мане решил выставить свои работы на престижной ежегодной парижской выставке. За его произведение «Любитель абсента» проголосовал «за» только Делакруа, в то время как учитель Мане – Кутюр – проголосовал против, как и остальные члены жюри.
В 1861 году Эдуард Мане вновь пробует выставить свои работы в Парижском салоне. Жюри приняло обе его работы («Портрет родителей» и «Гиттареро»). Признание салона принесло ему не только славу и деньги, но и признание отца. Однако, выставление в салоне двух работ («Завтрак на траве» и «Олимпия») вызвали большой скандал в обществе, так как эти картины, по мнению критиков, были крайне непристойными.
После франко-прусской войны и Парижской коммуны Мане постепенно сближается с импрессионистами и постимпрессионистами. Главной целью для Мане оставалось признание салоном.
В 1873 году Мане пишет картину «За кружкой пива», которая приносит ему огромный успех, впервые за последние 15 лет.
Спустя несколько лет у Мане обнаружилась атаксия, которая сильно прогрессировала и сказывалась на жизни художника. Но, несмотря на стремительное проявление болезни, Мане создает одну из своих лучших работ – «Бар в “Фоли-Бержер”». В эти годы Мане получает признание своего таланта, даже от тех, кто до последнего продолжал бороться с ним. В 1883 году Мане пришлось ампутировать ногу. После этой тяжелой операции сначала показалось, что Мане поправляется, но спустя 11 дней 30 апреля 1883 года он умер. Окончательное признание творчества Эдуарда Мане приходит после его смерти в 1890-х годах.
Творчество Эдуарда Мане
Отличия от работ других импрессионистов и сходства
Палитра
Сравнивая работы Эдуарда Мане с работами других импрессионистов, можно увидеть несколько отличий, которые и сформировали почерк Мане. В своих работах Мане не исключал сероватых оттенков, в отличие от работ Клода Моне, в которых с трудом можно было обнаружить серый цвет. Пути получения серых оттенков разные, и глядя на работы Эдуарда Мане, можно с уверенностью сказать, что он использовал такие краски как «Кость жжённая» и «Сажа газовая». Эти две краски хоть на первый взгляд и кажутся одинаковыми на цвет, на самом деле имеют большую разницу при разбавлении или смешивании со светлыми оттенками. «Кость жженная» дает тёплый оттенок при разбавлении и смешивании, в то время как «Сажа газовая» даёт холодный оттенок. Именно эти краски вкупе с другими фигурируют в создании серых оттенков в работах Эдуарда Мане. Для сравнения, в работах Клода Моне можно также наблюдать сероватые оттенки, но они кардинально отличаются по насыщенности и пути их получения. Клод Моне получал серые оттенки путем смешивания красок теплых оттенков (Охра) и холодных оттенков (Кобальт Синий). Со временем, серые оттенки постепенно исчезают из палитры Мане, уступая место более ярким и насыщенным краскам.
Интересные факты о жизни и творчестве Клода Моне
Форма
Имеется разница также в конструкции форм, передаче светотеневых параметров и плоскости. Знания академического рисунка и живописи так глубоко укоренились в сознании художника, что тем самым создавали ограничения Эдуарду Мане в его знакомстве с импрессионизмом. Но именно эти знания вкупе с новым жанром «импрессионизм» смогли создать почерк Мане, узнаваемый среди других художников.
Сходства
Где можно найти отличия, там можно найти и сходства. Мане также использует в своих работах один из главных принципов импрессионизма – мгновение. Изучая работы Мане, у зрителя создается впечатление, что он свидетель всего происходящего. Это и называется «поймать момент» и передать его на холсте. Во многих работах можно наблюдать, как художник использует технику «маленькие мазки», которая является одной из особенностей жанра «импрессионизм».
Другие статьи про художников на нашем канале:
- Огюст Ренуар
На портале Эрудит.Онлайн есть много интересных конкурсов для любителей и знатоков живописи. Проверьте себя в тесте «Творчество Эдуарда Мане» и «Импрессионизм в искусстве».