Новый герой – Анна Мелицкова – студентка третьего курса Факультета свободных искусств и наук СПбГУ. Аня организовывает выставки и учится на курсе Молодежного центра Эрмитажа. Эта история о том, с чего начать свой путь, если хочешь стать куратором художественных выставок, и что такое арт-менеджмент. А еще, Аня рассказала о преимуществах обучения на своем факультете и в каких проектах можно принять участие, если тебе нравится развиваться в области искусства.
Сейчас я занимаюсь арт-менеджментом и сопровождением художников. Их продвижением, организацией выставок.
Я никогда не видела себя в роли художника – помогать другим авторам показать свое искусство – вот, что действительно меня увлекает. Мне кажется, что для успеха любой выставки главное – это команда. Гораздо сложнее сделать яркий проект, если у тебя нет группы поддержки, которая осознает ценность твоих работ.
Первая выставка, которую я курировала, была Tavrida Constans на Всероссийском форуме «Таврида-АРТ» в 2019 году. Это выставка с перфомансом – художник участвовал в открытии, как арт-объект.
Неважно, чем вы занимаетесь – пишите картины или хотите организовывать выставки. Чтобы создать успешный проект, важно помнить три вещи: соберите вокруг себя команду единомышленников, используйте онлайн-пространство для проведения выставок и реализации проектов, важно сотрудничать с университетами, библиотеками – организациями о которых знают люди, и которые могут предоставить вам помещение.
Как использовать виртуальное пространство
Во время весеннего локдауна я курировала Международную онлайн-выставку Artifex project. Это был интересный опыт. В России не сразу начали использовать онлайн-площадки для таких мероприятий. Суть выставки заключалась в том, что художники осмысливали самого себя на карантине посредством ташизма. Они создавали свои автопортреты из тех предметов, которые были под руками. У многих из них заканчивались материалы – краски, холсты, бумага. Но покидать дом они не могли. Поэтому создавали работы из подручных материалов и делились ими при помощи Zoom-экскурсий, Art-медитаций и публикаций в Instagram.
При работе в сфере искусства боюсь понять, что уже видела все. А когда ты несколько раз в месяц ходишь в Мариинский театр и посещаешь курсы Эрмитажа такое может произойти. Это, своего рода, профессиональное выгорание. Ты в какой-то момент перестанешь обращать внимание на важные детали в работах художников. Чтобы этого не произошло, стараюсь смотреть на все холодным взглядом. Искать в работах что-то новое и не заканчивать процесс поиска.
Если у меня случится выгорание, я пойду в Зимний дворец, в зал Рембрандта. И буду смотреть на его
«Портрет старухи». Когда я теряюсь в современных веяниях искусства, вспоминаю, что у нас есть Рембрандт, а значит, не все потеряно и мы можем вернуться к истокам.
Чтобы создать выставку или онлайн-проект, художнику нужен куратор, который будет руководить выставкой, возьмет на себя все организационные моменты. Корректор или редактор – выставке необходимо текстовое сопровождение. Дизайнер, который создаст визуальный-контент для социальных сетей. Важно найти человека, который будет заниматься продвижением выставки.
Как Аня пришла к тому, что хочет стать куратором
Это довольно прозаическая история. В пятом классе я ехала в автобусе и решила поступить в художественную школу. В тот момент я серьезно занималась математикой.
Подала документы и начала обучение. За время учебы я узнала многое об истории искусств. Так же, часто путешествовала с родителями.
Сейчас я учусь на третьем курсе Факультета свободных искусств и наук СПбГУ. Это инновационная программа, которую университет реализует вместе с американским университетом Bard College. Два года мы изучали разные дисциплины, а на третьем курсе нужно было выбрать специальность, связанную с когнитивистикой, computer science, экономикой, литературой, искусством.
Мое направление – история искусств. Это комбинация теории и практики. Мы не просто слушаем лекции, а сами создаем искусство. У нас есть образовательные интенсивы совместно с Bard College. Одну из практик я проходила в Нью-Йорке.
Причем здесь Эрмитаж?
Я посещаю Студию актуальных художественных процессов. Это проект Молодежного центра Эрмитажа. Мы рассматриваем различные направления и новые тенденции в современном искусстве и готовим нашу персональную выставку, которая состоится в мае в Эрмитаже.
На курс может попасть любой студент, у которого есть желание и мотивация. Молодежный центр – это открытое пространство.
Мне нравится то, что мы погружаемся в искусство. Часто обращаемся к популярным перфомансам конца ХХ века начала ХXI. На наших занятиях становимся частью искусства. Это главное отличие от классической школы.
Сам по себе Эрмитаж – закрытая система. Там любят внутренний рекрутмент. Чтобы сотрудниками становились стажеры, слушатели их курсов. Поэтому, мне кажется что курс, на котором я учусь – отличная возможность показать себя и стать частью команды Эрмитажа. За время обучения ты сможешь познакомиться с дирекцией и хранителями.
О проекте по академическому письму
Так как я учусь сразу в двух университетах – российском и американском, мы принимали большое количество студентов из Америки и помогали им в изучении языка. Из-за пандемии им пришлось на время уехать обратно и мы предложили ребятам учить русский язык с нашим проектом.
Все началось с того, что я и моя подруга стали писать друг другу письма от руки. Я на английском, а она на русском, и высылали фотографии. Это было интересно. Я находила столько прекрасных фраз в ее письмах, хотя уровень ее языка не был высоким.
Тогда подумала, что это может стать отличной идеей для других иностранных студентов. Мы собрали примерно 40 участников. Каждый писал письмо другу на заданную тему и получал такое же, на родном языке. Проверял, после этого они делились комментариями. Было интересно посмотреть, как человек из другой страны мыслит на твоем родном языке.
Следующей ступенью проекта стал разговорный клуб, который мы сейчас используем, как постсопровождение участников. Самое ценное – мы получили положительные отзывы от профессоров Bard College, выпускников Гарварда и Брауна. В дальнейшем, планируем сотрудничать с этими университетами.
После истории о нашем проекте, могу сказать, что все самое лучшее, что происходит в жизни, происходит естественно. Ты делаешь то, что тебе кажется интересным сейчас и за ним появляются новые возможности.
Чтобы развиваться в искусстве, нужно чтобы оно было частью жизни. Жить в культуре – значит постоянно быть в контакте с ней. Если хочешь организовывать выставки, начни с посещения ближайшей экспозиции и прочтения книги, которую давно откладывал.
Первое, что нужно куратору – это художник. Как бы это просто ни звучало, хочешь курировать выставку, приди туда, где много художников и найди своего. Чтобы выставка удалась, тебе должны быть близки работы художника, с которым работаешь.
Так, я делала несколько проектов с художницей Дашей Молчановой. У нее интересная интерпретация творчества Рериха в искусстве, и мне очень приятно работать с ней, потому что мы видим живопись созвучно.
Если бы в моей жизни не появился тот самый автобус, я бы занималась точными науками и мы могли встретиться на математическом факультете или на физфаке. Так как я долгое время серьезно занималась математикой. Поэтому важно не бояться резко менять сферу деятельности. И если очень захотелось, нужно пойти и попробовать.