Погружённый в работу, уставший от городской суеты, от бешеного темпа жизни человек всегда будет искать занятие, которое согреет его душу и поднимет настроение, а кино и театр как нельзя лучше справляются с этой задачей, ведь стоит только ненадолго отвлечься на интересный фильм или качественную театральную постановку, и сразу же наступает какое-то умиротворение. Однако, расслабляясь перед телевизором, мало, кто задумывается о том, сколько интересных и творческих людей работают над любимыми нами фильмами, преображая наш мир, формируя ценности, приобщая к прекрасному. Поэтому сегодня мы с вами попробуем отвлечься от тусклой повседневности немного иначе, погрузившись не в захватывающую сюжетную историю, а в закулисный мир театра и кино. Надин Дэй, прекрасный и талантливый художник по костюмам, создавший множество неповторимых образов для отечественного кинематографа, любезно пригласила нас на съёмочную площадку нового проекта продюсерской компании «Среда», название которого пока, к сожалению, сохраняется в строгом секрете, и согласилась рассказать о той жизни, которая не попадает в объектив.
- Как вы стали художником по костюмам? Это была мечта детства, или что-то другое привело вас в профессию?
- Я с детства очень хотела быть модельером, поэтому, конечно же, работать с костюмами – это была именно мечта. Для меня люди, которые делают своими руками одежду, создают что-то красивое, изысканное, достойны какого-то особого уважения. Мне кажется, это прекрасно, когда человек может сам создавать красоту, дарить её людям. Но, к сожалению, я так и не научилась шить на профессиональном уровне, зато я окончила институт развития культуры (факультет истории костюма) и стала художником по костюмам - человеком, который придумывает и создаёт образы для фильмов и сериалов.
- В чём заключается ваша работа?
- Создание образа проходит в несколько этапов. Сначала обязательно читается сценарий, несколько раз причём, нужно прочувствовать характеры героев, попытаться понять задумку режиссёра; потом, как правило, создаётся moodboard – виртуальная доска с ассоциациями, иными словами, макет, визуальное представление образа. На moodboard-е размещаются различные картинки, цветовые гаммы, фотографии - всё, что приходит в голову после прочтения сценария. С готовым moodboard-ом художник по костюмам идёт к режиссёру и, если всех всё устраивает, приступает к непосредственному созданию образа, собирает его по крупицам. Лично мои moodboard-ы все утверждают с первого раза, поэтому я не знаю, что такое непопадание в образ. Обычно, это такая история… Либо ты попадаешь сразу, по какой-то необъяснимой «химии» с режиссёром, то есть после прочтения сценария ты с режиссёром на одной волне, ты видишь также как видит он, либо же ты видишь по-своему, а он по-своему, вы не сходитесь. В этот момент лучше не продолжать дальше работать, потому что у вас разное видение, разные взгляды, значит это не ваша история.
- Приходилось ли вам отстаивать своё мнение перед режиссёром?
- Конечно, конечно! Это очень часто происходит. Не всегда, но бывает, что я объясняю, почему лучше так, а не иначе, и режиссёр соглашается.
- А актёры капризничают? Им же тоже может что-то не нравится, что-то они видят по-своему…
- Конечно! Но я всегда к этому толерантна, потому что нужно понимать, что костюм – это как вторая кожа для актёра, которая помогает ему войти в тот или иной образ, помогает ему сыграть свою роль, и, если актёр снимается и думает о том, как плохо на нём сидит костюм, как ему что-то мешает, значит, он будет плохо играть и постоянно думать о костюме. Нужно сделать так, чтобы актёр не отвлекался от своей работы ни на что. Даже если у вас есть разногласия с актёрами, с ними очень легко договориться. Нужно всего лишь объяснить, почему будет лучше для образа и картинки на экране так, а не по-другому, аргументировать свою позицию, и обычно, актёры успокаиваются и уступают. Хотя случаи бывают разные, иногда очень тяжело быть снисходительной и понимающей. Например, у меня был опыт работы с ужасно капризной актрисой, неоправданно капризной, я бы даже сказала просто непорядочной, с которой я больше ни за что бы не хотела работать. Я тогда была беременна, а мы снимали фильм «Уравнение любви», большой и серьёзный проект. Она меня просто с ума сводила, была вечно чем-то недовольна, постоянно устраивала скандалы, была интриганкой. Но, на мой взгляд, это исключение. В большинстве своём все актёры прекрасны. Например, мне посчастливилось работать со Светланой Ходченковой в проекте «На острие», премьера которого отложилась из-за пандемии. Света просто замечательный человек с очень хорошей энергетикой, с такими людьми приятно работать и общаться, они понимают, что создание образа – это тяжёлая и кропотливая работа, поэтому уважают и ценят художников по костюмам. Всегда приятно работать с благодарными людьми.
- Как вы ищете одежду для создания образов? Выделяется ли на это бюджет? Что вы делаете в случае, если трудно уложиться в выделенную сумму?
-На любой фильм, конечно же, выделяется бюджет. Надо в первую очередь грамотно распределить финансы, чтобы хватило на всё, что нужно, и при этом затраты не вышли за рамки. И не всегда бывает легко справится с поставленной задачей, ведь у каждой кинокомпании разные возможности, а костюмы то должны быть качественными. Но, к сожалению, пока не придумано никаких обходных путей на случай, если тяжело уложиться в бюджет. Обычно, если есть подобная проблема, то все участники проекта складывают свои силы вместе, ищут одежду где угодно и как угодно, лишь бы фильм получился действительно хорошим. Например, бывает так, что приходится просить актёров придти в своей одежде, но на этом всё. Есть бюджет, и в него надо уложиться. Как угодно.
- А какие картины вам больше нравятся делать? Современные или исторические?
- Если честно, я не люблю исторические картины. Хоть я и закончила факультет, но в них не уверена, я в них плаваю. К тому же, грустно признавать, но у нас в России нет хорошей истории, в том плане, что человек, который снимает качественные, дорогие исторические картины, вынужден брать костюмы за границей. Исторические костюмы достаточно весомые, поэтому с ними тяжело работать, как художнику по костюмам, так и актёрам. А вообще, мне кажется, что история - это больше мужская работа. Я всё-таки больше люблю делать современные картины. Мода, стиль – это моё, я пришла оттуда. Я люблю быть в тренде.
- С чего началась ваша карьера и как вы попали в свой первый серьёзный проект?
- Сначала я устроилась гримёром-визажистом на MTV, а потом познакомилась с девочкой, которая работала художником по костюмам, и она позвала меня в проект «Золушка». Я взялась за него и сделала. Так получилось, что девочка позвала меня помогать, а сама родила ребёнка, и её практически не было на площадке. Поэтому, в основном, очень много чего упало на мои плечи. Но этот проект получился очень хорошим, моя работа понравилась, меня увидели продюсеры и предложили второй проект. И всё. Больше я никогда не была ассистентом, а всегда работала художником по костюмам.
-После завершения проекта, вы смотрите, что получилось, чтобы проанализировать свою работу?
- Не всегда. Вот многосерийный фильм «Давай найдём друг друга» мне посмотреть пришлось. Я не с самого начала вела этот проект, над ним работал другой художник по костюмам, но он не справился с задачей. Меня позвали продолжить, спасти проект. И я просмотрела этот сериал от начала до конца, чтобы найти явный, видный переход, где одевала я, а где другой человек. Это было очень сильно видно. Просматривая работу, я разбирала ошибки предыдущего мастера, чтобы не допустить их в своей работе в будущем. Например, нельзя, чтобы в одном кадре находились три человека в красном, нельзя использовать шелестящие ткани, это приведёт к браку по звуку, очень важно обращать внимание на локацию, где будет происходить действие, всё должно идеально сочетаться. Подобных секретиков очень много, и все их нужно соблюдать. Правда есть ещё один фильм, который я действительно смотрела, «На острие», его я пересматривала миллион раз, и это единственная работа, где я не исправила бы вообще ничего. Для меня в этом фильме всё идеально сочетается. Просто в нём мне позволили делать всё, что я хочу, не мешали ни разу, режиссёр вообще не лез в мою работу.
- Я уверена, что на съёмочной площадке всегда возникают стрессовые ситуации. Как с ними справляться?
- Да, стрессоустойчивость - это про нас. На площадке всегда очень накалённая атмосфера, все спешат, работают. Нужно быть очень стрессоустойчивым и толерантным человеком. Нетолерантным может быть только режиссёр, потому что он и руководит всем процессом, является связующим звеном, заставляющим эту большую «киномашину» работать. Но не всё так страшно, на самом деле. У меня, например, есть такие правила. Если режиссёр говорит, что нужно надеть каску на голову, а в сценарии это не прописано, я никогда не спорю с ним, потому что в этом нет смысла. Первым делом я всегда стараюсь выполнить его просьбу. Гораздо проще найти то, что нужно режиссёру, принести и уже наглядно показать, что это портит картинку и аргументировать свою позицию, чем зря тратить силы и нервы на споры и скандалы. Но иногда и доказывать не приходится, потому что не стоит забывать, что режиссёр – это тоже творческий человек, профессионал, знающий своё дело, имеющий своё мнение и оно тоже имеет место быть. Часто, подобные замечания бывают очень даже полезными и выигрышно смотрятся в конечном итоге. Поэтому самое главное, наверное, это терпение, толерантность и уважение. Тогда и стрессы обойдут тебя стороной. А вообще меня на площадке никто не может вывести из себя, потому что там я вся погружена в работу с костюмами, я вся в творчестве, в образах, в любви к работе.
-Я так понимаю, вы мама? Как удаётся совмещать работу и семью? Насколько мне известно, съёмки одного из ваших последних проектов «Давай найдём друг друга» проходили в Крыму. Как же дети?
- Да, я мама, у меня трое детей. На самом деле, совмещать работу и семью очень сложно, всё равно приходится выбирать. Моя семья, к сожалению, не выдержала такой ритм жизни. Моя работа подразумевает очень плотный график, различные командировки, которые я просто обожаю. Мне нравятся проекты, в которых нужно куда-то уезжать, я так пол России объехала, а главное, дети многое видели. Когда мы снимали сериал «Давай найдём друг друга» в Крыму, дети ездили со мной. В этом плане мне пока везёт, потому что старшему сыну 17 лет, он уже достаточно самостоятельный, а младшие в школу в прошлом году ещё не ходили, поэтому путешествовали со мной. Конечно, трудно совмещать. Но у меня нет другого выхода, нужно работать. А вообще, всем, кто выбирает профессию с сумасшедшим ритмом, я советую искать спутника жизни в той же сфере. Очень важно, чтобы человек тебя именно понимал, чтобы знал, чем ты живёшь и жил этим же вместе с тобой.
- Когда вы путешествуете, вдохновляют ли вас красивые пейзажи?
- Безусловно, это невозможно описать словами. Например, я работала над клипом «Луна» с Ираклием Пирцхалавой на озере Эльтон. Боже, как там красиво! Мы такие кадры сняли, это просто фантастика! Ты видишь этот пейзаж, и у тебя сразу рождается образ в голове, ты сразу чувствуешь, какое именно платье впишется в эту прекрасную картину природы. Это как волшебство, ты просто проваливаешься в свои идеи, остаётся только реализовать их, воплотить в жизнь.
- Если дети путешествуют с вами, значит, они часто бывают на съёмочных площадках. Им нравится? Кто-нибудь из них уже захотел быть актёром или работать в сфере кино?
- Маруся мне недавно заявила что-то подобное. Но, если честно, я бы не хотела, чтобы мои дети были актёрами или шли по моим стопам. Это очень тяжёлая работа, хоть и безумно интересная. К тому же, мне кажется, нет в жизни ничего важнее семьи, а работая в сфере кино будет очень трудно её создать, а уж тем более удержать, о чём я уже неоднократно говорила. Мне очень хотелось, чтобы мои дети просто реализовались как личности, и при этом у них всё было хорошо в личной жизни. Хотя нужно признать, что работа и впрямь интересная. Здесь такое количество потрясающих и необычных людей, столько смешных ситуаций, и очень много разных традиций. Например, в кино есть традиция: в первый съёмочный день делают тарелку, пишут на ней фамилии всех участников проекта, и, когда снимается первый кадр, режиссёр говорит напутствия и разбивает эту тарелку о штатив. Также очень весело наблюдать за актёрами, которые вынуждены работать вместе и играть влюблённую пару, хотя в жизни ненавидят друг друга. Представляете, сколько бы они не пересекались – это постоянные ссоры и ругань, но как только звучит «камера, мотор», всё… тишина, и у них сразу же такие влюблённые глаза! Это завораживает. Вот так профессионализм побеждает над личной неприязнью. Но, несмотря на все эти завораживающие и интересные аспекты, я бы хотела, чтобы мои дети реализовывались в другой сфере. Театром и кино стоит заниматься только как хобби и до определённого момента в жизни.
- Что вам в вашей профессии нравится больше всего? Творческий процесс или общение с новыми интересными людьми?
-Сложно сказать. Безусловно, творческий процесс на первом месте, но и общение не может не нравится. Я общаюсь с такими людьми! Это же актёры, они такие интересные! Я работала когда-то над проектом со Львом Дуровым, который уже, к сожалению, умер, с Дмитрием Хворостовским, с Светланой Захаровой – это прима большого театра. Я с такими людьми общаюсь! Когда ты видишь актёра, он тебе настолько нравится! Он играет, и чтобы он там не делал, ты просто смотришь и хочешь сделать его красивым, чтобы он вышел довольный и счастливый. А про творческий процесс я вообще молчу! Это прекрасно, когда ты работаешь над созданием образов, ты находишься в каком-то другом мире. Важно влюбиться в сценарий. Если я его не полюблю, то никогда за него не возьмусь, чтобы не дай Бог не испортить. Если художник по костюму не любит то, что он делает, то и результата ждать не стоит. Поэтому если я берусь за проект, то я наслаждаюсь процессом от начала и до конца, вкладываю в проект душу, и это делает меня безумно счастливой.
- Что для вас творчество?
- Мой образ жизни и моё духовное состояние – это всё творчество. Мне кажется, творческий человек – это не обязательно актёр, режиссёр, писатель или художник. Творческий человек - это тот, кто умеет мечтать и создавать вокруг себя красоту, который летает, просто летает. Он может быть экономистом, работать в банке, но его духовное состояние – оно творческое. Он пришёл домой, сел за стол, собрал композицию красивую, красиво поставил себе блюдечко, накрыл на стол, букет цветов разместил рядом. Почему он не творческий? Он творческий, просто жизнь так распорядилась, что этот человек зарабатывает себе на хлеб на какой-то прагматичной работе, но при этом, вдруг он пишет стихи? Мне кажется, творчество это просто состояние души, то, что у человека в сердце, творчество - это я сама, я и мой образ жизни.
- Говорят, что не место красит человека, а человек место. А с творчеством так же? То есть творчество там, где творческий человек?
-Да, безусловно! Вы сейчас в точку попали! Например, мы можем с вами вдвоём собраться, просто сесть, и не важно, кто вокруг. Мы просто сядем и начнём читать стихи, и к нам потянуться люди. Это мы создали такую атмосферу, что к нам подходят люди и слушают. И мы их можем попросить тоже рассказать что-нибудь. Так вокруг нас образуется то самое творческое пространство. Это же мы создали эту атмосферу? Мы. И так может сделать абсолютно любой, даже в одиночку. Уличный музыкант встал и играет, и если у него хорошая атмосфера, приятная, добрая энергетика, то вокруг него будут собираться люди, стоять и слушать. Поэтому не важно, где и как, даже на стройке можно создать творческое пространство. Ведь, согласитесь, на каких-нибудь развалинах тоже можно сделать талантливые, красивые фотографии, и это станет настоящим шедевром. Всё зависит от нас, только мы можем увидеть не ужас вокруг себя, а что-то прекрасное. Люди сами создают вокруг себя атмосферу, которую хотят. Так же и в общении, кстати. Вот я хочу, чтобы вокруг меня все были хорошие, поэтому не позволяю себе плохо относиться к окружающим людям, соответственно, и они делают тоже самое. Поэтому, творческое пространство там, где творческий человек, оно живёт с ним, дышит с ним, перемешается с ним. Человек создаёт его сам, и убить может тоже только сам.
- В завершение нашей беседы, что бы вы посоветовали людям, что самое главное в жизни?
-Знаешь, в моей жизни самое главное - это мечтать и чего-то очень сильно хотеть. Если ты мечтаешь и чего-то очень сильно хочешь, ты всегда это получишь, просто всегда. И я на личном опыте много раз убеждалась, что все мысли материальны. Стоит задуматься об этом и жизнь сложится самым лучшим образом.
Находясь на съёмочной площадке и наблюдая за работой творческой группы, я видела глаза каждого: режиссёр – он заметно нервничает, хочет добиться высокого качества кинопродукта, осветители – старательно создают атмосферу ночной дороги на площадке, актёры – проговаривают свою роль, костюмеры – приводят костюмы в «боевую готовность». Эти люди – команда профессионалов, для которых их работа, их творчество – цель и смысл жизни. Они по-настоящему счастливы в созданном своими руками «творческом пространстве», несмотря на ночные съёмки в тяжёлых условиях, в холодную погоду, ведь творческий процесс – это лучшее средство от стресса, грусти, подавленного состояния и множества проблем. Мне очень понравился совет Надин: каждый из нас может сам организовать своё «творческое пространство», чтобы стать счастливее. И я не сомневаюсь, что это работает, ведь Надин Дэй тому доказательство. Она живёт в творчестве, она живёт творчеством, она любит то, что делает и она счастлива. А самое главное, что любой из нас может быть так же счастлив, ведь творчество доступно всем.