Для начала нужен сам блендер скачать его можно на официальном сайте или любом другом.После скачки входим в блендер нажимаем на кнопку file потом new в рамочке нажимаем 2d animation если вы всё правильно сделали то у вас будет вот так
дальше вы рисуйте рисунок и анимируйте его по кадрам
нижней полосы.
1. Что такое 2D Анимация?
Двухмерная или 2D анимация характеризуется представлением объектов и персонажей в двухмерном пространстве. Это значит, что у них есть только ширина и высота.
Источник: Pinterest
Она считается традиционным анимационным стилем, который известен еще с 1800-х годов. Изначально он создавался путем наложения кадров, в которых за одним рисунком следовал другой, несколько отличающийся от него. Каждая секунда включала в себя 24 кадра.
Все помнят классические диснеевские анимации, верно? Белоснежка и семь гномов, Бэмби, Русалочка и так далее. Это одни из самых популярных 2D-анимаций.
С развитием компьютерных технологий этот процесс также был оцифрован и с помощью различных анимационных программ стало возможно рисовать персонажей и фоны непосредственно на компьютере с последующей их анимацией.
Теперь давайте узнаем больше о том, как создается 2D-анимация. Процесс состоит из 3 основных фаз: предпродакшн, продакшн и пост-продакшн. Давайте посмотрим, из чего состоит каждый из них.
Предпродакшн
Процесс предпродакшна является первым этапом создания анимации. На этом этапе команда аниматоров разрабатывает сюжет, пишет сценарий анимации, проектирует персонажей, создает раскадровку, выбирает цветовые палитры, подготавливает фон и записывает голос за кадром. Это подготовительный этап к основному процессу, поэтому все должно быть сделано правильно.
Хорошо написанный сценарий должен предполагать все визуальные действия и сюжетную линию. Раскадровка основана на сценарии, поэтому она визуально представляет последовательность действий и событий, показывая, как они организованы.
Следующий шаг это создание персонажей, выделение фонов и подготовка других визуальных элементов анимации. Она начинается с простых эскизов и развивается в детальные проекты и изображения. Затем приходит время определиться с цветовой палитрой анимации, включая цвета различных объектов и освещение.
Еще одной важной частью любой анимации являются фоны, на которых оживают различные действия и персонажи начинают двигаться.
В процессе подготовки производства основные фоновые макеты набрасываются на основе раскадровки. Подготовленные эскизы будут окрашены уже в процессе производства.
Производство
Производство — это процесс создания анимации путем сбора всех созданных материалов вместе и создания сцен. Он включает в себя раскраску фонов, создание отдельных сцен и действий персонажей, создание грубой анимации, очистку анимации (трассировка), инбетвенинг, окраску и раскрашивание рисунков с помощью компьютерного программного обеспечения, комбинированную съёмку и экспорт.
Чтобы собрать все вместе, аниматоры создают экспозиционный лист, который включает в себя все инструкции о том, как сделать каждую сцену. Экспозиционный лист разделен на 5 частей:
- Действия и тайминг
- Диалоги и музыка
- Анимационные слои
- Фоны
- Перспектива
Как только грубая анимация создана, ее нужно очистить и отполировать. Этот процесс также называется трассировкой и может быть выполнен двумя способами: в новом слое или непосредственно над тем же слоем с разными цветами.
Инбетвенинг используется для создания плавной анимации путем добавления дополнительных рисунков между двумя кадрами. Например, если вы хотите создать сцену прыгающего мяча, вы должны нарисовать переходные кадры между первой сценой, где мяч находится на вершине, и второй кадром, где мяч находится на земле.
После того, как кадры полностью готовы, они сканируются в компьютер, если они не нарисованы цифровым способом. Затем пришло время объединить все визуальные элементы на основе листа экспозиции. Во время процесса комбинированной съёмки специалисты добавляют фон, кадры, звуки и любые другие эффекты, которые требуются.
В основном это достигается с помощью различных анимационных программ. После завершения процесса компоновки анимированные сцены отображаются в виде видеороликов или фильмов.
Пост-продакшн
Пост-продакшн — это заключительный процесс редактирования 2D-анимации. Во время этой фазы картинка усиливается дополнительными звуковыми эффектами или записями, которые усиливают эмоциональное воздействие анимации. Как только окончательная версия готова, она отрисовывается и экспортируется в различные форматы.
Это были основы 2D анимации и процесса ее создания, о которых должен знать каждый новичок. Чтобы стать продвинутым аниматором, вы должны узнать больше о методах и лучших практиках создания анимации.
2. 2D Анимация: Советы и Рекомендации
Независимо от того, в каком формате выполнена анимация, цель ее создателей — сделать ее более реалистичной и впечатляющей. Но как сделать безжизненные рисунки более реальными и живыми? Диснеевские аниматоры Олли Джонстон и Фрэнк Томас предложили 12 принципов анимации:
- Расплющивай и растягивай— придавайте вес и объем вашим персонажам, когда они двигаются
- Предвкушение — пусть зрители знают о главном действии, которое должно произойти
- Постановка — выразите четкое намерение ваших персонажей, через каждую их позу или действие
- Прямолинейное действие и поза к позе — выберите один из приемов создания анимации: нарисуйте ключевые позы, затем добавьте переходные, или создайте каждую отдельную сцену одну за другой
- Следуйте до конца и перекрывайте действие— обратите внимание на движения персонажей, так как некоторые части движутся быстрее, чем другие, и когда персонаж останавливается, некоторые части тела все еще продолжают двигаться.
- Медленный вход и медленный выход - чтобы сделать действия более реалистичными, нарисуйте больше кадров в начале и в конце действия и меньше кадров в середине.
- Скругляйте — добавляйте действиям персонажей немного кругового движения
- Вторичное действие — чтобы подчеркнуть главное действие, используйте вторичные действия, которые добавляют ему больше живости
- Тайминг— отрегулируйте время сцен, сделав их медленнее или быстрее
- Преувеличение — использование преувеличений в движениях также помогает подчеркнуть некоторые моменты и идеи
- Сплошной рисунок — даже если символы нарисованы в двумерном пространстве, они должны выглядеть так, как будто их формы имеют некоторый вес
- Привлекательность— обязательно создавайте привлекательных персонажей, чтобы зрителям было интересно наблюдать за ними
Если вы будете следовать этим классическим принципам, то вскоре вам будет трудно отличить ваши анимации от профессиональных. Кроме того, ищите различные советы и трюки для дальнейшего повышения ваших навыков и создания более удивительных анимаций. Это поможет вам выработать свой собственный стиль.
из GIPHY
Один из самых важных советов, который вам нужно запомнить: планируйте каждую деталь своей анимации. Представьте себе, как вы хотите представить все сцены и действия, какие части необходимо подчеркнуть, определить основные и второстепенные действия, развить каждого персонажа и обязательно делайте заметки.
Научитесь выражать эмоции с помощью мимики и языка тела. Чтобы создать реалистичную анимацию, нужно внимательно наблюдать и изучать жесты и движения тела. Не бойтесь преувеличивать и добавлять дополнительную интенсивность.
Чтобы убедиться, что вы овладели навыками создания реалистичных действий и построения отношений между вашими персонажами, попробуйте посмотреть свой окончательный результат без озвучки. Вы все правильно расслышали. Наблюдайте, как ваши персонажи общаются друг с другом, как они действуют, какие эмоции они проявляют. Достаточно ли они реалистичны?
из GIPHY
Этап очистки считается одним из важнейших этапов в процессе 2D-анимации. В предыдущем разделе мы представили 2 способа очистки или трассировки. Это сложный процесс, в ходе которого вы можете потерять некоторые важные детали, если не будете достаточно осторожны. Таким образом, не имеет значения, какой вариант вы выберете, трассировка на новом слое или на том же слое, убедитесь, что вы сохранили исходные идеи и концепции.
Наконец, обратите внимание на цельный образ ваших сцен. Вы можете пропустить некоторые незначительные детали, но вы должны подчеркнуть ключевые части своей анимации и сделать их центром внимания.
Со временем вы узнаете, как использовать эти приемы, чтобы вывести свою анимацию на совершенно новый уровень.
3. Как выбрать программное обеспечение для 2D анимации?
Существует так много различных анимационных программ, что стало очень трудно найти наиболее подходящую, особенно для начинающих. И их число продолжает расти. Единственное, в чем вы можете быть уверены, - это то, что вы обязательно найдете ту, которая будет соответствовать вашим навыкам и бюджету.
Как вы уже могли догадаться из предыдущего утверждения, существует 2 основных критерия выбора анимационного программного обеспечения: навыки и бюджет. Большинство платных программ предоставляют бесплатные пробные версии, поэтому вы можете попробовать их перед покупкой или подпиской.
Вот некоторые из лучших программ 2D анимации:
Вы можете начать с того, что попробуете бесплатные инструменты, такие как Pencil 2D, Synfig Studio, Creatoon, Toon Boom, Blender и т. д. Если вы не можете найти подходящее программное обеспечение, вы можете попробовать онлайн-инструменты, которые просты в использовании и не требуют навыков проектирования или технических знаний.Create 2D Animation Online
4. Создание 2D анимации онлайн
В предыдущих разделах мы представили весь процесс создания анимации. Он может показаться весьма сложным и отнимающим много времени. Кроме того, только профессиональная команда может справиться со всеми его этапами и получить достойный результат. Поэтому, если у вас нет команды или вы не хотите ее нанимать, лучше найти альтернативные варианты.
Хорошая новость заключается в том, что вам не нужно обладать профессиональными навыками для создания анимации.
Как? Если вы не профессиональный аниматор, вы можете использовать онлайн-конструктор анимации, который предоставляет готовые шаблоны с анимированными сценами. Потребуется время, чтобы научиться использовать различные анимационные программы. Так что, если вы не планируете стать аниматором, вы можете просто использовать онлайн-инструменты.
Еще одна хорошая новость заключается в том, что вы можете автоматизировать этот процесс. Да, вы все правильно расслышали. С помощью Renderforest вы можете получить анимированное видео всего за пару минут. Выберите шаблон, добавьте свой сценарий и получите автоматически сгенерированную анимацию.
Напишите сценарий, содержащий до 2048 символов. При необходимости вы можете дополнительно настроить свое видео.
Помимо автоматического создания видео, у вас есть еще 2 варианта: добавить сцены вручную или использовать готовые видео пресеты. Выбирайте различные сцены от анимации персонажей до фоновой анимации, на основе вашей истории и сценария, и соедините их вместе, чтобы получить потрясающее анимированное видео.
Выберите один из вариантов, исходя из ваших требований к проекту. Создание анимации онлайн не только экономит ваше время, но и помогает сократить производственные затраты. Итак, в следующий раз, когда вы подумаете о создании видео, также рассмотрите возможность использования онлайн-видео конструкторов
