В музее «Новый Иерусалим» проходит выставка «Младшие Брейгели и их эпоха», которая стала главным культурным событием в условиях музейного локдауна. Пока все музеи Москвы были закрыты, посмотреть на картины Брейгелей в подмосковной Истре устремилось огромное количество посетителей. Все работы на выставке – из частной коллекции Валерии и Константина Мауергауз. Помимо младших Брейгелей представлена живопись их современников – фламандских и голландских мастеров XVI-XVII веков.
Чтобы не запутаться в Брейгелях, расскажу о них в двух словах:
- Питер Брейгел Старший – самый главный и известный художник из династии. Мастер пейзажа и жанровых сцен. Его прозвище – Мужицкий, потому что герои его картин – крестьяне. Произведения полны символов и аллюзий. На выставке его работ нет.
- Питер Брейгель Младший – сын Питера Брейгеля Старшего. Его прозвище – Адский, потому что в юности он увлекался сюжетами Страшного суда. Копировал работы отца, выработав при этом собственный стиль.
- Ян Брейгель Старший – сын Питера Брейгеля Старшего. Его прозвище – Бархатный, потому что он рисовал цветочные натюрморты. Также писал пейзажи и картины на мифологические и библейские сюжеты. Его манера письма очень тонкая и мягкая, в отличие от брата.
- Ян Брейгель Младший – сын Яна Брейгеля Старшего. Копировал работы отца. Его картины похожи по стилю на отцовские, но немного слабее по качеству.
Большинство выставляемых работ выполнены в технике масляной живописи на дереве, меньше – на холсте и меди. Многие работы из коллекции четы Мауергауз были показаны в ГМИИ им. А.С. Пушкина в 2015 году, но большую часть работ публика видит впервые. Считать выставку неким дубляжом неверно. Ее концепция заключается не только в том, чтобы выделить своеобразие каждого художника знаменитой фамилии, но и показать их влияние на школу голландской и фламандской живописи. Именно поэтому треть выставки представляют работы таких авторов, как Франс Снейдерс, Якоб ван Рейсдал, Адриан ван Остаде, Давид Тенирс, Ян ван Кессель и др.
Открывают выставку картины Питера Брейгеля Младшего (Адского). Он был последователем и популяризатором творчества отца. Благодаря тому, что он копировал его картины, мы имеем представление об утраченных работах Брейгеля Мужицкого. «Крестьянская свадьба» – один из замечательных примеров копии. А вот автором «Доброго пастыря» до недавнего времени считали Брейгеля Старшего, однако исследования дозаказали авторство Брейгеля Адского. Обратите внимание на работу «Богач и льстецы» – сатирический подтекст этой миниатюрной картины раскрывает сущность подлиз. Работа написана в XVI веке, но выглядит очень актуально и в наши дни. Важно отметить, что даже самые грубые и нелицеприятные сцены на картинах Брейгелей пронизаны христианской символикой. Драки, пьянство, обжорство, лесть и прочие пороки, изображенные на картинах, должны были заставить человека посмеяться над собой и одновременно задуматься о том, что он должен сохранять в себе образ божий.
Ян Брейгель Старший (Бархатный) стал основоположником нового жанра цветочного натюрморта. Цветы он рисовал с натуры (благо у него был доступ в королевскую оранжерею). Главная особенность его цветочных натюрмортов в том, что в один букет он собирал цветы, которые растут в разное время года и на практике никогда бы не оказались в одной вазе. Брейгели жили в эпоху, когда были очень популярны эмблематические книги (сборники, в которых толковались символы). Художники использовали эти символы в своих работах. Сейчас они понятны лишь узкому кругу специалистов. Смотря на цветочный натюрморт Брейгеля «Бархатного», мы видим виртуозно написанные цветы, хотя вероятнее всего каждый цветок из букета что-нибудь да означает. Или, взять, к примеру, «Обезьяний пир». Мы понимаем, что под видом обезьян Брейгель Бархатный обличает людские пороки. Однако обезьяна была также одним из символов изящных искусств из-за способности к подражанию и передразниванию.
Сыновья Брейгеля Старшего не превзошли славы отца, но сохранили его творческое наследие, которое дало мощный старт развитию художественных традиции в нескольких поколениях. Мастерская Брейгелей была одна из самых лучших художественных мастерских в Антверпене и оказало огромное влияние на фламандскую живопись XVII века.
Выставка продлится до 27 июня.
Если вам понравилась статья, ставьте лайк, комментируйте и подписывайтесь на мой канал об искусстве. Также читайте мой телеграм-канал.