Я очень часто интересуюсь творчеством, поэтому не могла пройти мимо этой картины. Не смотря на то, что в самом начале она кажется достаточно "провокационной" и "двусмысленной", у неё очень интересная история.
Почему я взяла именно эту картину, ведь в этом веке было много схожих? Ответ очень прост: если изучить историю, рассмотреть схожие произведения искусства, то можно выявить особенность, величие картины Джотто и понять, почему он признан гением своей эпохи.
Для начала узнаем историю этой картины.
Отрывок из нового завета: И, когда еще говорил Он, вот Иуда, один из двенадцати, пришел, и с ним множество народа с мечами и кольями, от первосвященников и старейшин народных. Предающий же Его дал им знак, сказав: Кого я поцелую, Тот и есть, возьмите Его. И, тотчас подойдя к Иисусу, сказал: радуйся, Равви! И поцеловал Его. Иисус же сказал ему: друг, для чего ты пришел? Тогда подошли и возложили руки на Иисуса, и взяли Его. И вот, один из бывших с Иисусом, простерши руку, извлек меч свой и, ударив раба первосвященникова, отсек ему ухо. Тогда говорит ему Иисус: возврати меч твой в его место, ибо все, взявшие меч, мечом погибнут; или думаешь, что Я не могу теперь умолить Отца Моего, и Он представит Мне более, нежели двенадцать легионов Ангелов? как же сбудутся Писания, что так должно быть? В тот час сказал Иисус народу: как будто на разбойника вышли вы с мечами и кольями взять Меня; каждый день с вами сидел Я, уча в храме, и вы не брали Меня. Сие же всё было, да сбудутся писания пророков. Тогда все ученики, оставив Его, бежали.
История рассказывает нам о том, как ученик предал своего учителя. Несмотря на то, что Иуда был рядом с Иисусом, он предался дьяволу. Так и все люди, когда ослабевают духом, готовы предать своего хранителя и снизойти до дьявола.
Когда мы узнали историю, по мотивам которой была написано произведение искусства, следует перейти к анализу самой картины.
Сравнение картины Джотто с другими
Изображение этого сюжета из Нового Завета часто встречается и на фресках, и в псалтырях, и на холстах. Историю эту не раз изображали и до Джотто, и после него. Но “Поцелуй Иуды” Джотто особенный, ведь разница между его фреской и работами его предшественников колоссальная.
Миниатюра из псалтыри 12 века. Поцелуй Иуды Псалтырь Мелисенды.
Итак, что мы видим: фигуры плоские, лики вместо лиц, складки одежды как будто живут своей жизнью или вовсе отсутствуют, искусственный полукруг из голов людей. Персонажи как будто находятся в воздухе. Нет ни земли, ни неба. Фигуры святого Петра и раба в правом углу рисунка раза в три меньше остальных фигур.
Гвидо да Сиена “Поцелуя Иуды”
В средневековье творцы пренебрегали реалистичностью изображения, потому что физический мир был гораздо менее важен духовного. Зритель должен был сосредоточиться только на библейском сюжете.
Работа старшего современника Джотто. Гвидо да Сиена, которая была написана за 20 лет до “Поцелуя Иуды” Джотто. Выглядит лучше, ведь фигуры не висят в воздухе, складки одежды соответствуют положению и движению тел, но иконописные каноны ещё преобладают. Лики вместо лиц, золотой абстрактный фон.
Чимабуэ, «Поцелуй Иуды»
У Чимабуэ мы уже видим синее небо, элементы пейзажа вместо золотого фона, лица изображённых отличаются друг от друга, но все же в его фреске нет самых главных новаторств Джотто: эмоций, объем, реалистичности. На картине фигуры плоские, Иуда словно приклеен к Иисусу, недотягиваясь ногами до земли. Лицо Христа ничего не выражает, а фигуры Святого Петра с рабом в левом углу фрески очень малы по сравнению с другими персонажами, хотя считаются очень важным элементом Нового Завета.
А теперь рассмотри картину Джотто ди Бондоне в деталях:
Немой диалог Христа и Иуды
Это уже не просто застывшие лики, а два очень разных лица, взгляда. Благородное лицо Христа и некрасивое лицо Иуды. Сила духа и принятие своей судьбы одного. Слабохарактерность и вероломство другого. Весь этот контраст мы можем увидеть именно на картине Джотто.
Святой Петр и раб с отрезанным ухом
Мы верим, что святой Петр пытается броситься на защиту Христа. Он вытащил нож, чтобы поразить Иуду, но отрезал ухо попавшего под руку человека. Он уже не просто прилеплен где-то сбоку, а в толпе, что тоже мы видим лишь в картине Джотто.
Другие персонажи и скрытые символы
Еще один необычный момент — это то, как Джотто передаёт напряжение людей. Обратите внимания на солдата в чёрном шлеме и красном плаще. Он весь подался вперёд. Он даже не замечает, что наступил на ногу сзади идущего. А тот тоже так сосредоточен, что не замечает боли. Ещё один красивый элемент в своё творение вносит Джотто. На дальнем плане какой-то человек поднял вверх рог и трубит. Это означает скорое вознесение в Рай.
Итак, подведем итоги нашего маленького обзора на картину
Джотто создаёт продуманную композицию. Композиционный центр совпадает с центром картины. Это головы Христа и Иуды. Джотто выделяет центр поднятой рукой священника и рукой с ножом святого Петра. Если мысленно провести линии от их рук, то они как раз сойдутся на головах главных героев.
До Джотто о композиции и не думали. Главных героев помещали посередине. Их выделяли большими размерами или парящими над всеми остальными. Второстепенные же герои изображались мельче или ниже.
Фигуры у Джотто объемны. Мастер смело пользуются приёмом светотени. Конечно, его фигуры тяжеловесны и грузны, ведь в то время живописцы не изучали анатомию человека, зато драпировка одежды уже гораздо естественнее.
Всем спасибо за прочтение, мне было приятно, что вы уделили пять минут своего времени на посвящение искусству