Термин "инди" уже прочно осел в современном мире и применяется ко многим вещам: культуре, играм, кинематографу, музыке. "Инди" неразрывно связан с такими понятиями, как "независимость", "самостоятельность", "свобода". И действительно, многие не могут определить границу между "инди" и "андеграундом", ведь у них есть схожие черты. Но, на самом деле, - это не одно и то же. Давайте попробуем разобраться, что же это такое - "инди-рок", какую роль сыграло это направление в современном мире рок-музыки, а также познакомимся с некоторыми представителями этого направления.
Прообразом инди-движения в США стала так называемая "колледж-сцена". Именно на радиостанциях при колледжах звучали первые альтернативные рок-группы ("новая волна", "постпанк"). Две наиболее влиятельные группы колледж-рока - "R.E.M." и "The Smiths" - проложили дорогу для бесчисленных исполнителей в США.
В то время направление имело более агрессивный, грубый характер. В 90-х годах инди-рок отличался большим разбросом вариаций: от искаженных звуков электрогитары и мощных барабанов ("Sonic Youth") - до экспериментов с техно и хаус-музыкой ("New Order"). Другие же ("Happy Mondays", "The Stone Roses") смешивали танцевальные ритмы хауса, соула и фанка с мелодичностью гитарного звучания.
В 90-х альтернативная рок-сцена преобразилась. Исполнители гранжа ("Nirvana", "Soundgarden") ворвались в мейнстрим. Панк-движение возродилось в лице поп-панк-исполнителей, как, например, "Green Day" и "The Offspring", получивших широкую популярность и также причислявшихся журналистами к «альтернативе». В это же самое время набирал популярность брит-поп, унаследовавший многое от инди-рока 80-х ("Oasis", "Blur"). В результате этих изменений термин «альтернативный рок», изначально использовавшийся как синоним для понятия «инди», потерял своё первоначальное контркультурное значение и стал применяться к новой лёгкой форме коммерческой музыки, и определение «инди-рок» стало наиболее употребительным обозначением независимой музыки. В результате инди-рок стал чаще обращаться к формам ретро-музыки, таким, как, например, гаражный рок, рокабилли, блюз, кантри и свинг.
К концу 1990-х в рамках инди-рока выделился ряд новых сцен и поджанров. После инди-попа это были лоу-фай, эмо, сэдкор, построк, спейс-рок и мат-рок. Эксперименты "Talk Talk "и "Slint" стали источником вдохновения для развития построка и гитарного мат-рока. Для сэдкора характерно печальное, депрессивное настроение, подчеркивающееся мелодичными акустическими и электронными аранжировками, как, например, у "American Music Club" и "Red House Painters", в то время как исполнители чеймбер-попа 1990-х ("Arcade Fire", "Belle & Sebastian") противопоставили себя лоу-фай и экспериментальной музыке, поставив акцент на мелодию и классические инструменты. Движение эмо, которое появилось в 1980-х, приобрело популярность в 1990-х годах. Группы "Elliott", "Sunny Day Real Estate", "The Promise Ring" и другие привнесли в него более мелодичное звучание.
В 2000-х, снижение продаж музыки на физических носителях и увеличение роли Интернета в продвижении музыки привело к тому, что целая волна новых инди-исполнителей добилась успеха. Теперь в мейнстрим входили музыкально и эмоционально более сложные группы, как, например, "Modest Mouse", "Bright Eyes" и "Death Cab for Cutie". Данное коммерческое достижение и широкое использование термина "инди" в других формах популярной культуры привело к тому, что инди-рок потерял своё прежнее значение.
Большое распространение инди-групп к концу десятилетия стали называть уничижительным термином "лэндфил-инди" (буквально — "свалка инди"). Тем не менее, по-прежнему есть группы, добившиеся успеха, в их числе "Kasabian", "Arcade Fire".
Среди российских исполнителей выделются: "Biting Elbows" (2008 г.), "Нуки" (вокалистка рок-группы "Слот"), "Tesla Boy" (2008 г.), "Pompeya" (2006 г.)
