Загадки выставки гравюр «Свидание на Парнасе»
Контрасты
Портреты поэтов Серебряного века - ну чем тут можно удивить? Такой вопрос могут задать те, кто не был на выставке «Свидание на Парнасе», которая работает в главном здании областного художественного музея. Да, большинство мастеров слова и рифмы нам известны, но ведь каждый художник видит героя по-своему. К тому же экспозиция не живописная, в зале представлены гравюры из коллекции московского друга музея Владимира Беликова. Одним словом, выставка заслуживает внимания не только профессионалов, но и, в общем-то, всех северян.
В связи с уже привычными ограничениями сам коллекционер приехать в Мурманск не смог, но подготовил аннотацию к выставке. Владимир Беликов, в частности, поясняет причину такого пристального внимания художников именно к поэтам Серебряного века.
Этот период считается ренессансом русской культуры, для него характерны многообразие и разнородность литературных течений, объединений и групп, которые отличаются идеологией и миропониманием, эстетикой, стилями и жанрами, выразительными средствами и экспериментами со словом. Вполне естественно, что поэты привлекали внимание художников - не только современников, но и следующих поколений. Однако авторам гравюр пришлось, пожалуй, сложнее всего, ведь они работают, что называется, на контрасте: эта техника отличается лаконизмом, тяготением к камерности, ограниченностью цветовой гаммы. И как в таких условиях отразить всю многогранность поэтов? Но для профессионалов ничего невозможного нет, художники использовали дополнительные выразительные средства - фактуру материала, ритм композиционного решения, светотеневую моделировку, передаваемую линиями, штрихами, пятнами, локальными цветами.
- При этом не стоит забывать, что портрет является одним из труднейших жанров в изобразительном искусстве: необходимо передать не только внешнее сходство, иконографическую точность, но и характер, духовную природу, эмоциональное состояние персонажа. Наряду с этим не должна быть утрачена и личность самого художника, способность к самовыражению, его манера рисунка, способность технического воплощения в материале и, главное, его видение и трактовка образа, - сказала главный хранитель областного художественного музея Юлия Заозерская. - На выставке «Свидание на Парнасе» представлены работы российских графиков. Часто - и это объяснимо - художников вдохновляли прежде всего поэты первого ряда, ярчайшими представителями которого были Анна Ахматова, Александр Блок, Осип Мандельштам, Борис Пастернак, Марина Цветаева, Владимир Маяковский, Сергей Есенин.
Впрочем, на выставке можно увидеть изображения не только всемирно известных поэтов. Наверняка многих посетителей заинтересует цикл Елизаветы Кругликовой «Силуэты современников. Поэты». Да, здесь представлен узнаваемый профиль Владимира Маяковского с трубкой, но также и образы малознакомых современному любителю поэзии, но без которых общая картина Серебряного века была бы неполной и обделенной: Юрий Верховский, Юлиан Анисимов, Наталия Бенар, Николай Радлов, Ирина Одоевцева и другие. Многих авторов художник знала лично. К примеру, Максимилиан Волошин брал у нее уроки офорта в Париже. Такие портреты окрашены впечатлениями личного общения. Многих поэтов Елизавета Кругликова изобразила с книгами, Андрей Белый представлен у нее читающим стихи с трибуны, о чем говорят его поза и летящие руки.
Чей это профиль?
Гравюра - техника, требующая большого внимания. Здесь нужно рассматривать и мастерство автора, и мельчайшие детали изображения. Углубление в тонкости этого вида графики оставим профессионалам, ведь и неподготовленные посетители найдут, чему удивиться. И речь даже не о малоизвестных поэтах.
Наверняка многих поразит работа Александра Парамонова «Маяковский с другом». Художник изобразил футуриста не с каким-либо человеком, а с собакой на руках. Пушистый друг Владимира Владимировича даже на строгой гравюре очень мил: он будто радостно улыбается, высунув язык. На цветной линогравюре Нади Леже поэт смотрит на нас серьезно. Лариса Суданова также использовала в своем произведении несколько цветов, и у нее Маяковский глядит прямо в глаза, но чуть выдвинутая вперед нижняя челюсть говорит о том, что герой чем-то недоволен. На черно-белой автолитографии Анатолия Зыкова яркий представитель Серебряного века с очень резко очерченными скулами, задумчивый и печальный, а Борис Власов использовал только линии, обозначившие контуры лица поэта. Гравюра очень схематична, но высокий лоб, крупный нос, большие глаза, полные губы и сигарета не оставляют никаких сомнений - перед нами Владимир Маяковский.
Или Анна Ахматова. Мы привыкли к ее четкому узнаваемому профилю. Такой она предстает на гравюре Никиты Калиты: читающей книгу, сидя за столом, в платье с бусами. А на гравюре Льва Сморюна тоже профиль женщины в бусах, но уже очень зрелой и полноватой. Думается, далеко не каждый узнает в этой даме великую поэтессу. Полупрофиль Анны Андреевны на гравюре Михаила Лянглебена также показывает нам женщину уже в возрасте. Ее выдает характерная горбинка на носу.
Евгений Мациевский изобразил ее тоже в привычном для нас возрасте, однако другие элементы картины создают впечатление, будто перед нами профиль греческой богини.
- Портреты поэтов в последние годы их жизни представляют историко-художественную ценность как важный материал для иконографии видных представителей русской литературы, - продолжила Юлия Заозерская. - Художники последующих поколений каждый эмоционально и по-своему прочитывали образы ушедших поэтов. Экспонируемые на выставке гравюры говорят о том, с каким тактом и любовью художники лаконичным языком эстампа, как правило, монохроматического, на протяжении столетий пытаются разгадать феномен русской поэзии Серебряного века и ее лучших представителей.
Тех, кто хочет увидеть известных мастеров слова по-новому и поближе познакомиться с техникой гравюры, ждут на выставке «Свидание на Парнасе». Она работает до 28 февраля.
Опубликовано: Мурманский вестник от 19.01.2021