Творения различных подразделений студии Disney – важная часть почти каждого детства. Под всемирно известным брендом выходят одни из лучших фильмов – игровых и анимационных – рассчитанных на семейную аудиторию. Помимо зрительской любви, работы компании снискали успех у критиков, а также оказали гигантское влияние на весь мировой кинематограф.
Многие диснеевские мультфильмы сейчас являются общепризнанной классикой. А некоторые из них даже считаются опережающими свое время. Как раз о таких проектах WaltDisney – опередивших свое время – и пойдет речь.
«Черный котел» (1985)
Сегодня немало людей считает вышедший в 1985 году «Черный котел» чем-то вроде паршивой овцы в коллекции диснеевской анимации той эпохи. Лента стала коммерческим провалом и получила посредственную критику.
Однако, со времени своего кинотеатрального дебюта «Черный котел» приобрел не только печально известную репутацию проекта, едва не поставившего компанию на грань банкротства, но и множество преданных поклонников.
Мультфильм был спорным на момент выхода, но он очень любим сейчас. Первые зрители не приняли его мрачный по сравнению с «традиционным» Диснеем тон и сеттинг (это была первая анимационная картина студии с рейтингом PG!). А теперь характерные отличия «Черного котла» ставят его на пьедестал одного из самых недооцененных диснеевских шедевров.
«Оливер и компания» (1988)
«Оливер и компания» – очень вольная интерпретация знаменитого романа «Оливер Твист». На сегодняшний день это, вероятно, самая уникальная адаптация классической истории Чарльза Диккенса, поскольку персонажи-люди в ней заменены нарисованными говорящими и поющими животными.
Считается, что мультфильм стилистически и музыкально опередил свое время, и сегодня его признают недооцененной классикой Disney.
«Русалочка» (1989)
В основу «Русалочки» легла одноименная классическая сказка Ханса Кристиана Андерсена. Диснеевцы существенно переработали оригинал, убрав его мрачность, снабдив новыми забавными персонажами и запоминающимися песнями и подарив титульной героине хэппи-энд.
Изменение многих элементов исходного материала ничуть не испортило «Русалочку». Напротив, лента очень полюбилась критикам и зрителям, стала глобальным кассовым хитом и положила начало расцвету студии Disney – Диснеевскому Ренессансу.
«Русалочка» и ее главная героиня до сих пор считаются опередившими свое время, поскольку студия Disney впервые дала своей принцессе столько независимости и силы духа, сколько не было ни у одной из ее предшественниц. Именно Ариэль стала той, кто проложил дорогу для современных диснеевских принцесс – сложных, глубоких и ярких.
«Красавица и Чудовище» (1991)
С потрясающей анимацией, прекрасным саундтреком и одной из самых запоминающихся любовных историй, когда-либо созданных Диснеем, «Красавица и Чудовище» по сей день остается культовой классикой.
Этой замечательной картине удалось опередить свое время не только в невероятных для тех лет технологиях анимации, но в основном в том, что касалось характера главной героини. Белль не ищет романтики и имеет свои собственные мечты и стремления. Притом она решительная и храбрая и спасает жизнь как своего отца, так и Чудовища. В эпохе 2D-анимации Белль, пожалуй, самая восхитительная и вдохновляющая диснеевская принцесса.
«История игрушек» (1995)
«История игрушек» – первый в истории полнометражный фильм, полностью созданный с использованием CGI. Лента, сделанная студией Pixar и выпущенная в прокат Disney, положила начало плодотворному сотрудничеству двух компаний (а вскоре Disney приобрела Pixar). Кроме того, практически экспериментальный мультфильм дал старт одной из самых успешных кинофраншиз в мире.
С невероятным использованием CGI «История игрушек» опередила свое время, сделав то, что никогда не делалось раньше. Эта чудесная кинокартина разрушила барьеры для анимации, и по ее стопам последовали бесчисленные 3D-мультфильмы.
Картинки для статьи взяты с сайта IMDb
