Великие творцы характеризуются великими творениями. Очевидность этой мысли можно сравнить разве что с её точностью.
1973 год ознаменовался выходом дебютного альбома тогда ещё далеко не великих, но очевидным образом на это самое величие претендующих творцов, образованных в группу Aerosmith.
Выпустив одноимённую пластинку, чуть ли не на половину полнящуюся хитами, будущие законодатели моды в американском хард-роке пускай и не сразу взлетели до небес, но абсолютно точно заставили поклонников рока говорить о себе как об одной из самых амбициозных и мастеровитых музыкальных банд того времени.
Пластинка очень удачно продемонстрировала слушателям главные благодетели группы в лице невероятно талантливого эксцентрика-вокалиста и однозначно не менее одарённых и уже тогда потрясающе чувствующих друг друга гитаристов и ударника.
Однако, как это чаще всего и происходит, фронтмен коллектива сосредоточил на себе львиную долю всего внимания. Именно Стивен Тайлер стал автором жемчужины альбома (а по мнению многих — и всего творчества Aerosmith) — замечательной баллады «Dream On».
Как это нередко бывает, многие песни пишутся отдельными музыкантами ещё до образования полноценных групп. Данная судьба не обошла стороной и объект сегодняшней статьи.
«Dream On» писалась Стивеном Тайлером за несколько лет до сбора Aerosmith. Первые аккорды будущей рок-классики зародились в его голове ещё в детстве — Стивен часто слушал, как его отец играл на домашнем рояле. По словам Тайлера, он начал писать музыку для песни ещё на отцовском органе, психоакустика которого прямо-таки завораживала.
Однако полноценно закончить композицию вокалисту удалось уже на пианино, крайне уютно размещённом в подвале, где участники группы жили в ранних семидесятых.
Но, очевидно, не примечательная история создания делает эту песню чем-то особенным, отзывающимся глубоко в душе. Ключевую роль играет посыл. Именно лирика, обрамлённая виртуозным исполнением музыкантов, делает эту песню шедевром на все времена.
«Dream On» вполне можно считать классической рок-балладой, мелодично играющей на меломанских чувствах и взывающей к тому, что хранится в человеческой шкатулочке, названной сердцем.
Структура песни представляет собой два куплета, перемежающихся интерлюдией, бриджем и неоднократно повторяющимся припевом.
Если куплеты и интерлюдия погружают нас в мысли человека, осознающего скоротечность времени и безвозвратность к прошлому, то цикличный припев и в дальнейшем бридж позволяют судить об эмоциональном высвобождении героя. Обо всём, однако, по порядку.
[Первый куплет]
Every time that I look in the mirror
All these lines on my face getting clearer
The past is gone
It went by like dusk to dawn
Isn't that the way?
Everybody's got their dues in life to pay, yeah
Каждый взгляд в зеркало напоминает ему о морщинах, всё отчётливее проявляющихся с годами. Прошлое позади, не стоит к нему возвращаться. Он рассуждает о том, что у каждого из нас есть свой жизненный долг. Мы уплатим его вне зависимости от пожеланий.
[Интерлюдия]
I know nobody knows
Where it comes and where it goes
I know it's everybody's sin
You got to lose to know how to win
Никто не знает, как скоро придётся расплачиваться по счетам.
Каждый по определению грешен (под грехом понимается неизбежность смерти — долг, что мы платим за возможность жить), это необходимо принять, чтобы жить дальше.
Буквально проиграть, чтобы знать, как победить.
[Второй куплет]
Half my life's in books' written pages
Lived and learned from fools and from sages
You know it's true
All the things come back to you
Половина всей жизни — уже на страницах книг. Мы живём, в зависимости от обстоятельств учась у глупцов или мудрецов. Решай, у кого учиться.
Что посеешь, то и пожнёшь.
[Припев]
Sing with me, sing for the year
Sing for the laughter and sing for the tear
Sing with me, it's just for today
Maybe tomorrow the good Lord will take you away
Припев символизирует отрешение героя от мыслей о грехах. Он принимает их, чтобы жить и петь.
«Пой и ты», — как бы говорит нам Стивен Тайлер, — «Пой в смехе, пой в слезах». Важно запечатлеть момент.
«Может, уже завтра Всевышний заберёт тебя к себе».
Инструментальный брейк даёт возможность осмыслить услышанное; снова прослушать припев; запеть в унисон музыке; а также перевести дух для бриджа, призывающего мечтать, «мечтать до тех пор, пока мечты не осуществятся».
К концу песни Тайлер переходит на кричащий, «умолящий» вокал. Он призывает нас прислушаться, прислушаться и запеть, отрекая мысли о всеобщем грехе.
И стоит признать, крайне трудно не петь.
Как и всякая культовая песня, «Dream On» особенно обожаема и ожидаема каждым фанатом (и не только) на любом концерте Aerosmith. Чего уж говорить, зачастую именно баллады (тем более такие мощные) забираются в сердце наиболее глубоко .
Основные преимущества студийной записи развивались и преумножались на сцене. Сыгранность гитаристов и ударника вкупе с впечатляющей самоотдачей вокалиста создавали особенную атмосферу, располагающую как следует распеться, а иногда и прокричаться.
«Dream On» — замечательная песня, настоящий гимн с призывом жить и мечтать. Надо полагать, появление столь знаковой для всего творчества группы песни уже на первом альбоме автоматически предопределило дальнейшее становление Aerosmith как машины по созданию хитов.