Однажды хотел я сочинить новую песню, но ничего интересного не приходило в голову. И знаете, что я сделал? Я сочинил об этом песню!
Получилась, на мой взгляд, одна из лучших моих вещей. Но это я всё к чему? А к тому, что сегодня мы будем говорить о том, откуда брать идеи для песен и попытаемся понять, как интересно подать банальные идеи.
Первые песни появились тысячи лет назад. И с тех пор человеческая природа особо не изменилась. Поэтому всегда были, есть и будут песни на банальные темы - про любовь, про смерть, про мечты... И в этом ничего плохого нет. Другое дело, что о той же самой любви можно спеть старомодно, а можно современно.
Например, можно вот как задвинуть: виртуальная любовь по интернету, а если с фантастическим уклоном, то как в фильме "Она" с Хоакином Фениксом, когда его герой влюбился в нейросеть. Представляете, сколько здесь идей для драматургии! Вот кстати да, идеи все вокруг нас, в тех же самых фильмах и сериалах, в видеоиграх с проработанным сюжетом - полно источников для вдохновения, просто бери и делай. Нужно лишь обратить это в стихотворную форму, а сочиняя текст, обычно сырая, базовая мелодия сама приходит в голову (ну по крайней мере, у меня так).
Если вам больше импонирует писать о личных переживаниях и личном опыте, то еще проще - просто опишите свое состояние, настроение, но подайте это интересно. Как это сделать? Во-первых, не используйте банальные, устоявшиеся формы и словосочетания, которыми уже набиты сотни популярных песен, типа "меня всё достало", "что будет завтра", "я тебя люблю" и всё в таком духе. Если вы это уже где-то слышали, скорее всего, стоит отказаться от этой рифмы или строчки. Придумайте свою, свежую фразу или метафору, которая прям в самое сердце пронзит слушателя! И конечно, лучше самые удачные фразы, так называемые хуки, приберечь для припева, как самой эмоциональной и яркой части песни, а в куплетах, как правило, более спокойных частях, уделить внимание раскрытию темы.
Некоторые советуют сочинять текст, набрасывая на бумагу или в документ Word'a, ассоциации и ключевые слова, чтобы зафиксировать накопившиеся идеи, а затем уже по смыслу их связать друг с другом в законченную форму. Тоже рабочий способ, но, подозреваю, что подходит не всем. У меня обычно как происходит - рано или поздно рождается слово или фраза, которая служит толчком к пониманию того, о чем будет песня, позволяет предвидеть конечный результат.
Кстати, на каком языке писать текст песни? Ну, начнем с самого очевидного: если вы знаете только свой родной, то вопрос решается сам собой. Если владеете английским получше, чем "лондон из зе кепител оф грейт британ", то можно писать и на английском, но если вы никому не известны и хотите стать популярными, добиться коммерческого успеха, то надо понимать, что конкуренция в англоязычной музыке гораздо выше. Среди российских слушателей легче завоевать популярность, исполняя на русском. Но тут тоже есть нюанс. Если тексты - это далеко не самая сильная сторона вашего творчества, то может и стоит сочинять на иностранном языке - там можно изъясняться проще, да и вообще, требования к качеству лирики как-то помягче. Если перевести тексты многих зарубежных хитов, то порой диву даешься их примитивизму.
Давайте еще поразмышляем на тему, что первичнее - текст или музыка. В среде музыкантов есть такой термин "рыба" - это когда текст еще не готов, но нужно придумывать вокальную мелодию под уже сочиненную музыку. И тогда поют какую-нибудь тарабарщину на псевдоанглийском просто, чтобы зафиксировать саму мелодию, партию вокала, а потом дорабатывают текст. То есть способ наложения текста на уже готовую музыку существует и довольно популярен. Бывает и наоборот, когда текст написан в виде стихов, с разделением на куплеты, припевы, бриджи, но нет музыки, и она уже сочиняется, отталкиваясь от эмоций, заложенных в лирике. И, конечно, есть комбинация, когда и текст и какая-то основная мелодия придумываются практически одновременно. Какой способ лучше? Такой, который подходит вам. Как получается, так и делаете. Главное, чтобы всё гармонировало друг с другом, музыка и текст сочетались в плане подачи и настроения.
Какие еще можно дать советы? Лично мне нравится, когда песню исполняют поочередно два голоса - женский и мужской. Это популяризовано в таком стиле, как готик-метал, например, прием называется "красавица и чудовище" - низкий, глубокий мужской гроулинг и в противовес ему парящее ангельское сопрано. Но это мы отвлеклись. Можно и просто сочетать обычный баритон и сопрано, без экстрим-вокала. Что это дает? Во-первых, можно реализовывать художественные идеи, добавить некую театральность, то есть беседа двух лирических героев - мужчины и женщины. Во-вторых, контраст и разнообразие. Я во многих своих песнях использую это - куплеты пою я, как могу, а более сложные вокальные партии в припевах исполняет жена. С одной стороны, решается техническая проблема, что я со своими данными не могу вытянуть всю песню, с другой стороны решается художественный замысел, добавляется разноплановость. А это всё, как правило, нравится слушателям.