Итальянский фильм «Лучшее предложение» вышел на экраны в 2013 году. Даже ничего не зная о режиссере фильма и его работах, а также о самом фильме, в частности, посмотрев его, чувствуешь вкус Италии. Она в режиссёрском почерке, музыке и в восхищении и бесконечной любви к искусству, так прекрасно и величественно показан трепет души главного героя при взгляде на свою коллекцию женских портретов, что невольно начинаешь понимать, «почему человека тянет к искусству» (и, конечно, задаваться вопросом, что в подвале главного героя делает портрет жены Александра II, хотя он должен быть в Эрмитаже (подозрительно)).
Тем не менее, прочитав огромное количество положительных рецензий кинокритиков на работу Джузеппе Торнаторе, невольно задумываешься: а всё ли так идеально, как на первый взгляд. Долгое время казалось, что аргументированно критиковать или выражать свое несогласие с режиссером может только человек, напрямую связанный с кино, будь то другой режиссер, актер, продюсер или человек подобной творческой профессии. Однако, примечателен тот факт, что мнение критиков и обычного зрителя часто расходятся в том, что считать шедевром.
На протяжении всего фильма зритель следит не только за душевными переживаниями главного героя (Джеффри Раш), но и его переходу от рассудительного и немного эксцентричного человека к человеку чувства (даже мобильным телефоном начал пользоваться, чего не сделаешь ради женщины). Не взирая на это, ни шедевры мирового искусства, ни прекрасная актерская игра Джеффри Раша, ни тонкий итальянский юмор не может заставить нас не задавать режиссеру и сценаристу множество вопросов «Почему?»
Например, почему дружба героев Раша (Вёрджил Олдман) и Сазерленда (Билл Уистлер) выглядит так вынужденно и искусственно? Ты ни разу не веришь той взаимосвязи, что есть между ними, поэтому и драматизм конечных сцен не выглядит так трагично для нас. Почему владелица поместья (Клэр Иббетсон) ведет себя настолько странно, насколько это в принципе возможно, тем паче, что ее недуг никак не связан с такими существенными и резкими перепадами настроения (или молниеносными изменениями решений), которые она демонстрирует (автор статьи проверил). Это больше напоминает манипулирование другим человеком, чем проявление истинных чувств. Почему в данном фильме ни один женский персонаж не ведет себя адекватно и логично (может дело в итальянском менталитете, или это непонятно только для автора). Даже к девушке из кафе (особенно в конце фильма) есть нескончаемый поток вопросов.
Интересным ходом режиссера, на наш взгляд, является попытка всех персонажей, указать главному герою на обман и ложь, которую они ему сами и скармливают. Однако, всю жизнь способный отличать подделку от оригинала в сфере искусства, герой не смог сделать этого в сфере чувств и эмоций. Почему так происходит?
Клэр Иббетсон (Сильвия Хукс), если можно так выразиться, первое живое произведение искусства в жизни Вёрджила и совершить ошибку в выводах для него в этот первый раз – это обычное дело, тем не менее, для него это не очередная картина, а нечто большее. Настолько искреннее и глубокое чувство поселилось в нём, что поверить, что всё, что с ним происходило было лишь обманом, немыслимо.
Помимо претензии к режиссёру по поводу того, почему в кинокартине встречаются весьма двусмысленные образы, которые можно подать несколько иначе, нас не оставляет чувство, что женские персонажи «Лучшего предложения» — это такие же произведения искусства, как те картины, что хранятся в подвале главного героя. Они прекрасны, но ты не чувствуешь глубины их характера. Ты не сопереживаешь им, не видишь развития (как у Вёрджила Олдмана), не видишь конфликта (как у Билли Уистлера), не предполагаешь мотивации (как у героя Джима Стёрджесса). Непонятно чего не хватило: толстовского понимания женской души или неубедительная игра героинь картины (или автор статьи не тонкий ценитель прекрасного).
Проводя зрителя по лабиринтам творений искусных мастеров, дорого антиквариата и драматических терзаний героя, режиссер вплетает детективную составляющую. Наступившая развязка в сюжете не заставляет вздрогнуть и удивиться (или рукоплескать, как в фильме «Иллюзионист»), она логична и естественна, можно сказать, нас вели к ней. И это важно, так как Торнаторе это драматический режиссёр, следовательно, и цель его не удивить нас потрясающим поворотом сюжета в стиле фильма «Не пойман не вор», а задать вопрос: «Способен ли человек на настоящую любовь?». Метафора, сокрытая в оформлении ресторана, в котором в конце фильма сидит главный герой, ожидая героиню Сильвии Хукс, дает и нам и Вёрджилу не тот ответ, который он хотел бы услышать.
А что Вы думаете по поводу "Лучшего предложения" зрителю от Торнаторе?