Где учиться в Лондоне? Какие преимущества и недостатки? Об этом и многом другом рассказывает Мария Коэн - современная российская художница.
Интервью: Натали Опарина
Мария Коэн окончила отделение монументальной живописи в МГАХИ им. Сурикова и курс "Новые художественные стратегии" в ICA (Москва). А сейчас она учиться в Лондоне.
Любовь к преферансу и покеру научили меня просчитывать риски на несколько шагов вперед
В такое непростое время, буквально в разгар пандемии ты решаешь поехать учиться в Лондон. Как так произошло, что тебя подтолкнуло на такой шаг?
О том, чтобы учиться заграницей мечтала еще с детства. Я давно планировала поездку еще за долго до пандемии, просто некоторые обстоятельства скорректировали мои планы. Конечно, сомнения были стоит ли ехать в такое непростое время, но так уж повелось, что я не привыкла отступать не при каких обстоятельствах, да и любовь к преферансу и покеру научили меня просчитывать риски на несколько шагов вперед.
С какими трудностями ты столкнулась, когда оформляла документы?
Мне повезло, не смотря на огромные кипы бумаг, постоянно недостающие документы, я отдала оформление в руки профессионалов в представительство UAL в Москве, координаторы оповещали меня обо всем, что происходит и чего еще не достает, но я постоянно была на чеку.
Это платное образование? У тебя есть грант?
Образование платное, но я выиграла грант от университета, который частично покрывает обучение. Но я перманентно в процессе поиска фондов и подачи заявок на независимые международные стипендиальные программы.
В каком учреждении ты учишься? Почему выбрала именно его?
Я учусь в Camberwell College of Arts на курсе MA Painting - это один из колледжей всем известного The University of Arts London. Признаюсь, выбор был сложный, но выбирала довольно банально, учитывая количество лет и стоимость обучения, так как по факту уровень образования во всех колледжах одинаковый. Отличие только в специфики и направлении исследовательской практики.
В чем его преимущества?
Исследовательские проекты в колледже связаны с рядом текущих теоретических и практических дискуссий в таких областях:
- как взаимодействие новых технологий и творческой практики
- транснациональное искусство
- идентичность и нация
- сохранение византийских книг и рукописей
Camberwell является частью Лондонского университета искусств и его исследовательской сети (RNUAL), в которую также входят Central Saint Martins College of Art and Design, Chelsea College of Art and Design, London College of Communication and London College of Fashion.
Думаю здесь правильнее сказать о преимуществе учебы в Лондоне, нежели о конкретном учебном заведение.
В Лондоне есть возможности быть интегрированным в текущие процессы и местное арт сообщество, позволяющее использовать ресурсы для профессионального роста и будущей карьеры. Но в основном все зависит от персональных soft skills.
Как проходит твое обучение: онлайн/оффлайн? Лекции/семинары?
Учеба частично проходит онлайн, частично оффлайн. Лекции, семинары, artist talks, tutorials все онлайн, вся практическая работа оффлайн.
Поначалу к этому сложно было привыкнуть, из-за большого количества новых программ и бесконечных презентаций, которые отнимали почти все время от практической работы. Результатом были бессонные ночи и работа нон-стоп без выходных. Плюс новая реальность вынудила меня перейти на новую форму выражения.
Ситуация настолько непростая, что заставляет максимально быстро приспосабливаться к новым сложившимся обстоятельствам, как например сейчас в считанные дни из- за новых ограничений и отсутствия места, и доступа к материалам, и workshops я трансформирую свою идею используя все новые средства выражения.
Искусство сегодня – это постоянный изменяющийся процесс в моменте, где живопись в этом моменте становится временем без ясных очертаний и характеристик.
Кто преподает?
Geraint Evans, Ian Monroe
На чем делается упор? Теория или практика?
На всем сразу. Учеба делится на несколько этапов. Каждый семестр – это проработка разного рода задач. Но в целом работа над проектом – это большой исследовательский процесс, в котором все средства хороши.
Например, кто-то осмысляет процесс через практику, а кто-то долго теоретизирует, фрустрирует пытаясь осмыслить бытие копаясь в книгах, смотря кино или общаясь с людьми или попросту ничего не делая.
Параллельно с исследовательской практикой мы выстраиваем свое собственное портфолио, учимся презентовать себя и свои проекты, взаимодействуем друг с другом, придумываем множество форм взаимодействия, исходя из контекста современной жизни.
Где находится твоя мастерская?
Моя мастерская находится в старинном здании Camberwell College of Arts, построенном в 1898 г.
Это большое просторное светлое пространство, поделенное на множество блоков, в каждом из которых работают студенты. Блок состоит из одной или двух стен на одного человека. Условия весьма скромные, но достаточные для ведения исследовательской работы и экспериментов.
Кроме того у каждого желающего есть возможность посещать Workshops – это большие просторные классы с разного рода направлениями: керамика, скульптура, Digital printing, Printmaking и т.д. Все Workshops в свободном доступе, при необходимости можно использовать любые доступные средства в зависимости от поставленной задачи.
Где ты живешь? Ты снимаешь квартиру/делишь ее с кем-то? Или тебе предоставили общежитие?
Я снимаю комнату в большом частном доме с одной соседкой. Она англичанка, что очень хорошо сказывается на языке. Из-за вынужденного локдауна есть возможность использовать дом в качестве студии – это очень большой бонус.
Как проходят занятия во время карантина? Организуются ли доп мероприятия?
Поскольку карантин здесь перманентно, UAL проводит огромную работу по поддержке студентов, организуя ридинг группы, artist talks, разного рода сообщества, объединения, где каждый желающий может найти новых друзей, знакомых или просто обрести профессиональную среду и связи. Также у каждого студента есть возможность консультаций онлайн 24/7 с кураторами и тьютерами, если возникает такая потребность.
Сколько человек учатся на потоке?
Около 40 человек.
Кто твои ученики? Как тебе твое окружение?
Группа очень интернациональная. В моей группе люди из Америки, Португалии, Бразилии, Англии, Африки, Китая, Японии. Люди очень отличаются каждый со своим культурным кодом. Это невероятно крутой опыт общения с людьми других культур. Это постоянный обмен опытом, мыслями, идеями и подходами. Непрерывное взаимодействие, общение и наблюдение за работой коллег в студии очень вдохновляет и питает, давая сильнейший импульс делать искусство здесь и сейчас. Кроме того совместная работа стимулирует на совместные проекты.
Над чем ты сейчас работаешь?
В своей новой практике я использую Digital живопись, совмещенную с экспрессионистической живописью, видео и звуком. Видео, которые я делаю – это множество кусков, cклеинных из скриншотов, Digital живопись, которую я режу, создавая подвижные экспрессионистические живописные коллажи, таким образом, продолжая рассуждать на тему живописи в эпоху Постмодернизма, ее преобразовании в постоянно изменяющимся процессе современной жизни и ее новых формах и значениях.
Есть ли к твоему проекту замечания?
Здесь никто не делает замечаний. Все, что ты делаешь имеет право на жизнь. Любая даже самая нелепая идея, на первый взгляд, воспринимается серьезно, если к искусству можно относиться серьезно. Все имеет право на существование, если обоснование и идея сошлись в одно целое.
Куратор - это партнер или коллега, который разговаривая с тобой осмысляет и предлагает тебе возможные подходящие варианты для более углубленного погружения в тему.
Как тебе жизнь в Лондоне? Ты специально выбирала образование в этом городе? С чем оно связно? Почему не Америка, скажем?
Америка – это рынок, а Великобритания - культурный код. Я человек традиций, идентичный код для меня – основополагающая жизни, фундамент любого инновационного старта.
Лондон обожаю! Это невероятное по атмосфере место, здесь воздух пропитан возможностями. Меня с детства привлекала Англия своей приверженностью к традициям и культурному коду. Вместе с тем, изобилие возможностей, очень интернациональная культура, стремительный ритм большого города, поделенного на множество малюсеньких городов с кипящей жизнью, очень разнообразной архитектурой и людьми вокруг. Такое многообразие всего, что глаза разбегаются, от возможностей и бешенного ритма.
Кто-то не выдерживает и уезжает в более размеренное место для жизни, а меня наоборот захватывает желание поймать волну и покориться местному течению жизни. Столько всего можно делать, куда пойти, как провести время, и как развивать себя.
Поначалу хочется объять необъятное, но вскоре привыкаешь и расслабленно делаешь выбор, а что же сегодня. Всегда представляла что лучшая стратегия развития для меня – это Англия, а затем Америка.
Какие твои первые ощущения после приезда были? Волнительно или подготовка длилась так долго, что ты уже успела войти в этот ритм города?
Волнение было страшное, за месяц или два до поездки, когда пришло осознание, что пути назад нет и я точно еду учиться и понятно, что все непонятно. Это было точно как в выражении: «У страха глаза велики». Адреналин зашкаливал, страшно было очень. Конечно, в самолете нахлынули чувства, я ведь одна уезжала и было непонятно когда смогу увидеться с мужем. Так и случилось, ковид внес свои коррективы, за три месяца мы не виделись еще ни разу.
Но по приезду было столько задач, которые нужно было решить, что на эмоции не было даже времени, нужно было быть максимально сконцентрированным и собранным. Когда приехала нужно было сидеть в карантине две недели, что дало мне возможность спокойно, без паники разобраться со всеми административными вопросами онлайн. А вот через месяц на меня нахлынули эмоции вдруг ощутила усталость, волнение и ужасное удушающее одиночество.
В чем принципиально отличается подход обучения в Лондоне от образования в России?
Наверное главное отличие – это отсутствие критики и авторитарного подхода. Здесь все проще, есть пространство, оснащенное всем необходимым для производства идей и обмена этими идеями с коллегами. Есть желание берешь максимум из предоставленных возможностей, нет не берешь.
Главное преимущество – это пространство с неограниченными возможностями для экспериментов и их презентацией. Учитель здесь – это коллега, друг, куратор.
Большинство процессов здесь строится на взаимодействии команды на том, как ты можешь работать в команде и быстро находить подходящие ресурсы для реализации тех или иных задач в любой патовой ситуации. То есть проще говоря, мы не только творим, разрабатываем проект от начала до конца, начиная с идеи, кончая полноценной разработанной выставкой, но и параллельно работаем над презентацией себя в разных возможных ситуациях, разрабатывая новые подходы в реалиях современной жизни.
Для меня это огромная школа, здесь я учусь забивать на все и идти только по зову сердца
Какие отличия в подходе ты видишь по сравнению с другими художниками в твоей группе?
Думаю главное отличие в том что, например, англичане и американцы очень свободны в выражении, им плевать на любые правила они просто творят все что хотят.
Когда первая выставка?
Первая выставка планировалась в феврале, но думаю из-за новых ограничений даты перенесутся.
Сколько ты будешь учится? И что потом?
Пока год, а там видно будет есть мысли получить PhD в Royal Academy of Arts, но не хотелось бы опережать события, жизнь непредсказуема, никогда не знаешь что ждет впереди…
Мне нравится идея быть человеком мира
Ты задумываешься эмигрировать или это всего лишь иностранный опыт и не больше?
Конечно, задумываюсь, но сегодня сложно что-то планировать наперед. Предпочитаю мечтать, а мечты имеют особенность сбываться.
А как же твой пес, ты оставила его дома? Скучаешь?
О даааа, скучаю очень. Всех собак местных уже перетискала, но мои двое (кот и собака) согревают меня в холодном Лондоне своим теплом.
Какой совет ты бы дала другим художникам при выборе художественного учреждения?
- выбирать головой, а не рейтингами
- поступать в несколько учебных заведений параллельно
- выбирать только то, что лично вам подходит больше
- слушать советы, но не идти слепо по пути
Благодарим Марию Коэн за интервью. Подглядеть за ее жизнью и творчеством в Лондоне можно в инстаграме @mari_cohen
Подписывайтесь и на наши соцсети, чтобы быть в курсе последних событий в арт-мире.