Найти тему
Ani-de-light

Руководство по Аниме для начинающих: все, что вы хотели знать, но боялись спросить

Оглавление

Что такое аниме и манга?

Аниме - это форма анимации, пришедшая из Японии. Аниме - это термин, используемый в Японии для обозначения любой формы мультфильма. Если грубо переводить на японский язык как «анимация», то за пределами страны она превратилась в нечто совершенно иное. На Западе аниме стало синонимом очень специфического стиля анимации. Аниме можно даже считать совершенно другим жанром анимационного контента.

Постер из аниме «Блич». Изображение через Пьеро
Постер из аниме «Блич». Изображение через Пьеро

Аниме стало наиболее известным благодаря изображению ярких, эпатажных и уникальных персонажей в историях, в основном на фэнтезийные темы. Истории Studio Ghibli эмоционально трогательны, замысловато детализированы или просто до смешного безумны в лучшем виде. И аналогично ландшафту мейнстрима развлечений в Америке. И большая часть аниме происходит из манги; в основном японские графические романы или комиксы.

Повышение популярности аниме из низкого хобби

Аниме изначально было нишевым жанром. Поклонники имели доступ только к старым VHS-записям классики. Однако, как и в наши дни популяризация ботанической культуры, популяризация японского аниме в западном духе времени была быстрой и агрессивной. Некоторые студии, такие как Funimation, начали импортировать аниме-шоу в Северную Америку и по всему миру. Изначально контент аниме был доступен только в дублированном или дублированном виде. Субтитры - это шоу с английскими субтитрами, в то время как оригинальные японские актеры озвучивания были сохранены в аудио. Дублированный означает перезапись японского вокала англоязычными актерами. Однако большинство дублированных шоу никогда не сохраняли эмоции или намерения исходных диалогов, что-то терялось в переводе.

Плакат "Моя геройская академия". Изображение через Funimation
Плакат "Моя геройская академия". Изображение через Funimation

По мере того как аниме становилось все более популярным на Западе, многие студии, такие как Toei Animation, начали переиздавать обновленные и недавно дублированные версии популярных шоу, таких как Dragon Ball Z, строго для англоязычной аудитории. Они также продолжают это с новыми шоу. Хотя вы, возможно, и не любите аниме, я уверен, что вы слышали о каком-то аниме или о его популярных голливудских адаптациях в той или иной форме. «Грань будущего» Тома Круза, «Скоростной гонщик» братьев и сестер Вачовски и даже самый последний «Призрак в доспехах» были основаны на популярных японских рассказах манги и аниме.

Привлекательность аниме на универсальном уровне

Аниме дает рассказчикам безграничные возможности создавать миры и персонажей и комбинировать их с фантастическими и нереальными способностями, чтобы рассказывать любую историю, которую они хотят. Несмотря на разновидность поджанра аниме (фэнтези, боевик, романтика, комедия), истории могут быть наполнены элементами, которых не хватает живому действию. аудитории или детей, большинство аниме посвящено взрослой тематике. Аниме рассказывает истории жестоких боевиков без усилий и бюджета, присущих крупномасштабным живым постановкам, но гораздо более стилизованным.

За десятилетия до того, как фильмы «Трансформеры» начали приносить в прокате миллиард долларов каждый, «Крыло Гандама», аниме о роботах-истребителях, создало целую всемирную медиа-франшизу. До того, как жестокость и действие Mortal Kombat взяли штурмом игровой мир, Dragon Ball Z ошеломил публику своими новаторскими боевыми сценами.

Как аниме повлияло на американскую культуру

Аниме вдохновило на создание многих классических фильмов и телесериалов о культуре Северной Америки. Влияние аниме можно увидеть в таких произведениях, как классические произведения DC Animated Universe, такие как Batman: The Animated Series, The Batman и Teen Titans. Даже такие работы известного аниматора Генди Тартаковски, как «Лаборатория Декстера», были в значительной степени вдохновлены жанром аниме.

Кадр из «Бэтмена». Изображение предоставлено Warner Bros Animation
Кадр из «Бэтмена». Изображение предоставлено Warner Bros Animation

Toei Animation даже сотрудничала с американскими студиями для создания версий сериала «Трансформеры». Voltron был еще одним шоу Toei Animation. Voltron был полностью перезагружен как американская серия роботов-мокко с участием американских писателей и художников, которые все еще использовали технику, аналогичную аниме.
Аватар: Легенда об Аанге , одно из самых успешных американских аниме, полностью, как по сюжету, так и по стилю анимации, вдохновлено аниме и различными азиатскими культурами в целом, несмотря на то, что было создано американцами. И это даже не считая сотен, если не тысяч режиссеров, аниматоров, дизайнеров и создателей, на которых прямо или косвенно повлияло аниме.

С какого аниме начать новичку

Аниме существует так давно, и существует так много типов аниме, что пытаться прыгнуть в него холодно может быть пугающим и устрашающим. Итак, я пошел дальше и составил простой список некоторых из самых больших и наиболее доступных аниме, чтобы попасть в него, если вы новичок в этом жанре.

Сериал Жемчуг дракона Z
Плакат для "Dragon Ball Z Kai". Изображение через Funimation
Плакат для "Dragon Ball Z Kai". Изображение через Funimation

Dragon Ball Z - одно из лучших боевых аниме в истории, представляет собой боевик с огромным количеством персонажей. История вращается вокруг одного человека, Гоку, а также его большой семьи и друзей, все из которых являются опытными бойцами с различными способностями. Сюжет включает в себя магические шары, известные как шары дракона, которые исполняют одно желание искателя. Но очарование, которое несет с собой различные угрозы для Земли и галактики, которым Гоку и его друзья должны помешать.

Сэйлор Мун
Кадр из "Сейлор Мун". Изображение через Toei Animation
Кадр из "Сейлор Мун". Изображение через Toei Animation

Сейлор Мун - романтическая комедия о супергероях. История о девочке-подростке, которая обнаруживает, что она принцесса-солдат, которой суждено спасти мир. В шоу представлена ​​группа девушек, которые бьют чудовищные задницы, преодолевая стрессы подростковой жизни и отношений.

Мобильный доспех Гандам: Крыло

Персонажи в костюмах роботов сражаются друг с другом в более масштабных воздушных боях. Действие шоу происходит в условиях войны. Этот аниме-телесериал представляет собой футуристический мир с технологиями, которые также вдохновили на многие реальные разработки.

Тетрадь смерти
Плакат "Тетрадь смерти" Изображение через Adult Swim
Плакат "Тетрадь смерти" Изображение через Adult Swim

Тетрадь смерти - это история о мальчике, который находит загадочную книгу, которая дает ему возможность убить любого, чье имя написано в ней. Это отправляет его в путешествие по попытке избавить мир от зла ​​и моральных дилемм стать убийцей. Сериал невероятно насыщен и демонстрирует сверхъестественную склонность к нему, полюбившуюся зрителям.

Атака титанов
Изображение из "Атаки титанов". Изображение через Adult Swim
Изображение из "Атаки титанов". Изображение через Adult Swim

В мире, населенном гигантами, известными как Титаны, молодой мальчик клянется отомстить и избавить мир от этих монстров. Вместе с группой других они присоединяются к борьбе, чтобы сохранить свой мир и сразиться с гигантами, что выглядит безнадежной битвой.

Фильмы
Любой фильм от студии Ghibli
Студия Ghibli
Студия Ghibli

Studio Ghibli - японская студия анимационных фильмов, которую любят во всем мире. Фильмы студии стали самыми прибыльными аниме-фильмами Японии. Многие из его фильмов даже были номинированы на премию Оскар в Голливуде. Важно отметить, что фильмы являются одними из самых популярных как в категории аниме, так и в категории живых боевиков. Студия известна своими трогательными историями, которые вызывают у нас интерес и волнуют. Одними из самых больших работ Studio Ghibli являются «Принцесса Мононоке», «Унесенные призраками» и «Мой сосед Тоторо».

Призрак в доспехах
Изображение из "Призрака в доспехах". Изображение через Manga Entertainment
Изображение из "Призрака в доспехах". Изображение через Manga Entertainment

«Призрак в доспехах» вдохновил на создание неудавшегося боевика, но остается одним из лучших аниме-фильмов всех времен. Действие фильма разворачивается в будущем киберпанка. В сюжете рассказывается, как технологически расширенный офицер их версии закона выслеживает хакера. В то время как она делает это, ее чувство идентичности и реальности ставятся под сомнение. Фильм затрагивает такие философские темы на фоне ошеломляющего действия. Призрак в доспехах вдохновляет такие популярные фильмы и блокбастеры, как «Матрица».

Акира
Плакат к «Акире». Изображение с TMS Entertainment
Плакат к «Акире». Изображение с TMS Entertainment

«Акира» - это проект, который уже много лет разрабатывается, чтобы превратиться в живой голливудский фильм. Сюжет разворачивается в антиутопическом будущем и имеет анимацию в стиле киберпанк. Действие происходит в Токио будущего, история о лидере банды байкеров. Приключение начинается, когда он пытается спасти своего друга с помощью экстрасенсорных способностей. Фильм разворачивается с головокружительной скоростью и остросюжетным сюжетом. Акира был вдохновителем многих голливудских проектов и одним из самых признанных критиками аниме-фильмов.

Твоё имя
Изображение из "Твоё имя". Изображение с CoMix Wave Films
Изображение из "Твоё имя". Изображение с CoMix Wave Films

Твоё имя можно сравнить с подростковой романтической драмой. История рассказывает, как мальчик и девочка меняются телами. В красивой истории есть персонаж, отчаянно тоскующий по другой жизни. Поэтому, когда необъяснимое фантастическое событие заставляет их поменяться телом, они начинают заботиться друг о друге. Сладость фильма и стиль новаторской анимации сделали фильм одним из крупнейших коммерческих успехов Японии.

Истинная грусть
Изображение из «Perfect Blue». Изображение через Madhouse
Изображение из «Perfect Blue». Изображение через Madhouse

Психологический триллер в аниме уникален, но Perfect Blue - прекрасный тому пример. Главная героиня - певица, чье желание быть актрисой заставляет ее терять контроль над реальностью. Когда вокруг нее происходят убийства, она должна сохранять рассудок, пытаясь понять, что с ней происходит.

Истинная грусть стал источником вдохновения для многих громких голливудских фильмов, таких как «Черный лебедь» и «Начало».