Общий вид картины зависит от направления живописи, в котором работает художник. Вообще этих направлений много, с течением времени они видоизменялись или сливались между собой в другие направления. Для простоты я бы разделил все направления на реализм и все остальные.
Почему так грубо и неравнозначно?
Потому что для не специалиста по живописи главное – получение эстетического удовлетворения от просмотра картины, а не разбор тонкостей и специфики ее написания – это дело профессионалов. Для наглядности, основные направления живописи сведены вот в такую веселую табличку:
Итак, реализм, как направление живописи, сформировался из классицизма, возникшего еще в эпоху Возрождения и характерен по возможности наиболее полным соответствием видимого (воображаемого) и изображаемого без преобразования или искажения форм, цвета и соотношения цветов, наличием большого количества хорошо прописанных деталей. По восприятию он ближе всего к так привычной нам фотографии, а как мы видим изображения на фото было описано в предыдущих статьях.
А что же у обычного человека ассоциируется с «мазней»?
Наверное, прежде всего импрессионизм. Действительно, это направление живописи отличает преобладание эмоции над точностью отображения. Картины пишутся энергичными, можно сказать, толстыми или жирными мазками, накладывающимися один на другой, какая-то непонятная мешанина цветов и яркостей.
В чем же дело?
Просто вы находитесь от картины слишком близко. Принято считать, что оптимальным расстоянием до картины при ее рассмотрении является две ее протяженности.
Протяженность картины – это длина наибольшей ее стороны. Конечно, не нужно идти в галерею или в музей с рулеткой и измерять длины и расстояния, но примерно, «на глаз» оценить расстояние можно.
Что это дает?
На таком расстоянии максимальный телесный угол, в котором будут работать глаза составит 60 градусов. Это позволяет, не двигая головой, видеть картину как целиком, так и рассмотреть детали.
Когда вы смотрите на картину, ваш взор довольно быстро двигается по площади картины, то задерживаясь ненадолго на каком-то участке, то снова скользит по изображению. Это работает ваше подсознание, выбирая то образы, то оценивая фон, то анализируя общие ощущения от увиденного.
Важное условие: не нужно тщательно вглядываться, пытаться «насильно рассмотреть» что-то. Дайте возможность вашему подсознанию «проявить» то, что видят глаза. Постепенно могут появиться другие впечатления, например, тепла от изображенных на картине освещенных солнцем скал или ощущение безмятежного спокойствия старинной улочки маленького городка.
Волшебство такой живописи проявляется в том, что изображенное на картине пробуждает в человеке его собственные воспоминания и образы и они, накладываясь на то, что изображено на картине, создают особое, неповторимое впечатление.
В следующей статье мы продолжим разбирать способы чтения направлений живописи.
Понравилась статья? Ставьте лайк! Подписывайтесь на мой канал !
