Статья получилась большая, если читать неудобно, и Вам проще смотреть видео, то специально для такого случая я записала всё в видеоформате:
В статье “20 знаменитых шедевров постоянной экспозиции Третьяковской галереи” представлены хорошо известные всем со школьной скамьи полотна русских художников. Но всё же, на мой взгляд, эти #картины требуют отдельного внимания, детального рассмотрения персонажей, идейного замысла и истории создания. Что, если для лучшего знакомства с полотнами выпустить серию обзоров? Каждому произведению посвятить отдельную статью? Напишите, пожалуйста, ваше мнение по этому поводу в комментариях. На канале уже есть одна такая статья: Обзор картины Василия Сурикова “Утро стрелецкой казни” свежим взглядом.
Сегодня речь пойдет о картине “Демон Сидящий” Михаила Александровича Врубеля
Картина является одной из центральных произведений специального зала Третьяковки, посвященного творчеству художника. И это неслучайно, ведь образ демона притягивал и не отпускал Врубеля до самого конца его жизни.
Впервые он обратился к этой теме ещё в Одессе в 1885 году. В бесконечных творческих исканиях #художник решается написать первое полотно с “Демоном”. Единственный, кто видел эту работу, был Валентин Александрович Серов. С его слов, картина “представляла собою поясное изображение демона двумя масляными красками, белой и черной”. Врубель сделал сотни эскизов и рисунков, но образ, к которому стремился художник, не удавался. Пытаясь смоделировать облик всей фигуры, он даже создавал скульптурные #портреты демона. Но и это не принесло ему творческой удачи. До 1888 года художник живет одним стремлением - написать "Демона". Ничего не получалось, Врубель сурово отвергал то, что видел на холсте. Он уничтожил начатую картину первого "Демона", разбил демонов из глины. Осенью 1889 года Врубель покинул Киев и приехал в Москву с мечтой о новом "Демоне".
Лишь в мае 1890 года художник вдруг увидел своего демона. Ночью в сновидении он увидел #образ целиком и полностью. В Третьяковской галерее есть большеформатный эскиз, где облик героя уже абсолютно сложился. Сам художник рассказал о своем "Демоне" в письме к сестре 22 мая 1890 года: "...полуобнаженная, крылатая, молодая, уныло-задумчивая фигура сидит, обняв колена, на фоне заката и смотрит на цветущую поляну, с которой ей протягиваются ветки, гнущиеся под цветами".
Мощь молодого гиганта, неестественным образом напряженные мышцы атлетического торса, сильные руки показывают колоссальную энергию, мужественность, живущую внутри демона. Но сцепленные пальцы, застывшая в уголке глаза слеза выдают пронзительную печаль и бессилие. Демон окружен невиданными цветами фантастического сада, которые расцветают сверкающими кристаллическими гранями. За спиной пурпурное небо и горы, залитые алым закатом. Потрясающая по красоте картина.
Врубель написал её в своём индивидуальном стиле, который делал его живописные произведения более похожими на витражи и мозаичные панно. Драгоценные камни сияют с этого полотна так, что невозможно оторвать взгляд. Такого эффекта художник добился, работая и кистью, и мастихином. Пастозные, фактурные мазки сочетаются с тончайшими слоями и лессировками.
Эта особо хрупкая техника многослойного письма привела к тому, что в настоящее время красочный слой картины имеет тенденцию к отставанию от холста. Для того чтобы не потерять эти мельчайшие частички авторского письма, реставраторами проводятся укрепления проблемных мест грунтами, а хранят картину исключительно под специальным акриловым антистатическим стеклом.
“Демон сидящий” мало кому понравился
Савва Мамонтов пришёл в ужас, Валентин Серов уклончиво произнес: “Я этого не понимаю”. Не смог оценить демона Павел Третьяков, холодно восприняла полотно и менее взыскательная публика. Это было абсолютно новым для того времени. Да и сегодня многие обыватели видят в картине только лишь мистический смысл: будто художник связал свою душу с дьяволом, за что и был наказан, лишившись зрения и рассудка.
О чем Врубель поведал миру, догадался лишь Константин Коровин. Он писал: “Через необычный #сюжет , необычную лишь ему присущую #живопись, он поведал нам о муках собственного сердца”.
Врубель говорил, что демон значит душа
Средствами живописи он смог воплотить, по его словам, “образ мятущегося человеческого духа, ищущего примирения обуревающих его страстей, творческого познания жизни и не нашедшего ответа на свои сомнения”. Картина отображает тревогу души автора, весь спектр его внутренних переживаний, сомнений.
Невероятная физическая мощь демона - это сила творческого потенциала Врубеля. У художника было некое ощущение нереализованности, и при этом он чувствовал внутри энергию своего гения. “Но мания, что непременно скажу что-то новое, не оставляет меня,” - писал он сестре.
Врубель никак не может расположить демона на полотне, ему не хватает места. Когда фигура заполнила всё пространство, художнику пришлось собственноручно надшить дополнительную часть холста. Но демон не желал подчиняться. Он властно вырывался за пределы, ограниченные привычными нормами человеческого естества. Врубель умышленно делает своего и так большого демона еще больше, и наконец, в какой-то момент останавливается. Он понял, что демон будто бы зажат между верхней и нижней перекладинами рамы, что, возможно, это и есть наилучшая композиция. Состояние стесненности демона подчеркивает существование огромного количества творческих сил самого Врубеля и невозможность их полностью проявить. Пространство, в котором живет художник, ему тоже тесно.
В выгнутых пальцах рук чувствуется удивительное напряжение. Это тот внутренний накал - творческий, энергетический накал, который у Врубеля был внутри, энергия его распирающая, открывшая ему знания гения. Когда мы смотрим на лицо демона, то видим тончайшие переживания внутренней боли, которой он ни с кем не может поделиться.
Глаза полны знания, уныния и безысходности. Это сочетание рождает трагедию.
В 1899 году художник пишет картину «Демон летящий».
И завершает цикл «Демон поверженный» в 1902 году.
Сложность и неукротимость натуры Врубеля, бесконечные творческие поиски сыграли в его судьбе злую шутку. Напряжение творческих и душевных сил было настолько сильно по накалу, что его физиологическая субстанция не выдержала. Платой за гениальные способности стало острое психическое расстройство. Финал жизни Врубеля был невероятно трагичен. В клинике он с перерывами провел последние восемь лет жизни, за два года до смерти полностью ослепнув. Умер он в 54 года, нарочно простудившись зимой перед открытой форточкой.
Когда думаешь о жизни Врубеля, пытаешься разглядеть её поближе, то становится страшно. А в голове настойчиво возникает вопрос: почему за гениальность всегда должна быть расплата?