Русская живопись была знаменита не только выдающимися Репиным и Левитаном.
Статьи этой энциклопедии посвящены великим российским художникам, сейчас почти забытым широкой публикой.
Михаил Ломоносов: «Народ, не знающий своего прошлого, не имеет будущего»
Фонд "Созидающий мир" и "Студия - И" представляют Энциклопедию мировой живописи.
Кравченко Алексей Ильич (1889-1940).
«Алексей Кравченко — печальное порождение Серебряного века, сохранившееся в бронзовую эпоху сталинизма». (Александр Панов. «Стенгазета», 20 ноября 2011 г.)
Завоевав изначально признание как живописец, Кравченко был больше известен как график и иллюстратор. Все советские годы художник писал красивые картины исключительно «для себя», однако, такие его работы, как «Индийская сказка» (1926 г.) и «Поцелуй» (1929 г.) заслуженно выдвинули его в число выдающихся романтических живописцев и колористов своего поколения.
Сегодня имя этого замечательного художника, живописца и графика известно лишь узкому кругу специалистов — искусствоведов, его произведения редко появляются на русских торгах домов Кристис и Сотбис, и это всё в совокупности, не может не вызывать искреннего удивления и вполне объяснимого разочарования.
Алексей Ильич Кравченко родился 30 января (11 февраля по новому стилю) 1889 года в Покровской слободе, Саратовской губернии (ныне город Энгельс) в семье государственного крестьянина Ильи Алексеевича Кравченко и его жены Степаниды Яковлевны.
Отец будущего художника происходил из семьи землевладельцев Кравченко, родовое гнездо которых находилось на углу улиц Новоузенской (Нестерова) и Линейной (Пушкина). Мать – из семьи Россошанских, Якова Ивановича и его жены Евдокии Фёдоровны. Занимались они торговлей бакалеей, имели доходные дома и проживали на улице Крестовой (Калинина).
В 1890 году 34 лет от роду, отец Алексея скоропостижно скончался и все заботы по воспитанию и образованию сына легли на плечи матери и её родителей – Якова Ивановича и Евдокии Фёдоровны Россошанских.
Увлечение рисование пришло к Алексею в раннем детстве и первые уроки рисования он получил у иконописца местной церкви.
В 1902-1904 годах Алексей Кравченко обучался в частном реальном училище, но окончить его не смог, потому, как учитель рисования, преподававший в училище, увидел у него большие способности к изобразительному искусству, посоветовал ему поступить в Московское училище живописи, ваяния и зодчества.
В 1904 году, успешно выдержав вступительный экзамен, Алексей Кравченко поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ), где его преподавателями были Коровин, СеровАрхипов и Васнецов.
В 1905 году в связи с известными революционными событиями Училище было временно закрыто, и образование пришлось прервать. Ради продолжения обучения Кравченко уезжает в Мюнхен и поступает в школу-студию Шимона Холлоши. В 1906 году Алексей возвращается в Москву и возобновляет своё обучение в Училище.
Летом, во время каникул, Кравченко несколько раз приезжал на свою малую родину – в Покровскую слободу, где много рисовал. Появившиеся живописные пейзажи с видами Волги, были высоко оценены московскими знатоками живописи.
В 1908 году Алексей Кравченко удостаивается престижной первой премии им. Исаака Левитана по живописи за пейзаж «В уральской деревне».
После успешного окончания училища в 1910 году, Алексей Кравченко много путешествовал по России, посетил Италию, Грецию.
Итальянские и русские пейзажи художника получили высокую оценку специалистов на выставках в 1911-1913 годах. Несколько работ этого периода были куплены для императорской коллекции, а ряд его живописных работ были приобретены Румянцевским музеем и Третьяковской галереей.
В 1912–1913 Кравченко увлечённо работал под Москвой; писал этюды в Суханово, Звенигороде.
Летние месяцы 1913 года провел в Тарусе, где ему выпал случай познакомиться с известным гравером того времени И. Н. Павловым, под руководством которого Алексей Ильич и начал осваивать технику гравюры на линолеуме.
В 1913 году по заданию Императорской Академии Художеств Кравченко совершил поездку в Индию и на Цейлон (вместе со скульптором Ватагиным).
В 1914 году, возвращаясь из Индии на родину, останавливался в Японии, где изучал японскую гравюру. Это путешествие оказало влияние на все дальнейшее творчество художника. В течение многих лет он возвращался к сюжетам и образам Востока.
В 1914 году в Москве Алексей Ильич познакомился с землячкой – Ксенией Степановной Тихоновой, которая училась в то время в Москве на Высших женских курсах Герье. Она была дочерью купца, первого председателя биржевого комитета Хлебной биржи, впоследствии гласного Саратовской городской думы Степана Григорьевича Тихонова.
Девушка очень приглянулась Алексею Ильичу, и это чувство оказалось взаимным — в августе 1915 года они обвенчались в Москве. Ксения Степановна впоследствии стала известным искусствоведом.
В 1915 году после начала Первой мировой войны, Алексей Кравченко был мобилизован на юго-западный фронт в качестве художника и фотокорреспондента и был прикомандирован к 1-му дворянскому санитарному отряду Его рисунки и фотографии с фронта печатались в газетах и журналах, корреспондентом которых он оставался вплоть до демобилизации летом 1917 года.
В конце ноября 1917 года в результате известных событий семья Кравченко переезжает в Москву, в квартиру дома в Чистом переулке. Но уже через несколько месяцев, в марте 1918 года, по распоряжению наркома просвещения А. В. Луначарского Алексея Кравченко направляют в Саратов для руководства делами изобразительного искусства. В Саратове Алексей Ильич возглавил губернскую комиссию ИЗО и стал директором Радищевского музея.
30 сентября 1919 года в результате прокатившейся по стране, в ответ на теракт в Московском Комитете ВКП(б), очередной волне красного террора, был расстрелян органами ВЧК отец Ксении Степановны, «помещик Тихонов Степан Григорьевич, владелец 800 десятин земли».
Семейная собственность оказалась конфискованной. Кравченко с женой и дочерью жили в Саратове до 1921 года, где он наряду с руководством Радищевским художественным музеем, организовал графический факультет и стал его деканом.
Кроме этого, Алексей Ильич возобновил в это время свою работу в стенах музея Боголюбовского рисовального училища, переименованного в Высшие свободные художественно-технические мастерские; и плодотворную творческую деятельность – преподавание в одной из мастерских училища, создание множества живописных работ, офортов и ксилографий, выполнение декораций для Саратовского драмтеатра, работа в области монументального искусства…
А ещё Алексей Кравченко занимался плакатом и монументальной пропагандой. И продолжалось это всё до февраля 1921 года, когда после посещения Саратова и Покровска А. В. Луначарским и его встречи с Кравченко в стенах Радищевского музея, где нарком дал положительную оценку деятельности художника, Луначарский отозвал его в Москву.
В 1921 году по возвращении в Москву Кравченко быстро приобрёл известность как большой мастер гравюры и офорта.
В 1922 году Алексей Ильич Кравченко был избран действительным членом Академии художественных наук.
В 1925–1926 годах Алексей Ильич путешествовал по Италии и Франции. На Международной выставке декоративного искусства и художественной промышленности в Париже 1925 года Алексею Кравченко единогласно всеми членами жюри была присуждена высшая награда Grand Prix.
Будучи замечательным книжным иллюстратором, Кравченко с 1923 по 1940 год создал множественные гравюры к произведениям двадцати трёх русских, советских и зарубежных авторов, отдавая предпочтение А. Пушкину, Н. Гоголю, О. Бальзаку, С. Цвейгу, А. Чаянову. Мастер выполнил множество экслибрисов как для отдельных лиц, так и для выставок, различных учреждений, церквей, Кремля, мавзолея и др.
А в 1924 году Кравченко становится учредителем художественного объединения «Четыре искусства», которое состояло из живописцев, скульпторов, графиков, архитекторов (В. Мухина, К. Петров-Водкин, В. Фаворский, А. Щусев и др.). Членом-учредителем этого художественного объединения Алексей Ильич оставался вплоть до 1931 года.
Осенью 1925 года Кравченко уехал с женой в Италию, работал в Венеции, Флоренции, Сан-Джиминьяно, Пизе, Риме.
В 1927 году в Париже Алексей Ильич Кравченко открыл персональную выставку в галерее Леона Пишона «Катр Шемен».
В 1929 году Кравченко совместно с Кандинским, Маяковским, Поповой, Родченко, Степановой посетил Нью-Йорк по командировке ВОКС для организации художественного Отдела павильона СССР на международной выставке художественной промышленности. Здесь он, помимо организационной работы, выполняет серию гравюр на дереве.
В 1930-х годов Алексей Кравченко неоднократно совершал творческие командировки по Советскому Союзу; побывал на ряде индустриальных строек 1930-х (Днепрострой), посетил Эстонию, Северную Осетию, Грузию, Армению, Азербайджан, Черноморское побережье, путешествовал по Волге для ознакомления с индустрией Волжских заводов.
В 1935 году Алексей Ильич Кравченко был назначен профессором Московского института изобразительных искусств.
Алексей Ильич Кравченко работал преимущественно как график в техниках офорта, ксилографии, линогравюры; часто обращался к техникам темперы и акварели.
Писал пейзажи, портреты, этюды обнаженной натуры, занимался книжной иллюстрацией, экслибрисом.
«Индийская сказка». 1926 год. Создана на основе натурных этюдов, выполненных во время путешествия по Индии и Цейлону. Холст, масло. 123х158 см. Самая дорогая картина Кравченко, проданная на аукционе Сотбис в Нью-Йорке 4 ноября 2010 г. за 1.482.500 долларов США.
Создал пейзажные серии «Русский пейзаж» (1906–1916), «Индия» (1913–1914), «Италия» (1910–1911, 1925–1926), «Париж» (1926), «По Кавказу» (1934), бытовые и индустриальные циклы «Жизнь женщины в прошлом и настоящем (1928), «Мавзолей В. И. Ленина» (1930–1933), «Днепрострой» (1930–1931).
Живопись Кравченко сильно отличается от графики по тональности и настроению. Часто лирическая, и откровенно чувственная палитра поздних работ Кравченко характеризуется абсолютной и неограниченной свободой, являющейся следствием безудержного личного самовыражения.
Несмотря на то, что он продолжал писать на протяжении всей жизни, Кравченко никогда не выставлял свою живопись, опасаясь быть обвинённым в «буржуазном формализме».
Живописные работы, написанные им после революции 1917 года, были впервые показаны лишь в 1973 году в залах Академии художеств СССР в Москве.
Алексей Ильич Кравченко принимал участи во многих международных выставках и выставках советского искусства за рубежом, в том числе: Первой русской художественной выставки в Берлине (1922), XIV, XVII, XVIII Международных выставках искусств в Венеции (1924, 1930, 1932), художественно-декоративных искусств в Париже (1925, Гран-при), «Искусство книги» в Лейпциге (1927) и Париже (1931), 3-й выставке гравюр на дереве в Париже (1928), выставках советского искусства в США (передвижная, 1924–1925), Токио (1927), Лондоне (1928), Нью-Йорке, Амстердаме (обе — 1929) Вене, Берлине, Стокгольме (все — 1930), Праге, Цюрихе, Йоханнесбурге (все — 1931), Кенигсберге (1932) и других.
Кравченко был членом и экспонентом Московского товарищества художников (1913–1922, с перерывами), объединения «4 искусства» (1925–1929).
Кравченко экспонировал свои произведения на выставках Союза русских художников (1922–1923), «Мира искусства» (1924), общества художников «Бытие» (1925); юбилейных выставках «Гравюра СССР за 10 лет», «Русский рисунок за 10 лет Октябрьской революции, «Графическое искусство в СССР», «Русская ксилография за 10 лет» (все — 1927), художественных произведений к 10-летнему юбилею Октябрьской революции (1928), «Художники РСФСР за 15 лет» (1933–1934) в Москве и Ленинграде и многих других.
С 1932 года Алексей Ильич Кравченко являлся членом Союза художников СССР; членом правления и бюро графической секции МОССХ, членом Совета Государственной Третьяковской галереи.
В период 1935-1940 годов Алексей Кравченко преподавал в Московском государственном художественном институте, являлся профессором.
Интенсивная творческая, организационная и преподавательская деятельность художника очень пагубно сказалась на его здоровье – не выдержало сердце.
Алексей Ильич Кравченко скончался 31 мая 1940 года в своей мастерской в Подмосковье, на Николиной Горе. Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.
Произведения Алексея Ильича Кравченко находятся в крупнейших музейных собраниях, среди них — Государственная Третьяковская галерея, Государственный Русский музей, Государственный музей изобразительных искусство им. Пушкина, Метрополитен-музей в США, музей им. Радищева, Энгельсский краеведческий музей, многочисленные частные коллекции у нас в стране и за рубежом.
При информационной поддержке проекта Вячеслава Заренкова Созидающий мир
© Copyright: Студия-И
Эти произведения могут быть защищены авторским правом. Они размещены на сайте в соответствии с принципом «добросовестного использования» (fair use).
Произведения искусства, защищенные авторским правом, размещены на сайте исключительно для просмотра с информационно-образовательной целью. Изображения таких произведений запрещается копировать, печатать и воспроизводить в каком-либо виде, поскольку эти действия могут быть расценены как нарушение авторских прав.
Данные материалы сайта предназначены для использования исключительно в информационных, научных, учебных и культурных целях в соответствии со ст. 1274 ГК РФ. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных ГК РФ, не допускается