Если вы интересуетесь вокалом и музыкой, то вам, наверняка, будет любопытно узнать, как появилось это чудесное искусство. Мы не будем погружать вас во все исторические тонкости, а расскажем только самое важное и интересное!
Как появилась музыка
Звуки всегда окружали человека. Пение птиц, журчание воды, шелест листьев, жужжание насекомых, топот копыт, звуки животных и прочие саундтреки природного происхождения) Примитивные звуки были средством общения и передачи сигналов в древних племенах, они помогали первобытным людям действовать более слаженно.
Позже люди поняли, что с помощью звуков можно выразить своё состояние: передать радость от успешной охоты или тоску по погибшему члену племени. Завывания разной тональности стали прообразом музыкального искусства.
Таким образом, музыка появилась раньше, чем речь! Люди начали петь еще до того, как научились говорить. Поэтому если ты думаешь, что вокал — это не твоё, у тебя нет слуха и голоса, ты сильно заблуждаешься.
По мнению ученых, временем рождения музыки можно считать период 50 тыс. лет до нашей эры. Пение помогало людям настроиться перед охотой или началом битвы, легче выполнять монотонную работу. То есть уже в самом начале своей истории музыка служила инструментом для поднятия духа и настроя на нужный лад.
Затем музыка стала неотъемлемой частью религиозных обрядов. Люди верили, что она помогает умилостивить природу, наладить контакт с духами, излечить недуги.
Первые музыкальные инструменты человечества: на чем играли наши предки
Звучание своего голоса люди стали сопровождать ритмическими мотивами, которые они создавали с помощью хлопков ладонями, стука палок или камней друг об друга.
Но первыми инструментами, которые специально изготавливались для извлечения музыки, были флейта и барабан.
Древняя флейта представляла собой трубочку из кости животных и изначально была больше похожа на свисток. Затем в ней стали проделывать отверстия, зажимая которые можно было получать звук разной тональности. Прототипы флейты, обнаруженные археологами, датируются периодом 35-40 тыс. лет до нашей эры.
Первые барабаны изготавливались из деревянной основы и туго натянутой с двух сторон кожи животных. Благодаря вакууму внутри инструмента при ударе по мембране получался мощный вибрирующий звук. Когда точно появились первые барабаны, утверждать сложно. В Месопотамии был обнаружен ударный инструмент, возраст которого — около 6 тыс. лет до нашей эры. А в пещерах Южной Америки были найдены наскальные изображения, где люди ударяют руками по предметам, очень напоминающим барабаны.
Антропологи до сих пор спорят, что появилось раньше — флейта или барабан. Но так или иначе, оба этих инструмента имеют самую древнюю историю.
Вслед за ударными и духовыми, появились струнные инструменты. Струны изготавливали из конского волоса или высушенных кишок животных и натягивали на основу. Чем сильнее натяжение, тем выше звук. На изображениях Древнего Египта часто можно встретить струнные инструменты наподобие арфы и лиры.
Когда появились ноты
Новая эра в развитии музыки началась, когда песни стали записывать и воспроизводить. Это был уже не хаотичный набор звуков, а продуманная мелодия. Старейшая известная песня, записанная на клинописной табличке, датируется 2000 годом до нашей эры. Но тогда еще не было способа записывать ноты.
Нотная запись появилась только в Средние века. Предшественниками нот были невмы. В Европе была разработана специальная система записи песнопений: в церковных кругах стали использоваться графические символы для обозначение движения мелодии - невмы. Невмы, в отличие от нот, не указывали на высоту и длительность звука. Они использовались, чтобы напомнить о ранее заученной мелодии, были связаны с текстом песни и дыханием исполнителя.
В 1025 году монах Гвидо д’Ареццо, руководивший монастырской певческой школой, написал трактат, где был закреплен способ чтения музыкального текста и введены обозначения нот. Теперь музыка и песни стали передаваться преимущественно в письменной, а не в устной форме. Это большая веха в музыкальной истории, которую по значимости можно сравнить с появлением алфавита!
А в 1501 году был напечатан первый нотный сборник авторства композиторов того времени, и это послужило одним из самых серьезных толчков к массовому распространению музыки.
Музыка как профессия
Профессиональная академическая музыка появилась вместе с открытием первых профильных учебных заведений: в 1600-е годы при церквях начинают открываются консерватории, где воспитанников обучают хоровому искусству, чтобы потом они пополняли церковные хоры. Именно тогда музыка становится отдельной профессиональной областью.
Композиторы и исполнители состояли на службе в монастырях, церковных общинах, кому-то повезло стать музыкантом при дворе и исполнять музыку для знати. Например, Йозеф Гайдн, австрийский композитор и один из основоположников жанра симфония, руководил оркестром у князя Эстерхази, а Иоганн Себастьян Бах был придворным музыкантом у веймарского герцога. Первым “музыкальным фрилансером” стал Моцарт. В свои 25 лет он ушел со службы и стал проводить авторские концерты, давать частные уроки, писать музыку на заказ.
Многообразие жанров
Долгое время музыка развивалась в основном вокруг церкви, храмов и монастырей, а главным жанром были церковные хоралы. Но параллельно существовали и светские формы музицирования: трубадуры, труверы, шуты, барды, миннезингеры сочиняли свои произведения и играли их народу или знати при дворе. В средневековой Европе родилось множество вокальных и вокально-инструментальных жанров: опера, мотет, месса, мадригал, павана и др.
1700-1800-е годы ознаменованы расцветом симфонической музыки: симфония была главным музыкальным жанром долгие годы.
А в Северной Америке в это же время активно развивалась сельская музыка и формировался жанр кантри.
В конце 1800-х - начале 1900-х Латинскую Америку и Африку захватывают фольклорные ритмы и зарождается блюз. Это были ритмичные песни, которыми сопровождалась тяжелая работа на плантациях. Блюз затем лег в основу джаза — жанра, который стал первым феноменом глобализации в музыке и результатом смешения культур Америки, Африки и Европы. 1920-1930-е годы называют джазовой эрой, потому что в это время джаз получил широкое распространение и мировое признание.
Блюз и джаз — стали родоначальниками песенно-танцевального жанра ритм-н-блюз (R’n’B). Так называли музыку афроамериканских исполнителей. Из R’n’B позже зарождаются жанры соул, фанк, а в результате соединения R’n’B и кантри в 1950-х появился рок-н-ролл (привет Элвису!).
В 1960-е годы мир захватывали протестные движения и в это время зарождается рок-музыка, которая впоследствии разовьется во множество поджанров: панк-рок, хард-рок, инди-рок и т.д. Отличительные черты рока — это ведущая роль электрогитары и ударных.
В 1970-е начинается золотая эпоха диско — это жанр, который вырос из фанка и соула. Для него характерен быстрый танцевальный ритм и преобладание клавишных.
В это же время на Ямайке формируется жанр регги и быстро распространяется по миру. А в неблагополучных районах Америки начинает зарождаться хип-хоп, который долгое время считался музыкой гетто и не звучал по радио и ТВ, но в 1990-х годах стал одним из самых популярных жанров в мире.
Сейчас в современной музыке насчитывается тысяча течений. Продолжают появляться новые жанры и направления. Музыка всегда развивается вслед за социальными тенденциями, она отражает изменения в мире, в культуре и в менталитете людей. Что же будет с музыкой дальше? Вопрос, на который сложно ответить. Мы можем наблюдать, какой след в музыкальном мире оставит наше время, и сами стать частью этой истории. Если вы хотите сблизиться с музыкой, научиться красиво петь, то начните с бесплатного пробного занятия в “Школе вокала №1”. Записывайтесь по этой ссылке, чтобы лучше управлять своим голосом, стать увереннее в себе и получить удовольствие от нового творческого хобби!