Замечательные российские художники, финалисты и полуфиналисты всероссийского Фестиваля «Время, вперёд!», чьи работы были представлены в рамках масштабной групповой выставки «Искусство труда» в Западном крыле Новой Третьяковки в январе 2023 года, стали героями нашего большого проекта - Интервью с художником. Мы пообщались с Николаем Базуновым, который стал полуфиналистом 4 сезона Фестиваля.
Николай, с чего начался ваш творческий путь? Как вы стали художником?
Мой творческий путь начался с рождения. Как и большинство детей я любил рисовать и делал это с удовольствием. Особенно мне запомнился случай с морскими судами у берегов Чёрного моря. Как-то в детстве я с бабушкой поехал отдыхать в Крым. Там, нам море, стояли морские суда. Меня потрясли размеры и конструкции белоснежных гигантов. Чуть позже, в летнем домике, что мы снимали для отдыха, появились мои первые картины. В шутку их так называю. Нарисовал я их зелеными, красными фломастерами на обычных белых листах бумаги. На следующий день мы отправили их по почте моим родителям в Подмосковье.
Удивительно, но лет 5 назад я их случайно обнаружил и удивился тому, что по прошествии лет так 40 я снова пишу морские суда, а также авиационную и железнодорожную технику. Всё не просто так происходит в жизни. Всё детство я мечтал о железной дороге из ГДР, а стены моей комнаты были увешаны моделями самолётов, которые я склеивал класса до 8-го. Только теперь я пишу всю эту красоту человеческого творения, вписанную в природный ландшафт, маслом на холсте, а потом свои работы экспонирую на выставках.
Были ли у вас персональные или групповые выставки? Где и когда?
Моя выставочная деятельность началась в 2016 году на борту речного теплохода «В.И. Ленин», в читальном зале на второй палубе. Тогда я путешествовал в Карелию по водному пути. С собой я взял кучу листов бумаги для пастели и угольных карандашей для набросков и зарисовок. На обратном пути в Москву туристы попросили меня сделать экспозицию в читальном зале. Так появилась моя персональная выставка под номером «0». С нее и началась моя экспозиционная деятельность.
С 2016 года я поучаствовал уже в более 50 выставках, из них было 6 персональных. Стараюсь 1 - 2 раза в год обязательно проводить персоналки. Вообще всегда рад принимать участие в подобных мероприятиях.
Последняя моя персональная выставка называлась «Индустриальные миражи» и проходила она в октябре 2022 года в Культурном Центре «Меридиан» в Москве.
Как вы узнали о Фестивале «Время, вперёд!»? Чем вас привлекает тема труда?
В первый раз о Фестивале я услышал от знакомых художников. К сожалению, в 1 сезоне проекта уже не успевал поучаствовать.
Меня больше всего привлекают индустриальные пейзажи, старая техника, особенно с элементами прошлого. Всё это «инструменты» или «место действия», где трудятся люди.
В целом мне нравится направление «Соцреализм» в искусстве, от которого, как мне кажется, изначально отталкивается Фестиваль. Оно не только прекрасно как искусство, но также несёт в себе созидательную и воспитательную пользу для общества.
Какие работы вы представляли на выставке «Искусство труда»?
В этом сезоне на выставке была представлена моя работа, которая называется «ЛЭП 1». Она имеет размеры 80х100 см, материалы — льняной холст и масло, написана была в сентябре 2022 года специально под Фестиваль и отправил я её в последний конкурсный день.
Цифра «1» в названии означает, что будет и 2, и 3 и больше. Мне нравится давать цифровое обозначение — это позволяет сделать серию работ и озвучить тему. Вообще картина посвящена энергетике. А именно этот индустриальный пейзаж я решил написать, потому что хотел использовать приём рыбьего глаза или глубокую перспективу. Вышел интересный эффект огибающих земной шар проводов, а сама ЛЭП получила некую гибкость, оставаясь при этом куском жёсткого металла, плюс она увеличилась визуально в размерах.
Специалисты, работающие в энергетике, часто не замечают всей красоты и масштабности этих мачт, с раскинутыми «руками» в разные стороны. Как гиганты они опутывают ими весь наш земной шар. Задача художника привлечь внимание к теме, показать красоту в том, где, казалось бы, её нет.
Что, на ваш взгляд, не хватает Фестивалю? Что бы вы хотели изменить?
Не хватает масштабности и размаха. Вовлеченности населения и страны в процесс. Если хотите не хватает «моды» на труд, картины, искусство.
По мне так этим должно быть озабочено государство, всячески поддерживать и помогать организаторам Фестиваля и вообще всем, кто стремится сделать труд и искусство престижным и модным. Ведь цель этого — рост уровня и качества жизни в стране, развитие, изучение новых технологий, значимости страны во всём мире, призыв человека созидать на благо себя и своей Родины.
Стоит ли художникам участвовать в Фестивале «Время, вперёд!»?
Если им близка тематика, то я рекомендую участвовать. Это интересно в момент написания картины, добавляется элемент конкурса, который создает спортивную атмосферу. Нужно стараться быть одним из лучших, это стимулирует рост и развитие художника. Приятно на выставке видеть профессиональных и сильных художников, у которых можно чему-то поучиться и вообще пообщаться с близкими тебе по духу и оружию труда людьми. Потом на Фестивале представлено множество организаций, вполне возможно кого-то заинтересуют ваши работы или вообще сотрудничество с вами, а это ваш будущий «хлеб». Так же о вас узнает больше народу, через публикации, каталоги. Есть возможность участия художников со всей нашей страны, независимо от вашего местоположения. В общем, однозначно, стоит.
Если бы у вас был один свободный день, который можно было бы провести в культурной институции, куда бы вы пошли? Третьяковка, Центр современного искусства Винзавод, Эрмитаж, Гараж, Пушкинский, другой вариант? Почему?
Пошёл бы в Гараж, потому что это единственное место из вышеперечисленных, где я так ещё не побывал.
Расскажите о своей любимой работе из вашего личного портфолио.
Её нет, они все мои «дети», все разные и все любимые.
Фестиваль «Время, вперёд!» начал свою работу в 2018 году. Его идеологом стал промышленник, общественный деятель, совладелец завода Ростсельмаш Константин Бабкин. Главная цель проекта - расширить представление аудитории о том, что такое труд, обратить внимание зрителя на жизнь, быт и окружение простого рабочего человека. В конце каждого сезона организаторы Фестиваля проводят выставку «Искусство труда», куда входят работы финалистов и полуфиналистов конкурса среди художников, профессионалов и любителей, со всей страны.