В. Паршин: «Мои предпочтения, как художника, находятся на территориях когда изображения рождаются, условно говоря, из головы автора, его сознания. Более того - из хаоса.
Хаос - удивительная субстанция. В нем есть как бы всё и ничего одновременно. Присутствие "всего" приводит к усреднению и далее - к пустоте. Но человека интересует человеческое. Может быть процессами "извлечения" чего-то из хаоса из пустоты и занимаются все художники. Как уже говорилось, это что-то вроде потока, облака.
Искусство растворено повсюду (и в нашем сознании тоже) - меняющийся поток, из которого художник вынимает «шары» - произведения. Непонятно, то ли это некий абсолютно независимый объективный поток, то ли поток нашего коллективного сознания, включающий, например, все политические устройства разных обществ и т.д. По марксизму - реальность существует независимо от нас и даётся нам в ощущениях.
Пауль Клее писал, что «Искусство - не в воспроизведении видимого, а в том, чтобы сделать видимым». Художник из этого потока что- то чувствует, и впадает в состояние беспокойства (которое уходит с готовностью произведения).
Композиторы, писатели, фотографы встречаются с хаосом, может это и есть тот самый поток. Отделяют от него что-то, вызывающее внимание и волнение. Известно замечание, что скульптор "отбивает" все лишнее от бесформенной глыбы.
Наверное, это один общий поток, но каждый художник «вынимает» из него своё. Писатель Виктор Ерофеев говорил в своей передаче «Апокриф», что если долго не пишет, то начинает чувствовать, что его скоро «разорвёт», что он просто инструмент, и все это идёт откуда-то сверху.
Потоку «все равно» входят с ним в резонанс или нет. Как мы не в силах изменить, например, движение звёзд. Однако «материал» из этого потока может как- то влиять на нашу жизнь. Вероятно, в этом облаке есть все - и прошлое и будущее. Поэтому, нередко говорят, что художники (в широком смысле) что-то предсказывают и работают с прошлым.
Отдельный вопрос, как относится к таким «материалам» зритель, искусствоведы. Художники часто говорят - что им все равно. И в этом много правды - художнику важны, в первую очередь, свои ощущения, свои эмоции и размышления.
Формы искусства, формы представления «материала» естественно, меняются. По сути, они могут быть любыми. Ну, наверное, все таки как- то понятные зрителю. Художник разбирается, всё таки, не только с собой, ему интересно, как на его работы реагируют люди.
Изменение форм будет происходить постоянно. Но все остальное, т.е., все, о чем я писал выше, условно говоря, весь «механизм», мне кажется, сохраниться. Человека продолжит интересовать человеческое.
Этот поток потенциально открыт для каждого человека, но многие его не ощущают, а вот художники как-то видят и чувствуют отдельные его проявления, распознают его образы.»