Петр Васильевич Толстошеин – заслуженный художник России,
Председатель секции "Портретное мастерство" Евразийского Художественного Союза
член Союза художников СССР с 1980 г., член ТСХР, ЕХС
награжден Серебряной медалью Творческого Союза художников России за вклад в отечественную культуру (2001)
награжден Дипломом радиостанции "Новое радио" – "За связь с нашим прошлым: мы все родом из русской деревни"
Петр Васильевич Толстошеин – профессиональный художник, окончил Московское художественное училище памяти 1905 года, театрально-декорационный факультет. Его преподавателями были талантливые художники – С. Лагутин и Т. Серебрякова, дочь Зинаиды Серебряковой.
После училища работал в театре художником-постановщиком.
На Европейском фестивале муниципальных театров Дмитровский драматический театр, в котором тогда художником был Петр Васильевич Толстошеин, получил Высшую награду за высокое качество художественного оформления спектакля Мольера «Лекарь поневоле».
Но Петр Толстошеин не ограничился работой в театре, он совместил ее с другой деятельностью – в 1971 году поступил в Дмитровские художественно-производственные мастерские для занятий исключительно живописью, не зависящей от замысла режиссера и его идеями оформления спектакля.
Это был очень плодотворный и интересный период. Петр Толстошеин с небольшим коллективом художников часто выезжал в творческие командировки по стране. Для молодого живописца это была прекрасная школа – наблюдать за работой более опытных художников и оттачивать свое мастерство.
Все работы, которые писали художники в советское время, проходили худсовет. И, по мнению Петра Васильевича, это было неплохо: сохранялась традиционная академическая школа живописи, уровень выставляемых работ был высоким – грамотная композиция, хорошая техника и крепкий рисунок.
В то время художники создавали работы, отвечающие требованиям соцреализма, но у многих это было искренним. Они умели находить очень удачные решения, играли с геометрией и выстраивали интересные композиции, где главным были художественные и пластические качества живописи, а идея незаметно отступала на второй план.
Петр Толстошеин активно занимался станковой живописью и принимал участие во многих выставках Подмосковья и Москвы.
И его заметили в академии художеств, пригласили стать участником их проектов. Конечно, молодой художник воспользовался этим приглашением и полностью перешел к «чистой живописи», оставив работу в театре. Его творчество было отмечено в книге «Молодые художники России».
Петр Васильевич занимался росписями в интерьерах, оформлял фасады зданий, в том числе Дмитровский институт сельского хозяйства был расписан командой 4 художников, в составе которой работал Петр Толстошеин.
Петру Толстошеину удавалось успешно реализовываться в период соцреализма, когда была востребована пропаганда государственной идеологии – он писал простую жизнь, человеческие радости и очень теплые, душевные портреты.
Он создавал крупные монументальные полотна на различные темы, в том числе связанные с русской историей и на духовные сюжеты.
В 1994 году два художника - Борис Владимирович Чупров и Петр Васильевич Толстошеин - создали диораму «Битва за Москву: Яхромская высота» для Дмитровского историко-культурного и природно-ландшафтного центра.
Эта диорама отражает малоизвестный факт – события 27-28 сентября 1941 года, когда в немецкой армии случился сбой, были перепутаны дороги и наступление пошло не по плану, развязался неожиданный для фашистов бой. Именно это сражение, не пропустившее немецкие войска, стало поворотным, началом подготовки к мощному сопротивлению и сокрушительной битве 5-6 декабря 1941 под Москвой.
С батальным полотном, отражающим эти события, написанным Петром Толстошеиным и Борисом Чупровым можно познакомиться в Дмитровском музейно-выставочном комплексе.
Диорама была очень хорошо принята специалистами из музея Победы на Поклонной горе и художников наградили за нее памятными подарками и именными часами «Звезда героя».
Живопись для Петра Толстошеина – это не пафосные мелизмы, а его увлечение и азарт. Когда он создавал эскизы для монументальных росписей – его захватывала идея, желание передать это ощущение масштаба, энергии и движения. И завораживала магия эмоционального воздействия живописи на зрителя.
Художник экспериментировал с интерпретацией сюжетов, ритмикой, композиционными решениями и техникой исполнения. Он создавал различные росписи, в том числе имеющие необыкновенную «замшевую» фактуру, которой добивался, применяя личные секреты.
Портфолио Петра Толстошеина составляет большое количество станковых работ, плакатные композиции, а также настенные росписи и мозаичные панно, выполненные из смальты и камня разных пород.
В 2009 году на Первом международном съезде искусства за участие в выставке "Путь единства" Петр Васильевич Толстошеин был удостоен Диплома академии художеств "За большой личный вклад в развитие искусства".
За активную творческую деятельность в 2011 году Петру Васильевичу Толстошеину было присвоено звание «Заслуженный художник России».
Возможно, что секрет удачных портретов Толстошеина Петра Васильевича – в том, что он всю жизнь занимается любимым делом и ему очень интересна живопись, люди и возможность уловить и запечатлеть эти лица, образы, характеры и настроения.
Сегодня Петр Васильевич Толстошеин продолжает писать портреты, передающие не только внешнее сходство, но и характер изображаемого. Искушенный зритель видит в этих портретах личное отношение художника к его персонажам – любовь и нежность к внукам, восхищение женскими образами и душевное тепло к изображаемым представителям старшего поколения.
Работы Петра Васильевича наполнены внутренним светом, зажженным той волшебной искрой душевного тепла, которым пронизано все творчество настоящего художника. Это воплощение духовности в обыденном, умение видеть красоту и делиться ею – одно из важных составляющих понятия «счастье».
Множество работ Петра Васильевича Толстошеина хранятся в российских музеях, в Министерстве культуры РСФСР, в Художественном фонде РСФСР, в российских и зарубежных галереях и частных коллекциях.
Автор текста:
Алена Ковалева, член Евразийского Художественного Союза (ЕХС), руководитель секции "Художественное слово", член Российского союза писателей
Сайт ЕХС: www.eurasianartunion.com
Вступить в союз: https://eurasianartunion.com/index.php/ru/membership
Любой желающий может обратиться к нашим искусствоведам и на коммерческой основе заказать профессиональную рецензию о своем творчестве, проекте или серии работ на выставку.
Заказать рецензию: https://eurasianartunion.com/index.php/ru/post