Нижегородский государственный художественный музей — один из старейших городских музеев. Его история отсылает к Всероссийской промышленной и художественной выставке 1896 года, когда создали единый городской художественный и исторический музей в Дмитриевской башне кремля. Сегодня НГХМ занимает 4 исторических здания в центре города. Музей обладает богатой коллекцией предметов искусства — третий в стране по после Третьяковской галереи и Русского музея.
С чего начать знакомиться с коллекцией? — Подготовили обзор 7 картин известных русских художников, которые обязательно стоит увидеть. Все эти полотна представлены в НГХМ | Русское искусство.
🎨 «Ковёр-самолёт» В. М. Васнецова, 1880 г.
Это произведение — одно из первых в творчестве Виктора Михайловича на сказочный сюжет. Художнику поступил заказ от промышленника и мецената Саввы Мамонтова, яркого представителя деловой Москвы второй половины XIX века. Картины должны были украсить кабинет правления каменноугольной железной дороги. В ТЗ было сказано лишь то, что «полотна должны были символизировать достижения технического прогресса, подобные сказке». Однако «Ковёр-самолёт» так и не появился в назначенном месте: дирекция железной дороги отказалась от заказа. Работы Васнецова Мамонтов выкупил, украсил ими свой особняк, а после картину приобрёл нижегородский купец Сергей Рукавишников.
На что обратить внимание: Посмотрите на пространственную композицию, как полотно наполнено светом и воздухом. Художнику удалось воплотить идею чуда. В то время публика ничего подобного ещё не видела. Центральный элемент — клетка со сказочной жар-птицей, сияющей, как солнце.
🎨 «Гадающая Светлана» К. П. Брюллова, 1836 г.
Картина «Гадающая Светлана» — единственная работа художника, связанная с бытом русского народа. В то время Карл Павлович вернулся из Италии, и как раз под Рождество остановился в Москве, где общество зачитывалось балладой Василия Жуковского «Светлана». Помните строки: «Раз в крещенский вечерок, девушки гадали: за ворота башмачок, сняв с ноги, бросали…»? Под впечатлением от неё художник и написал эту картину. Героиня у зеркала изображена так, как будто зритель стоит за её спиной. Мистический сюжет подчёркивают тёмные тона.
На что обратить внимание: Увлечённый, любопытный, но в то же время напуганный взгляд Светланы. Будто не моргая, она смотрит в зеркало, стараясь увидеть своего жениха. Героиня переживает: вдруг вместо образа любимого появится нечисть.
🎨 «Папоротники» И. И. Левитана, 1895 г.
Эта работа Исаака Левитана демонстрирует черту рубежа XIX—XX столетия — утрату чистоты жанра, стирание границ между пейзажем и натюрмортом. Если раньше пейзаж был «видом вдаль», то здесь теперь главное — папоротники, взгляд художника будто направлен под ноги.
На что обратить внимание: Листья папоротника привлекают сложными изломами, неравномерным ритмом — всё, как в природе. А вот изображение деревьев не детализировано, не отвлекает от главного объекта картины.
🎨 «Берега Далмации» И. К. Айвазовского, 1848 г.
Айвазовский написал несколько тысяч картин, большая часть которых — это морские пейзажи. «Берега Далмации» навеяны природой исторической области на северо-западе Балканского полуострова. Картина привлекает потрясающим закатным светом, пронизывающим небо, отражённым в море. Две женщины на берегу становятся второстепенными героями.
На что обратить внимание: Айвазовский часто обращался к теме бурь, кораблекрушений. Здесь же — изысканное по колориту полотно построено на сочетании тёплых желтовато-розовых и холодных голубовато-фиолетовых тонов. Эмоционально цвет передаёт ощущение покоя и гармонии.
🎨 «На террасе» (1906 г.) + «Русская Венера» (1925—1926 гг.) Б. М. Кустодиева
Нижегородскому художественному музею принадлежит богатая коллекция произведений Бориса Кустодиева. В её основе — полотна, ранее принадлежавшие собранию Максима Горького. Борис Михайлович — художник русской провинциальной жизни. Картина «На террасе» — лиричная работа, описывающая семейную сцену. Герои — настоящая семья Кустодиева: жена, сестра с мужем, их дети и няня. Полотно «Русская Венера» художник успел закончить незадолго до смерти. Не найдя холста нужного размера, автор решил пожертвовать ранним семейным портретом «На террасе» и прямо на его обороте написал давно задуманную композицию. Картина — своеобразный итог поисков народного идеала женской красоты.
На что обратить внимание: Для показа полотен «На террасе» и «Русская Венера» в НГХМ сделана новая специальная установка, позволяющая с близкого расстояния детально рассмотреть обе картины. Мир живописи Кустодиева, несмотря на проблемы художника со здоровьем, всегда оставался светлым и праздничным.
🎨 «Погребение Христа» Н. А. Кошелева, 1881 г.
Масштабное полотно (4 х 5,5 метров) в коллекцию Нижегородского художественного музея подарил сам автор. Картина была занесена в «Книгу поступлений» под первым номером. «Погребение Христа» — редкий в мировой живописи сюжет погребального шествия от подножия Голгофы до пещеры, в которой будет похоронен Иисус Христос.
На что обратить внимание: Неспешный ритм фигур, движение вдоль холста, будто мимо зрителей, создаёт ощущение мрачной торжественности свершающегося действа. Посмотрите, как автор раскрывает глубокие переживания участников печального шествия — от страдания, оплакивания и покаяния к надежде и вере. Удалось найти бабочку?
Итак, увидеть эти картины можно в постоянной экспозиции НГХМ | Русское искусство. 📍 Музей расположен по адресу: Кремль, корпус 3 в здании исторически известном как Дом военного губернатора. В филиалах музея также представлены и другие экспозиции. Посмотреть афишу и приобрести билет (в том числе по «Пушкинской карте») можно на сайте учреждения.
💬 Пишите в комментариях, есть ли у вас любимый художник? Какая картина запомнилась больше всего?
👍🏻 Поддержите статью и не забудьте подписаться на наш Дзен-канал «Нижний 800».
Вам также будет интересно: Как Маковский создавал грандиозную картину, которую можно увидеть в Нижнем