По возможности буду оставлять ссылки на бесплатную скачку книг в формате fb2, если ссылки забанят, писать на почту : tabask0@yandex.ru
Я ставлю обложки книг в иностранных и наших издания, чтобы сравнить, но все книги Вы можете скачать на русском языке, если таковые есть.
Абдумомунов Токтоболот
Киргизия
Токтоболот родился 15 августа 1922 в Джаны-Алыш, Туркестанская АССР. Марка очевидно была приурочена к 100-летию рождения, но по не известным причинам, марки обоих почтовых операторов, которые должны были выйти в свет в конце года, были выпущены в 2023 году, ходя год на миниатюрах стоит 2022.
Токтоболот Абдумомунов киргизский писатель, драматург, кинодраматург. Заслуженный деятель искусств Киргизской ССР. Лауреат государственной премии Киргизской ССР имени Токтогула Сатылганова. Народный писатель Киргизии. Марка должна была выйти в 2022 году в столетие писателя, но по техническим или причинам которые я не знаю, марки всех (двух) почтовых операторов Киргизии выходят с заметным опозданием. Миниатюра с писателем увидела свет 13 февраля 2023 года.
Родился в 1922 году в Джаны-Алыше (ныне — в Кеминском районе Чуйской области) семье служащего. В 1938 году окончил медицинский техникум г. Фрунзе, после чего поступил в Киргизский государственный медицинский институт, однако на третьем курсе из-за болезни был вынужден оставить учёбу. В период с 1938 по 1941 год работал в медицинской отрасли заведующим фельдшерским пунктом в селе Жошолу Гюльчинского района Ошской области, после чего с 1941 по 1959 год работал корректором, редактором, переводчиком (в том числе переводчиком на киргизский язык Ведомостей Верховного Совета СССР и заведующим отделом в журнале «Советтик Кыргызстан»). В 1959 году вступил в КПСС. В 1987 году избран заместителем председателя правления Союза театральных деятелей Киргизии. Начал печататься с 1945 года. Заметную роль в становлении послевоенной киргизской драматургии сыграли такие его пьесы как «Узкое ущелье» (1953—1954), «Дочь Атабека» (1955) и драматическая повесть «Совесть не прощает» (1966). Среди других работ: пьесы «Песчаный косогор» (первая работа о жизни и труде киргизских разведчиков нефти), «Современники» (1948), «Курман» (1950), «Обжалованью не подлежит» (1962; была поставлена в сорока театрах СССР); комедии «Борбаш» (1949), «Кто смеётся последним» (1970); драмы для детей «Мой бедный Карагул» (1980), «Цветы счастья» (1971) и др. Роман Абдумомунова «Под голубым небом» (кирг. Асман мелжиген жерде, ч. 1, 1956) повествует о народе советской Киргизии. Известен также как кинодраматург. Автор сценария художественного фильма "Далеко в горах" (1958).
Что посмотреть? Спектакль по его пьесе 1964 года - "Обжалованию не подлежит" с Ефимом Копеляном, Сергеем Юрским и Георгом Штилем.
Бендова Криста
100 лет со дня рождения. Словакия
Хотя Криста Бендова была словацкой поэтессой, прозаиком, драматургом и журналистом, прежде всего была автором книг для детей и подростков. Помимо того, что она писала под своим именем, она также писала под псевдонимами Мария Главата и Кристиан Бенко.
На почтовой марке изображен портрет писательницы, написанный мелом на доске. Мотив марки навеян сборником стихов «Жил-был класс», в частности, одноименным стихотворением, в котором рассказывается история школьников, которые воровали мелки и прятали их в карманах.
Криста Бендова издавалась в СССР и была довольно популярна, её стихи и детские книги печатались большими тиражами. Рассказ "Об упавшей груше" изображен на конверте первого дня. Книга «Жил-был класс» считается классикой мировой детской литературы.
Алликсаар Артур
Эстония
Мне не хотелось включать в подборку этого человека, но марка отпечатана.
В 1931 Алликсаар году поступил в начальную школу, в 1937 году — в гимназию Хуго Треффнера, затем в течение короткого периода времени работал в 1942 году на железной дороге вместе с отцом и в том же году начал изучать право в Тартуском университете. В 1943—1944 годах служил добровольцем в рядах Эстонского легиона СС, воевал на Восточном фронте. Был арестован в 1949 году за «злоупотребления», а в 1954 году к обвинениям добавили измену родине за сотрудничество с фашистами. В 1949—1957 годах находился в ссылке. Был в заключении в Нарве и Мордовии. В 1957 году был освобождён, но поселён в Вологодской области, так как возвращаться в Эстонию ему было запрещено. Он, однако, тайно вернулся в Тарту уже в 1958 году и работал на пивоварне, стройках и железной дороге, одновременно занимаясь поэзией. Ближе к концу жизни потерял дом в результате пожара и стал бездомным, живя в гаражах и сараях. Написал довольно много стихов, в основном верлибром, которые через много десятилетий были высоко оценены критикой, но при жизни было опубликовано лишь несколько из них. Написал также одну пьесу. Полное собрание его сочинений вышло в Эстонии в 1997 году. Вошёл в составленный по результатам письменного и онлайн-голосования список 100 великих деятелей Эстонии XX века.
Бахман Ингеборг
Австрия
Ингеборг Бахман (25 июня 1926 — 17 октября 1973) — австрийская писательница, поэтесса, драматург и сценаристка. Родилась в Каринтии, в учительской семье. В 1945–50 годах изучала философию, психологию, филологию и право в университетах Инсбрука, Граца и Вены.
В 1949 году защитила в Вене диссертацию по критическому анализу философии Хайдеггера. Испытала глубокое влияние Витгенштейна и его философии языка.
Работала на радио, в начале 1950-х годов стала писать радиопьесы. Вошла в литературное объединение «Группа 47» (1953), тогда же впервые приехала в Рим, где впоследствии большей частью и жила.
В середине 50-х годов читала лекции в университетах Германии и США.
Сотрудничала с Хансом Вернером Хенце, написала либретто его балета «Идиот» (1955), оперы «Принц Гомбургский» (1960, по драме Клейста), Хенце сочинил музыку к радиопьесе Бахман «Цикады» (1955).
Брехт Бертольд
125 лет со дня рождения. Германия
Бертольт Брехт (1898-1956) считается одним из самых значительных драматургов, либреттистов и поэтов 20-го века. Он хотел использовать средства, доступные ему как художнику, для улучшения условий жизни людей.
С этой целью он написал дидактические пьесы и разработал так называемый эпический театр, призванный побудить зрителей критически относиться к социальным условиям и побудить их к политическим действиям. Его самые популярные пьесы: «Трехгрошовая опера», «Святая Иоанна Скотобойня», «Жизнь Галилея», «Мамаша Кураж и ее дети», «Добрый человек из Сезуана», «Кавказский меловой круг».
Как писатель и режиссер Бертольт Брехт оказал неизгладимое влияние на многих писателей и театральных деятелей. Его произведения переведены на многие языки, а его драмы до сих пор идут в театральных программах дома и за рубежом. Цитата, напечатанная на этой специальной почтовой марке, свидетельствует о том, что они почти не утратили своей актуальности: «Измени мир: он в этом нуждается!»
Что почитать? Прежде всего Брехт это пьесы и читать их, такое себе удовольствие, но можно ознакомиться с произведением: "Мамаша Кураж и ее дети", а также "Трехгрошовый роман" - единственное крупное прозаическое произведение знаменитого немецкого драматурга и теоретика театра Бертольда Брехта. В нем обрела свое наиболее полное воплощение любимая Брехтом история о бандите Мэкхите, по кличке Мэкки – нож, к которой он уже обращался в триумфальной «Трехгрошовой опере», одной из самых громких театральных премьер столетия. Авторизованный перевод с немецкого Валентина Стенича.
Брюсов Валерий
Армения
К 150-летию Валерия Брюсова. 18 июля 2023 года введена в обращение односторонняя открытка с 1 маркой, посвященная теме «150-летие Валерия Брюсова». На почтовой марке открытки изображен выдающийся русский писатель, переводчик и литературный критик Валерий Брюсов (1873-1924). На почтовой марке также изображен дом Валерия Брюсова, его почерк и надпись «150-ЛЕТИЕ», написанная на армянском и английском языках. В левом нижнем углу открытки изображены надписи «РУССКИЙ ПИСАТЕЛЬ, ПЕРЕВОДЧИК И ЛИТЕРАТУРНЫЙ КРИТИК», написанные на армянском и английском языках, а также обложка книги В. Брюсова, его подпись и одна из его записей. Валерий Брюсов увлекся армянской поэзией в 1910-х годах, делал переводы с армянского языка, создал альманах «Армянская поэзия с древнейших времен до наших дней» (1916), за что в 1923 году ему было присвоено звание Народного поэта Армении.
Булатович Миодраг
Черногория
Миодраг Булатович (серб. Миодраг Булатовић, 20 февраля 1930, Биело-Поле — 15 марта 1991, Игало) — сербский писатель, драматург и журналист, писал на сербском языке. С детства страдал эпилептическими припадками, поздно научился читать. Окончил гимназию в Крушеваце, затем Белградский университет, изучал литературу и психологию. После университета работал как журналист, в том числе — на радио. Как прозаик дебютировал в 1956 книгой рассказов, за которую получил премию Союза писателей Сербии. В конце жизни стал видным членом Социалистической партии Сербии, занял крайнюю националистическую позицию. Автор гротескно-фантастических произведений, развивающих традиции плутовского романа, Боккаччо, Рабле, Сервантеса, Эдгара По, Гоголя, Кафки и в определенной мере близких литературе магического реализма, творчеству Гюнтера Грасса. Кроме романов и новелл, ему принадлежит пьеса по мотивам Беккета «Вот и Годо» (1966), многочисленные статьи в периодике.
Витез Михай Чоконаи
250-летия со дня рождения. Венгрия
Magyar Posta выпускает памятную марку в честь 250-летия со дня рождения поэта Михая Чоконаи Витеза. Михай Чоконаи Витез (1773–1805) был одним из самых выдающихся поэтов венгерской литературы эпохи Просвещения. Он получил широкое образование, будучи студентом Реформатского колледжа в Дебрецене, и уже в подростковом возрасте считался поэтом. Позже он стал преподавателем в колледже, где, хотя он и нравился своим ученикам, его прогрессивные методы обучения встретили неодобрение, что привело к его увольнению. Некоторое время он изучал право в Шарошпатаке, но так и не закончил его. Осенью 1796 года он отправился в Пожонь (сегодня Братислава, Словакия), где основал поэтический журнал Diétai Magyar. Синтез стилей, который представляет поэзия Чоконаи, был уникальным для его времени. Его творчество характеризуется широким набором инструментов, разнообразных стилистических направлений и разнообразием лирических жанров. Он был связан почти со всеми движениями и жанрами своего времени. Его классические концептуальные оды столь же живучи, как и его сентиментальные элегии, а о его огромном таланте свидетельствуют его народные песни и любовные песни в стиле рококо. Помимо его лирической поэзии, достойны упоминания его пародийно-героические стихи и драмы.
Гейнс Дж. Эрнест
США
Эрнест Джеймс Гейнс (15 января 1933 г. - 5 ноября 2019 г.) был американским писателем, чьи произведения преподавались в классах колледжей и переводились на многие языки, включая французский, испанский, немецкий, русский и китайский. По четырем его работам были сняты телефильмы.
Гейнс был одним из представителей пятого поколения семьи издольщиков, родившихся на плантации в штате Луизиана. Это стало фоном и предпосылкой для многих его более поздних работ. Он был старшим из 12 детей, которых воспитывала его тетя, которая была инвалидом и ей приходилось ползать, чтобы передвигаться по дому. Хотя Гейнс родился через несколько поколений после окончания рабства, он вырос в бедности, живя в старых рабских кварталах на плантации. Первые годы дети Гейнсы учились в школе на плантации. Когда дети не собирали хлопок на полях, приезжала учительница, чтобы дать им базовое образование. Затем Гейнс провел три года в школе Св. Августина, католической школе для афроамериканцев. Когда ему было 15 лет, Гейнс переехал в Вальехо, Калифорния , чтобы присоединиться к своей матери и отчиму, которые покинули Луизиану во время Второй мировой войны. Его первый роман был написан в возрасте 17 лет, когда Гейнс присматривал за своим младшим братом Майклом. Согласно одному сообщению, он завернул его в коричневую бумагу, перевязал веревкой и отправил нью-йоркскому издателю, который отверг его. Гейнс сжег рукопись, но позже переписал ее, чтобы она стала его первым опубликованным романом «Кэтрин Кармье». В 1956 году Гейнс опубликовал свой первый рассказ в журнале колледжа, а в следующем году он получил степень по литературе SFSU. Проведя два года в армии, он выиграл писательскую стипендию в Стэнфордском университете. С 1981 года до выхода на пенсию в 2004 году Гейнс был постоянным писателем в университете в Лафайете. В последние годы своей жизни Гейнс жил в штате Луизиана, где он и его жена построили дом на части старой плантации, где он вырос. Здание, где он посещал церковь и школу, перешло в его собственность. Гейнс умер естественной смертью в своем доме 5 ноября 2019 года. Ему было 86 лет.
Что почитать? И сошлись старики, Автобиография мисс Джейн Питтман
Гоффман фон Фаллерслебен
Август Генрих Гоффман фон Фаллерслебен (нем. August Heinrich Hoffmann von Fallersleben) - немецкий поэт и автор песен. Более всего известен тем, что 26 августа 1841 года, находясь на острове Гельголанд (тогда часть Великобритании), написал текст к «Песне немцев».
Фон Фаллерслебен родился 2 апреля 1798 года в местечке Фаллерслебен (ныне Вольфсбург). Он не был дворянского происхождения. Его настоящее имя было Август Генрих Гоффман, приставку фон с именем Фаллерслебен (по месту рождения) он использовал, чтобы его не путали с другими литераторами, которые тоже носили распространённую немецкую фамилию Гоффман. Фаллерслебен скончался 19 января 1874 года в аббатстве Корвей близ города Хёкстера.
О’Кейси Шон
Ирландия
Шон О’Ке́йси (Seán O'Casey, 30 марта 1880 года, Дублин — 18 сентября 1964 года, Торки) — ирландский драматург. Шон Кейси родился в бедной англиканской семье в северной части Дублина. Отец Джона — Майкл — умер, когда сыну было всего шесть лет, и с четырнадцати лет Кейси начал работать на железной дороге и продавцом газет, причём самостоятельно выучился читать и писать, поскольку не мог посещать школу из-за плохого зрения. В 1906 году Кейси стал членом Гэльской лиги и изменил своё имя на более ирландское, в то же время вступив в Ирландский союз транспортных и неквалифицированных рабочих, но постепенно разочаровался в национальном движении, хотя в 1914 году недолго был генеральным секретарём Ирландской гражданской армии. В 1918 году увидело свет его первое произведение — рассказ «Жертва Томаса Эша», навеянный Пасхальным восстанием и его жестоким подавлением. В 1923 году Театр Аббатства, до того отклонивший три пьесы О’Кейси, поставил четвёртую — «Тень стрелка», а за ней «Юнону и павлина» и «Плуг и звёзды». Последняя из постановок вызвала бурный скандал и нападки националистов, и в 1926 году О’Кейси навсегда покинул Ирландию, поселившись в Торки в юго-западной Англии. В 1928 году О’Кейси написал антиимпериалистичесую пьесу «Серебряная Тасси».
В дальнейшем большинство пьес О’Кейси выходили в печатном виде и редко ставились на сцене. Среди наиболее значительных из них — «Конец начала», «Алые розы для меня», «Петух-денди». Также с 1939 по 1954 годы вышли мемуары писателя в шести томах. В своём творчестве О’Кейси рисовал жизнь ирландских рабочих, которая была ему хорошо знакома. Первые пьесы писателя были пацифистскими сатирическими трагикомедиями, написанными, тем не менее, с сочувствием к героям. Впоследствии О’Кейси перешёл к созданию мистических морализаторских драм, а в конце жизни — к фантастическим комедиям.
Творчество О’Кейси, несмотря на первоначальную резкую критику и обвинения в отсутствии патриотизма, получило широкое признание в Ирландии и мире. Его именем назван мост в Дублине через реку Лиффи.
18 сентября 1964 года в возрасте 84 лет О’Кейси умер от сердечного приступа в Торки, Девон.
Что почитать? Сборник ирландских новелл
Керр Джудит
100 лет со дня рождения. Джерси
Анна Джудит Гертруда Хелена Керр (англ. Anna Judith Gertrud Helene Kerr; 14 июня 1923, Берлин — 22 мая 2019, Лондон, Великобритания) — британская писательница, художница и иллюстратор.
Джудит мечтала стать писателем с детства, но писать и иллюстрировать книги начала только тогда, когда её собственные дети научились читать. Автор трехтомной автобиографии и известной книги для детей «Тигр, который пришёл выпить чаю», которая выдержала впоследствии множество переизданий. Она быстро стала одной из любимых детских книг в Великобритании, а также была переведена на несколько иностранных языков.
На марках изображены герои книг Джудит Керр проиллюстрированные самой писательницей, "тигр"малюсенькая книжка на 22 страницы, маленьким деткам самое то. Ознакомиться можно скачав книгу и принять для себя решение, стоит ли покупать бумажный сборник.
Тигр, который пришел выпить чаю
Мог забывчивый кот
Крокодил под кроватью
Мог и Банни
Хвост Катинки
Мог и я
на англ:
The Tiger Who Came to Tea
Mog the Forgetful Cat
The Crocodile Under the Bed
Mog and Bunny
Katinka’s Tail
Mog and Me
Небольшой репортаж про Джутит Керр, субтитры есть
Колетт
150 лет со дня рождения. Монако
Родившаяся в 1873 году в Сен-Совер-ан-Пюизе, Сидони Габриэль Колетт жила там до своего брака в 1893 году с Анри Готье-Вилларом дит Вилли. Именно он подтолкнул ее к написанию цикла четырех романов «Клодин» (1900–1904). Их развод в 1906 году, привёл к тому, что она стала мимом, продолжая писать романы и воспоминания. Она публиковала статьи в Le Matin, и позже вышла замуж за главного редактора Анри де Жувенеля в 1912 году. Член Королевской академии Бельгии (1936) и Гонкуровской академии (1944). Она умерла в Париже в 1954 году. Благодаря своему стилю и размаху своей работы она входит в число лучших писателей 20 века. Колетт часто бывала на Лазурном берегу и, в частности, в Монако, о котором она сказала, что это «единственная страна, границы которой - цветы».
Что посмотреть? Биографический фильм с Кирой Найтли, на ю-тюбе доступен, ссылку не могу оставить из-за ценза 18+
Что почитать?
Клодина в Париже ; Чистое и порочное
Лафает Мари Мадлен
Франция
Мари-Мадлен де Лафайет (Marie-Madeleine Pioche de La Vergne; Париж — 25 мая 1693, Париж) — французская писательница, известная своим романом «Принцесса Клевская» (1678). роисходила из небогатого, но весьма знатного рода. Раннее детство Мари-Мадлен прошло в Гавре; с 1640 года семья вернулась в Париж. В 16 лет Мари-Мадлен начала брать уроки итальянского языка и латыни у писателя и филолога Жиля Менажа. Менаж (он в конце концов влюбился в свою юную ученицу) не только приохотил её к занятиям литературой, но и ввёл в наиболее значительные литературные салоны эпохи — салон мадам де Рамбуйе и салон Мадлен де Скюдери. В 1655 году Мари-Мадлен вступила в брак с Жаном-Франсуа Мотье, графом де Лафайетом и уехала вслед за ним в имение в Оверни, откуда возвращается в 1659 году — и, поселившись снова в Париже, погружается в гущу литературной жизни. Около 1665 года начались близкие (но, возможно, платонические) отношения мадам де Лафайет с Ларошфуко, который познакомил её со всеми виднейшими литераторами эпохи, от Расина до Буало. В 1662 году анонимно публикуется первая психологическая новелла мадам де Лафайет, «Принцесса де Монпансье» (фр. La Princesse de Montpensier), действие которой — как затем и «Принцессы Клевской» — отнесено к XVI веку. Перу мадам де Лафайет принадлежит также «историческая новелла» «Графиня Тандская» (фр. La Comtesse de Tende), опубликованная в 1718 году. Кроме того, ей приписывается ещё ряд сочинений, в том числе: «Изабелла, или Испанский любовный дневник» (фр. Isabelle ou Le journal amoureux d'Espagne, 1675, опубл. в 1961 году), «Голландские мемуары»(фр. Memoires d'Hollande, 1678), «Мемуары французского двора за 1688—1689 годы».
Что почитать? Наиболее знаменитое сочинение госпожи де Лафайет, роман «Принцесса Клевская» (фр. La Princesse de Clèves), был напечатан анонимно в 1678 г. (под именем мадам де Лафайет он вышел лишь в 1780 г.). Работа над романом, действие которого разворачивается во времена Генриха II, началась около 1672 г.; ещё до публикации он стал известен публике в списках, а сразу же по выходе в свет на страницах журнала «Меркюр Галан» развернулось бурное его обсуждение. Книгу упрекали в неестественном изображении переживаний героев, в плагиате, а главное — в «нерегулярности», несоответствии нормативной эстетике классицизма.
Лишь со временем читатели по достоинству оценили новаторский характер романа, глубоко психологическую трактовку вполне традиционного «любовного треугольника», искусное соединение бытовой обыденности (в романе немало исторических подробностей и реальных лиц, в том числе Екатерина Медичи, Мария Стюарт, Франциск II, герцог де Гиз) и высокой символики (отзвуки легенды о Тристане и Изольде). В книге встречается немало максим в духе Ларошфуко, а также ощутимо влияние идей янсенизма и Паскаля; финал её читается как протест по отношению к светской системе ценностей. Эта книга считается одной из основополагающих в истории французской литературы и предвосхищает формирование психологического романа.
Лоти Пьер
Франция
Пьер Лоти (фр. Pierre Loti), настоящее имя Луи Мари-Жюльен Вио (Louis Marie-Julien Viaud, 1850—1923) — французский офицер флота и писатель, известный колониальными романами из жизни экзотических стран. Жюльен Вио родился 14 января 1850 года в Рошфоре на атлантическом побережье Франции, в протестантском семействе. Первоначальное образование получил на родине, в 17 лет поступил в военно-морское училище в Бресте, далее судьба его оказалась связана с военным флотом.
Путешествия в экзотические страны подпитывали сюжеты и места действия романов Лоти. К 1883 году Лоти достиг большой известности как писатель, опубликовав роман о дружбе двух моряков «Мой брат Ив». В это время он находился в Тонкине и в сентябре — октябре 1883 года опубликовал в «Фигаро» три статьи о зверствах французских колониальных войск, из-за чего начальство чуть было не отправило его в отставку. Скандал способствовал популярности писателя.
В 1886 году вышел роман из жизни бретонцев — «Исландский рыбак». В 1890 году Лоти выпустил описание путешествия в Марокко, в котором он участвовал с французским посольством и роман «История детства», основанный на его собственных воспоминаниях. Этот роман также оказал существенное влияние на Марселя Пруста. В 41 год Лоти был избран во Французскую академию, что вызвало протесты со стороны части литературного сообщества, считавшей его произведения легковесными; известие об этом он получил в Алжире, где находился на военном корабле. Писатель скончался в своём доме в Андае и был похоронен на острове Олерон. Его именем названа одна из аллей Марсова поля. На Таити в Фаутауа в честь Лоти назван небольшой водоём и установлен памятник. На холме в стамбульском районе Эюп, откуда Лоти часто любовался панорамой бухты Золотой Рог, открыто кафе «Пьер Лоти». Вместе с тем на протяжении XX века востребованность книг Лоти — одного из самых популярных писателей Франции своего времени — неуклонно снижалась, а в англоязычном мире его имя оказалось прочно забытым.
Что почитать? "Исланский рыбак", "Азиаде", "Госпожа Хризантема", "Женитьба Лоти"
Мандзони Алессандро
Италия
Алесса́ндро Франче́ско Томма́зо Анто́нио Мандзо́ни, итальянский писатель-романтик, автор романа «Обручённые». Отцу Мандзони, Дон Пьетро Мандзони, было уже 50 лет, когда сын появился на свет. Он представлял одну из старейших семей из Барцио в Вальсассине, которая обосновалась вблизи от Лекко в Ломбардии (в районе Калеотто) в 1612 году. Его мать, Джулия, обладала литературным талантом, её отцом был знаменитый экономист, правовед и публицист Чезаре Беккариа. Алессандро учился неважно, но в 15 лет в нём проснулась страсть к поэзии, и он начал писать сонеты. В период с 1806 года по 1807 год, во время своего пребывания в Парижe, он впервые выступает перед общественностью в роли поэта с двумя небольшими отрывками. Первый, с заголовком Урания, написан в классическом стиле, противником которого он сам позднее и являлся. Второй был элегией в свободных стихах, посвящённой памяти графа Карло Имбонати, от которого он унаследовал значительную собственность, в том числе загородный дом в Брузульо, который стал с тех пор его основным местожительством. Смерть Наполеона в 1821 году сподвигла к написанию стихотворения Cinque maggio («Пятое мая»), ставшего одним из популярнейших стихотворений на итальянском языке, на русский язык его перевёл не самый плохой писатель - Фёдор Тютчев :)
Высокого предчувствия
Порывы и томленье,
Души, господства жаждущей,
Кипящее стремленье
И замыслов событие
Несбыточных, как сон, —
Все испытал он! — счастие,
Победу, заточенье,
И все судьбы пристрастие,
И все ожесточенье! —
Два раза брошен был во прах
И два раза на трон!..
Явился: два столетия
В борении жестоком,
Его узрев, смирились вдруг,
Как пред всесильным Роком,
Он повелел умолкнуть им
И сел меж них судьей!
Исчез — и в ссылке довершил
Свой век неимоверный —
Предмет безмерной зависти
И жалости безмерной,
Предмет вражды неистовой,
Преданности слепой!..
Как над главою тонущих
Растет громадой пенной
Сперва игравший ими вал —
И берег вожделенный
Вотще очам трепещущим
Казавший свысока, —
Так память над душой его,
Скопившись, тяготела!..
Как часто высказать себя
Душа сия хотела,
И, обомлев, на лист начатый
Вдруг падала рука!
Как часто пред кончиной дня —
Дня безотрадной муки, —
Потупив молнии очей,
Крестом сложивши руки,
Стоял он — и минувшее
Овладевало им!..
Он зрел в уме подвижные
Шатры, равнины боев,
Рядов пехоты длинный блеск,
Потоки конных строев,
Железный мир и дышащий
Велением одним!..
О, под толиким бременем
В нем сердце истомилось
И дух упал… Но сильная
К нему Рука спустилась —
И к небу, милосердая,
Его приподняла!.. ( переавод Ф. Тютчев)
В сентябре 1822 года Алессандро закончил работу над романом Обручённые и в 1827 году книга вышла в свет, что принесло автору огромную известность. В 1822 году он опубликовал вторую трагедию Adelchi, которая повествует об окончании лангобардского господства в Италии благодаря Карлу Великому и содержит много завуалированных намёков на австрийское господство. Литературная карьера автора была практически закончена этими произведениями. Тем не менее Мандзони продолжал свою работу над романом, переписывая и исправляя некоторые отрывки. Впоследствии он написал также ещё небольшую статью об итальянском языке. Смерть его старшего сына Луиджи 28 апреля 1873 года была сильным ударом, он почти сразу же заболел и умер от менингита. Страна провожала Мандзони в последний путь с почти королевской роскошью. Его останки сопровождала к Монументальному кладбищу Милана огромная похоронная процессия, которая включала принцев и наивысших чиновников. Верди написал «Реквием» к первой годовщине смерти писателя, и который впервые был исполнен в церкви Святого Марка в Милане.
Что почитать? "Обручённые".
Почта Ватикана тоже отметила писателя
Мариас Хавьер
Испания
Хавьер Мариас был одним из самых близких и личных представителей испанского повествования своего поколения. Получив степень в области философии и литературы, он пошел по стопам своего отца, философа Хулиана Мариаса, в течение нескольких лет развивал свою педагогическую карьеру в качестве профессора испанской литературы в Оксфордском университете и колледже Уэлсли (Массачусетс).
Его персонажи рождаются из чрезвычайной сложности и сталкиваются с необычными и неопределенными ситуациями в повседневной жизни. Что почитать? Белое сердце
Моррисон Тони
США
Тони Моррисон (англ. Toni Morrison) — американская писательница. Лауреат Нобелевской премии по литературе 1993 года как писательница, «которая в своих полных мечты и поэзии романах оживила важный аспект американской реальности». Обладательница Президентской медали Свободы.
Настоящее имя — Хлоя Арделия Уоффорд (англ. Chloe Ardelia Wofford), родилась в Лорейне, Огайо. Вторая из четырёх детей в рабочей семье. С детства любила читать, среди её любимых авторов были Джейн Остин и Лев Толстой. Её отец, работавший сварщиком, в свободное время любил рассказывать истории из жизни чернокожих жителей Америки, что позже нашло отражение в книгах писательницы. В 1949 году Моррисон поступила в Говардский университет на специальность «английский язык и литература». Там она приобрела псевдоним «Тони» — производное от её второго имени Энтони, которое, по её словам, ей дали при переходе в католичество в 12-летнем возрасте. В 1953 году Моррисон окончила университет со степенью бакалавра, в 1955 году получила степень магистра в Корнеллском университете на основании магистерской диссертации о теме самоубийства в романах Фолкнера и Вирджинии Вулф. После окончания учёбы она стала преподавать английский язык в Университете Южного Техаса, затем вернулась работать в Ховард.
В 1958 году она вышла замуж за своего сокурсника, ямайского архитектора, Гарольда Моррисона. У Тони и Гарольда родилось двое детей. В 1964 году супруги развелись, после этого Тони переехала в Сиракьюс, где работала редактором научных пособий. Спустя год перешла на должность редактора в головном офисе издательства Random House в Нью-Йорке.
На II Конгрессе американских писателей Моррисон призвала к активной борьбе против засилья массовой культуры, к объединению всех демократических сил в литературе США, при этом сильно критикуя американскую действительность: «For the Heroic Movement, 1981» (За героическое движение). В 1983 Тони Моррисон ушла из издательства. В 1984 получила должность профессора кафедры Альберта Швейцера в университете штата Нью-Йорк в Олбани. С 1989 года работала на кафедре Роберта Ф. Гоена в Принстонском университете. В 2006 году вышла на пенсию. В 2000 году награждена Национальной гуманитарной медалью США. Омечена, среди прочего, Emerson-Thoreau Medal Американской академии искусств и наук (2016). Тони Моррисон ушла из жизни 5 августа 2019 года в Нью-Йорке.
Что почитать? К началу писательской карьеры Моррисон подтолкнуло участие в неофициальном кружке писателей и поэтов Говардского университета, который собирался для обсуждения произведений его членов. На одно из заседаний она пришла с рассказом о чернокожей девушке, страстно мечтавшей иметь глаза голубого цвета. Позднее этот рассказ послужил основой для первого романа Моррисон «Самые голубые глаза».
В 1987 году был опубликован роман «Возлюбленная», который получил в 1988 году Пулитцеровскую премию. Крайне не рекомендую читать, молодым и будущим мамам и людям с тонкой душевной организацией.
Мэнсфилд Кэтрин
Новая Зеландия
Кэтрин Мэнсфилд - наиболее всемирно признанная историческая литературная фигура Новой Зеландии, которую помнят за ее самобытную прозу и полную приключений жизнь.
Время, проведенное Кэтрин в Веллингтоне, оказало значительное влияние на многие ее истории. Эти марки посвящены наследию писательницы, ее работе и ее связям с Новой Зеландией. Каждая марка, созданная при поддержке Дома и сада Кэтрин Мэнсфилд и библиотеки Александра Тернбулла в Веллингтоне, включает цитату, фотографию Мэнсфилд на разных этапах ее жизни и важный предмет на заднем плане. Вместе они уникальным образом увековечивают память о жизни и наследии Кэтрин Мэнсфилд.
Что почитать? Рассказы
Петр II Петрович Негош
210 лет со дня рождения. Сербия
Петр II Петрович Негош (1 ноября 1813 - 19 октября 1851) был православным черногорским епископом и главой Старой Черногории с 1830 по 1851 год. Он является одним из величайших поэтов и философов страны.
Негош был харизматичной и яркой исторической личностью, но в то же время он был и глубоко просвещенной и глубокомысленной фигурой, о чем свидетельствует, прежде всего, его литературное творчество. Уважаемый как правитель, его лучше всего помнят, как автора эпической поэмы «Горный венок», которая считается одним из величайших шедевров европейской и мировой литературы. Он родился в селе Негуши, недалеко от Цетинье, а после смерти своего дяди Петра I стал духовным и светским лидером Черногории. Работал над объединением черногорских племен и созданием централизованного государства. Он ввел регулярные налоги, и его правление было отмечено усилиями по расширению территории Черногории.
Он собирал народные песни, которые опубликовал в сборнике «Зеркало сербское». Немалое количество его более коротких стихотворений, од и посланий было опубликовано в периодической печати того времени. Хотя у него не было формального образования, благодаря чтению и размышлениям Негош развивался все более и более духовно и формировал свое художественное выражение все более и более глубоко и полно, поэтому за последние семь лет своей жизни он создал три самых важных произведения: «Луч микрокосма», «Горный венок» и «Лжецарь Щепан Мали». Его произведения переведены на несколько языков, в том числе на японский.
Петр II Петрович Негош умер в 1851 году. Он был похоронен в Ловчене на том месте, где сегодня находится мавзолей, спроектированный Иваном Мештровичем. На марке портрет Негоша - Петар Лубарда, 1940-е годы. Мотив на виньетках и на конверте: мавзолей Негоша в Ловчене, выполненный по проекту Ивана Мештровича, Мирослав Николич.
Пришвин Михаил Михайлович
150 лет со дня рождения, Россия
Для читателей это имя знакомо со школьной программы, но читал ли его кто-то в детстве? Кто вообще помнит эти фамилии: Плещеев, Пришвин, Лесков, Паустовский, разве что тот, кто жил и живёт на этих улицах. Да, моё детство прошло именно там, родившись на ул Гарибальди, после размена квартиры, родители уехали в писательскую пердь, на тот момент, никакого метро там и в помине не было. А бубушка уехала в Ясенево, так что Паустовского меня тоже зацепило, хоть это и другой конец от Пришвина с Плещеевым. Как понять нужно ли тебе читать произведение? Открываешь первый абзац и читаешь, если отторжения нет, то скорее всего читабельно, но если у тебя лежит дома книжка, в ярко-салатовой обложке с названием "Лисичкин хлеб", грех не открыть посмотреть, что за автор и читаешь:
"Летят по весне журавли. Мы плуги налаживаем. В нашем краю старинная примета: в двенадцатый день после журавлей начинается пахота под яровое. Пробежали вешние воды. Выезжаю пахать."
На этом крестишься и закрываешь книгу, хотя в те времена, что я росла рядом с улицей Пришвина, можно было и пахать под яровое, это сейчас там индустрия и пробки на "Алтуфевку". Короче, если задрот, то почитать можно, если просто увлекающейся, почитайте, поделитесь впечатлениями.
Лисичкин хлеб ; Осударева дорога
Разцветников Асен
125 лет со дня рождения. Болгария 2023 год
У почты Болгарии, такая же проблема, что и у почты Казахстана, марки выходят в 2023 году, хотя по плану должны были быть отпечатаны в 2022-ом.
Асен Расцветников был сыном сельского учителя. До 1920 изучал славянскую филологию в Софийском университете, затем слушал лекции по эстетике в университетах Вены и Берлина (1921—1922). В 1926 окончил юридический факультет Софийского университета. По образованию юрист.
С 1926 работал преподавателем в учебных заведениях Тырново и Софии, был библиотекарем. С 1934 сотрудничал с журналами «Новый путь» и «Zlatorog» . После Сентябрьского восстания 1944 года в Болгарии — сотрудник Института художественного перевода. Печататься начал с начала 1920-х гг. в коммунистических изданиях. Как поэт стал известен после выхода сборника «Жертвенные костры» (1924). Автор сборников лирических стихов и поэм. Переводил классиков западно-европейской литературы (Готье, Мольера, Шиллера). Автор многочисленных книг для самых маленьких: «Юнак Гого» (1934), «Из ничего что-то» (1932), «Гороводец патаран» (1936), «Комар и мецана» (1946), «Сверчковая лошадь». (1948), «Кооператив» (1950), «Что это?» (1956), «Юначина» (1968).) и другие. Умер 30.07.1951 в Москве.
Семпрун Хорхе
100 лет со дня рождения. Испания, Франция
Хорхе Семпрун Маура (10 декабря 1923, Мадрид — 7 июня 2011, Париж) — французский и испанский писатель, общественный и государственный деятель. Писал на французском и испанском языках.
Хорхе Семпрун Маура (10 декабря 1923, Мадрид — 7 июня 2011, Париж) — французский и испанский писатель, общественный и государственный деятель. Писал на французском и испанском языках. В Париже Семпрун изучал философию и литературу в Сорбонне. В начале Второй мировой войны он сражался вместе с партизанами Сопротивления за освобождение Франции от нацистской оккупации. Год спустя он был схвачен немецкой армией и заключен в концлагерь Бухенвальд, откуда был освобожден в конце войны. В послевоенный период он работал переводчиком в ЮНЕСКО и вступил в Коммунистическую партию Испании, с которой вел активную политическую деятельность в подполье. С 1964 года он полностью посвятил себя литературной карьере, хотя в период с 1988 по 1991 год вернулся в политику и стал министром культуры в правительстве Фелипе Гонсалеса.
Его работы, написанные в основном на французском языке, отмечены его жизненным опытом, особенно в его политическом измерении. Некоторые из его названий: «El largo viaje», «Автобиография Федерико Санчеса», «Акель Доминго», «Федерико Санчес, несмотря на устадедес» и «La escritura o la vida». Он также был важным сценаристом фильмов таких режиссеров, как Ален Рене и Коста-Гаврас, среди других.
Автор автобиографических книг о жизни в экстремальных условиях концлагеря, романов о насилии и его крайних, террористических формах в современном мире: «Долгий путь» (1963, премия Форментор, экранизирован Жаном Пра, 1969), «Другая смерть Рамона Меркадера» (1969, премия "Фемина"), «Нечаев вернулся» (1987, фильм 1991), «Подходящий покойник» (2001) и др. Написал биографию Ива Монтана (1983). По его сценариям — он написал их 15 — были сняты фильмы Алена Рене «Война окончена» (1966, номинация на Оскар за лучший оригинальный сценарий) и «Стависки» (1974), Ива Буассе «Ожидание» (1972) и «Дело Дрейфуса» (1995), Джозефа Лоузи «Дороги на юг» (1977), «Дзета» (1969, номинация на Оскар за лучший оригинальный сценарий) и еще несколько лент Коста-Гавраса, других крупных режиссёров. Значительное влияние на прозу Семпруна оказал «Один день Ивана Денисовича» Александра Солженицына (1962). В 2003 году опубликовал свой первый и оставшийся единственным роман, написанный на испанском языке, «Двадцать лет и один день» (премия одиннадцати крупнейших издательств Испании и Фонда Хосе Мануэля Лары, основателя издательства «Планета», за лучший испаноязычный роман, 2004).
Островский Александр Николаевич
200-лет со дня рождения. Россия
Александр Николаевич Островский (1823–1886) — драматург, творчество которого стало важнейшим этапом развития русского национального театра, член-корреспондент Петербургской академии наук.
Драматург создал около 50 пьес: «Доходное место» (1856), «Гроза» (1859), «Бешеные деньги» (1869), «Лес» (1870), «Снегурочка» (1873), «Бесприданница» (1878) и многие др. С именем Островского связана целая эпоха в развитии русского театра. Его перу принадлежат переводы Сервантеса, Шекспира, Теренция, Гольдони.
Его драматургия сыграла решающую роль в утверждении на русской сцене самобытного и яркого репертуара, способствовала формированию национальной сценической школы.
В 1865 году А.Н. Островский основал в Москве артистический кружок и стал одним из его руководителей. В 1870 году по его инициативе было создано Общество русских драматических писателей, бессменным председателем которого он являлся с 1874 года и до конца жизни. На почтовой марке изображён портрет А.Н. Островского, на полях марочного листа — цитаты из произведений писателя.
На гашении изображен драматург работы Василия Григорьевича Перова - «Портрет А.Н. Островского» 1871 год.
Что почитать? Пьесы
Серия "ЖЗЛ" - Александр Островский. Его жизнь и литературная деятельность
Что посмотреть? "Женитьба Бальзаминова" с Георгием Вициным, Лидией Смирновой, Людмилой Гурченко, Николаем Крючковым, Роланом Быковым, Надеждой Румянцевой и блистательной Нонной Мордюковой.
Так же на ю-тубе можно найти массу экранизаций и телеспектаклей Островского, от "Жестокого романса" с Михалковым, до "Красавец-мужчина" с Табаковым.
Урмуз. Деметру Дем
Румыния
Урмуз (румынское произношение: [urˈmuz], псевдоним Деметру Дем. Деметреску-Бузэу, также известный как Хурмуз или Чиривиш, урожденный Дмитрий Дим. Ионеску-Бузеу; 17 марта 1883 – 23 ноября 1923) - румынский писатель, ставший культовым героем на авангардной сцене Румынии. Его разрозненные работы, состоящие из абсурдистской короткой прозы и поэзии, открыли новый жанр в румынской литературе и юморе и захватили воображение модернистов на протяжении нескольких поколений. Причудливые (или Странные) Страницы Урмуза были в значительной степени независимы от европейского модернизма, хотя некоторые из них, возможно, были вызваны футуризмом; их восхваление бессмысленных стихов, черной комедии, нигилистических тенденций и исследования подсознания неоднократно упоминались как оказавшие влияние на развитие дадаизма и Театра абсурда. Отдельные пьесы, такие как "Воронка и Стамате", "Исмаил и Турнавиту", "Альгази и Груммер" или "Фуксиада", являются пародийными фрагментами, повествующими о чудовищных существах, меняющих форму, в обыденных условиях и демонстрирующими приемы, позже перенятые сюрреализмом.
Ушинский Константин Дмитриевич
Россия
Ушинский Константин Дмитриевич (1823–1871) — писатель, основоположник научной педагогики в России. В своих педагогических трудах К.Д. Ушинский обосновывал необходимость формирования цельной личности, считая главной задачей воспитания подготовку человека к самостоятельной жизни. Он много работал над составлением для детей книг для чтения «Детский мир», «Родное слово» — учебник русского языка, выдержавший 157 изданий, и др. Они стали первыми массовыми и общедоступными российскими учебниками для начального обучения детей. Последний главный научный труд — «Человек как предмет воспитания, опыт педагогической антропологии» (в 2 т., 1868-1869).
Я уже писала, что выросла на улице в честь писателя, работала на улице другого писателя, переехала жить в другое место, и по стечению обстоятельств, опять это был писатель, угадайте кто? ))
Что почитать?
Педагогические идеи ; Слепая лошадь ; Сказки
Эдмон де Ла Фонтен
Родился - 24 июля 1823, умер 24 июня 1891. Более известный под псевдонимом Дикс, он был люксембургским поэтом и лириком, известным своими работами на "люксембургском" языке. Он считается национальным поэтом Люксембурга и, наряду с Мишелем Ленцем и Мишелем Роданжем, является одной из самых важных фигур в истории люксембургской литературы.
Фортун Елена
Мария де ла Энкарнасьон Гертрудис Якоба Арагонесес-и-де-Уркихо (17 ноября 1886 г. в Мадриде - 8 мая 1952 г. в Мадриде) была испанским автором детской литературы, писавшим под псевдонимом Елена Фортун. Родившись в Мадриде, она проводила лето со своим дедом Исидро в Абадесе, маленькой деревне к западу от Сеговии. Она изучала философию в Мадриде. В 1908 году она вышла замуж за своего двоюродного брата Эусебио де Горбеа-и-Лемми, военного, интеллектуала и писателя. У них было два сына, младший, Болин, умер в 1920 году в возрасте 10 лет, и она впала в глубокую депрессию, время от времени пытаясь связаться с ним через доску для спиритических сеансов. Ее младший сын, потерявший глаз в результате несчастного случая на охоте. Ее муж, Горбеа, драматург, был членом «Поколения 1914 года» и познакомил Энкарнасьона со своим кругом писателей и художников. К концу 1920-х она решила писать и начала писать для детей в 1928 году для журнала Blanco y Negro под псевдонимом Елена Фортун, именем одного из персонажей ее мужа. Ее рассказы стали настолько популярными, что издательство Агилар заинтересовалось и начало печатать их в 1935 году.
"Что говорит Селия" - первый из серии детских романов испанской писательницы Елены Фортун. Роман представляет собой сборник коротких рассказов, впервые опубликованных в журналах в 1929 году. Истории, написанные от лица семилетней девочки по имени Селия Гальвес де Монтальбан, повествовали о жизни главной героини, живущей в Мадриде со своей семьей. Селию, которая была чрезвычайно популярным персонажем с момента ее первого появления в 1960-х годах, характеризовали как девочку, которая часто задавала вопросы окружающему миру простодушными и невинными способами. За романом последовало несколько продолжений в 1930-1950-х годах, последнее из которых было опубликовано в 1987 году, через тридцать пять лет после смерти автора. Первым из этих продолжений была "Селия в коллегии", впервые опубликованная в 1932 году. Сериал был популярен и имел успех в течение времени, последовавшего за их публикацией, и сегодня считается классикой испанской литературы. Первые три романа были адаптированы для телевидения в 1992 году в сериале, спродюсированном Хосе Луисом Борау под названием "Селия", в котором главную роль исполнила Кристина Крус Мингес.
Шабабо Шошана
Израиль
Друзья, я ничего не могу сказать об этой писательнице, никогда не встречала её книг, и не могу сказать, почему именно её выбрала израильская почтовая служба в качестве флагмана самых известных писателей Святой Земли. Скорее всего, в угоду западу, её отметили, как воинственную феминистку и защитницу прав женщин проповедующую запретную? любовь (здесь видимо сказалась юность в Париже). В 32 года, община выдала её замуж за родственника и в знак протеста, она перестала писать. Если кто-то знает о ней что-то больше, напишите в комментариях пожалуйста. А я даю небольшую выдержку из вики:
"Шошана Шабабо родилась в селении Зихрон-Яаков в 1910 году. Ее отец Шломо был учителем, которого пригласили преподавать в местной начальной школе. Поселенцы в Зихрон-Яакове были румынского происхождения, а рабочие - йеменского происхождения. Шошана жила и росла на грани пропасти: с одной стороны, она вела себя как остальные дети колонии – веселая и дикая, как «ветер, что гуляет по деревьям», а с другой стороны, отдалилась от центра колонии, чтобы жить как мечтатель: "с красными закатами и полевыми цветами". Шошана была мастером пера, за 13 лет она опубликовала более 40 рассказов, публицистических очерков и два романа. Темой, занимавшей Шабабо в ее произведениях, была любовь, и особенно запретная любовь (см. роман «Мария» , 1932, и «Любовь в Цфате», 1942). Для ее письма характерны бунтарство и критика (критика колонии (еврейской), обращения с животными, еврейско-арабской напряженности и т. д.). Израильское литературное сообщество «Гаарец» не приняло Шошану Шабабо в свои ряды и на долгие годы в стране о ней забыли. Лишь в последние годы она вернулась на книжные полки израильских феминисток, как первый автор-мизрахи, добившийся прорыва в своей уникальной работе. Выйдя замуж в 1942 году, Шабабо перестала писать до самой смерти в 1992 году. Когда ее спросили об этих 50 годах молчания, она ответила: «Я была хананейской рабыней ради своего брака». Хотя ее брак был счастливым, она не знала, как связать его с писательством, заявляя: «Шошана Шабабо писательница умерла! Есть госпожа Карасанти. Где я, и где она?!».
Шагдар Дулмаа
Монголия
Совсем коротко, монгольский народный деятель культуры и заслуженный поэт - Д. Нацагдоржи Шагдарина Дулмаа.
Шимборская Вислава
Висла́ва Шимбо́рская (польск. Maria Wisława Anna Szymborska; 2 июля 1923, Бнин, ныне Курник близ Познани — 1 февраля 2012, Краков) — польская поэтесса; лауреат Нобелевской премии по литературе 1996 года. С 1931 года жила в Кракове. С 1943 года работала на железной дороге, сумела избежать отправки нацистами на принудительные работы. К этому периоду относится её первый опыт в искусстве — в качестве иллюстратора учебника по английскому языку Яна Станиславского. Также начала писать стихи и рассказы.
После войны принимала участие в литературной жизни Кракова, до 1946 года принадлежала к литературной группе «Inaczej». В 1945—1948 годах изучала польскую литературу, а затем социологию в Ягеллонском университете, однако его не закончила; позже проводила там семинары поэзии.В 1948 году вышла замуж за Адама Влодека, брак распался в 1954 году. В 1953—1981 годах работала в краковской литературной газете «Życie Literackie». До 1966 года была членом ПОРП, со временем завязала контакты с эмиграцией (например, парижской «Культурой» и Ежи Гедройцем) и диссидентами. В 1996 году удостоена Нобелевской премии по литературе «за поэзию, которая с предельной точностью описывает исторические и биологические явления в контексте человеческой реальности».
Для творчества Шимборской характерны философские и морально-нравственные проблемы, поэтика исповеди и рефлексивность, связь между вечным и мгновенным, существующим и несуществующим, ирония, близкая к гротеску, лаконичная метафора, рациональная конструкция стихотворения. Переводила на польский язык произведения французских поэтов. Скончалась во сне 1 февраля 2012 года в своём доме в Кракове. Похороны поэтессы состоялись 9 февраля этого же года и носили светский характер. Согласно воле покойной, её тело было кремировано, а урна с прахом была похоронена в семейной усыпальнице на Раковицком кладбище в Кракове.
Шнорали Нерсес IV
Армения
Нерсес IV Шнорали (Благодатный) — армянский поэт и общественный деятель, католикос (1166—1173) Армянской апостольской церкви. Один из наиболее значимых армянских поэтов, В. Брюсов сравнивал его творчество с Верленом. Святой в Армянской Апостольской и Римско-католической церквей. Нерсес Шнорали известен как поэт, музыкальный теоретик, композитор, философ, богослов и летописец. Писал в сложный исторический период, когда армянский народ вынужденно эмигрировал в Сирию и Киликию ведя борьбу за свою самостоятельность от византийских и местных правителей. В поэтическом творчестве развивал светскую литературу, армянскую метрику и жанр поэмы. Считается значительным явлением армянской поэзии XII века. Ему принадлежит много произведений как духовных, так и исторических, написанных в стихотворной форме; из последних особенно известны аллегорическая поэма «Элегия на взятие Эдессы» написанный в 1145 году и «Сказ в стиле Гомера о гайканском народе» написанный в 1121 году. В последнем поэтически изложена история Армении. Из духовных произведений сохранились поэма 1152 года «Исус сын», заключающая в себе краткое изложение всей Библии и сокращенное изложение четырёх Евангелий. Шедевром Шнорали считается поэма «Элегия на взятие Эдессы». В нем нашли своё отражение национальные и духовные проблемы армян. Написал около 300 загадок, некоторые из которых были изданы в 1513 году в Венеции.