Стили искусства не рождаются из небытия, они формируются в конкретной среде. И среда формирования барокко была невероятно интересная, для изучения ее в наше время.
Барокко царил в искусстве почти полтора века, а именно XVII и почти половину XVIII века.
И что бы узнать «гены» этого стиля, я предлагаю отправится в исторические события XVI века.
Генрих VIII степенно отрубает головы своим женам и в погоне за наследником принимает историческое решение: объявляет себя, а значит и будущих монархов Англии, главой Англиканской церкви. Другими словами, он централизирует всю власть в руках монарха. И данное «нововведение» закрепляет в этом же веке его дочь Елизавета I, взявшая на себя обед безбрачия.
По сей день Король/Королева Англии является главой Англиканской церкви.
Иван Грозный превращает бояр в полностью подчиненный класс, собирает под своими знаменами потомков Чингисхана. Трансформирует великое княжество Московское в Русское Царство, присоединяя к нему современную Сибирь. И создает предпосылки к завершению правления Рюриковичей.
С XVII по XX век правящая династия в России, будет династией Романовых.
Николай Коперник перепросматривает геоцентрическая модель, которую зафиксировал Птолемей во II веке. Используя более совершенные исследовательские механизмы Коперник, создал труд, в котором доказывал, что Земля не является центром, вокруг которого вращается Солнце. Центром является Солнце, вокруг которого вращается Земля. Труды Коперника были опубликованы в начале XVII века.
С 1616 года мы живем в мире, в котором Земля - не центр Мироздания.
Працельс перепросматривает труды медицины того времени и вводит в нее химические препараты.
По-сути, он основывает современную науку.
Леонардо да Винчи исследует анатомию человеческого тела, исследуя безжизненные тела.
И своими действиями, в общем-то выводит науку за пределы запретов церкви.
Если бы мы говорили языком древний индийских трактатов, то можно было бы сказать, что в XVI веке религия породила нового бога – науку и сына своего она боялась так же, как бог Солнца (царь царей), своего сына Сатурна (причинно-следственную связь). Ибо сын этот взялся полностью переосмысливать мир, в который пришел, подвергая единоличную власть своего отца сомнению.
Разумеется, наука развивалась и раньше, но открытия XVI века сделали ее самостоятельной силой, спор с которой и представляет нам искусство барокко.
В XVII веке правительство, как никогда нуждалось в демонстрации своего величия. Вслед за Коперником появился его последователь Галлилей. А далее родился и вовсе Ньютон. Новые открытия, уже невозможно было отменить. Они превращали устойчивый мир, который полностью объясняла церковь в нечто неизведанное, сокрытое, полное тайн для обычных людей. И в нечто неконтролируемое по прежней модели для властных структур: церкви и монархии.
Темный фон на картинах барокко сильно контрастирует с жизнью, происходящей в полотнах. Нарочито большие формы рассказывают о месте в мире, от которого человеку тяжело отказываться.
Библейские истории, которые было принято рассказывать полотнами и скульптурами, теряли свои оси и дополнялись подробностями, которые не принято обсуждать. Возвышенность начинала вставать вровень с безобразностью, создавая общую картину.
Художники, имея чувствительную природу, способны проявить в своих работах тенденции времени. И интересно, что основоположником Борокко считается Рубенс, который по совместительству с созданием полотен занимался дипломатией. Власть, столкнувшаяся с новым миром: новым материком (Америкой), новой народностью на нем; новой информацией о себе, как о песчинке в космосе, летающей вокруг огненного шара; с новыми открытиями медицины, которые выходили за рамки установленной этики, но приносили реальную практическую пользу. И этот новый мир заставлял власть, подобно зверю, столкнувшегося с опасностью, раздувать свое тело и увеличивать в размерах, демонстрируя свою тотальную несокрушимую силу.
Большие формы, золото, статуи. Всего и побольше, подороже. Что бы вид зданий и картин «на богатом» без букв говорил всем: я имею такое, это значит, что я – силен!
Но в тоже время полотна, переполненные отсылками к Эпохи Возрождения, плыли, наполнялись иронией, дополнительными деталями. Сюжеты становились экспрессивными, экстравагантными и в конечном счете просто мерзкими. Высочайшее владение кистями с одной стороны и детали картин, на которые сложно смотреть без переживания большого спектра чувств с другой.
Мир изменился и так старательно, вытягиваемая в новое настоящее, картина прошлого разваливалась и эти развалы остались в музеях по всему миру, делясь с нами бесценным образом прошлого.
Подписывайтесь, ставьте лайки, пишите комментарии. Тут будет интересно ;)