Ссылка на первую часть статьи.
Глава 4. Сюжет-тема
[Я спрашиваю себя: как я могу ухудшить положение для каждого вовлеченного в сюжет персонаж? Усложняя конфликт, я делаю стандартную тему оригинальной.]
Глава 5. Кульминация
[Никогда не решайте мелкие проблемы поле кульминации. Проблемы незначительных персонажей должны быть решены до нее. Однако важно, чтобы каждый конфликт был решен до конца истории.]
[Начать разработку сюжета лучше с кульминации. Если она есть, остальные события должны логически вести к ней.]
Глава 6. Как расширить возможности сюжета (как научиться писать)
[Конкретизируй абстракции: как ведет себя независимый/смелый человек? как ведут себя любящие/ненавидящие друг-друга люди?] Подобную мысль я встречала у Чака Паланика. Он советовал в качестве тренировки можно писать зарисовки, которые конкретизировали бы абстрактные понятия. Мне очень понравилась идея этого упражнения: оно помогает не только прокачивать литературный силл, но и понять себя, узнать, что именно я вкладываю в понятия "свобода", "любовь" и т.п. Причем необязательно писать, важно именно понять для себя, как конкретно в реальной жизни будет выражаться то или иное слово. [И наоборот: возводите конкретные детали к абстракциям, например, наблюдая за людьми/событиями/чем угодно и выявляя общие закономерности их поведения.]
[Думай в терминах конфликтов: ищите конфликт (противостояние характеров, драматическую ситуацию героев) в романах, которые читаете, или, если в романе конфликт "слит", пытайтесь понять, как вы могли бы исправить ситуацию].
[Спросите себя, какой род конфликтов и событий заинтересовал бы вас. При ответе не ограничивайте себя моралью и не ведите себя как цензор.]
Глава 7. Характеристика
[В знаете человека/персонажа, если знаете, каковы его мотивы поступать так или иначе.
Характеристику можно показать через действие или диалог.
Все, что в говорите о персонаже, приобретает значение просто по факту включения в вашу историю. Искусство - это отбор.]
[Понимание индивидуальности... Сначала вы улавливаете непосредственную мотивацию действий человека/персонажа. Затем спрашиваете: почему такая мотивация? Вопрос "почему" задается до тех пор, пока не удастся найти глубинную мотивацию и ухватить зерно индивидуальности.] - интересно не только в контексте развития персонажей, но и в целом любопытный психологический эксперимент - его можно ставить и над собой, и над другими.
[Искусство и трудность романтической характеристики - необходимость представить архетипическое (свойственное многим людям с определенным взглядом на мир), но наделить персонажа специфическими чертами, чтобы он производил впечатление особенного человека, непохожего на других].
Глава 8-10. Стили, их специфика и проблемы
[Что писать (описывать пейзаж/действия/эмоции персонажей) + какими словами писать.] - этот выбор задает интонацию всей сцены (действие настраивает на динамику, пейзаж - на лирику и т.п).
Что любопытно, Айн Рэнд категорически против упражнения, которое очень часто рекомендуют начинающим писателям: она против того, чтобы подражать стилю другого и считает, что таким методом можно только убить собственную индивидуальность. Но думаю, решать, стоит ли учиться писательству через подражание, каждый автор должен для себя сам.
[Экспозиция - изложение того, что требуется знать читателю, чтобы понять сцену.] Особое искусство в том, чтобы органично вплести эти знания в текст, не перегружая его, но и не оставляя читателя один на один с его домыслами.