Еще один российский cоncept-художник и гейм-дизайнер, чьи работы узна́ют и геймеры, и поклонники хорошего кино. Сергей Колесов, он же Peleng, родом из Иванова. Учился в Ивановской государственной текстильной академии, а затем 5 лет работал художником текстильного рисунка. Помимо нескольких слов о нем, в публикации также будет несколько где-то подсмотренных мыслей о самом искусстве concept art’а.
Ещё во времена учёбы в текстильной академии Сергей Колесов увлекся трехмерной графикой. А уже на работе в небольшой текстильной фирме, имея доступ к рабочему планшету, он начал делать свои первые рисунки. Увлёкшись рисованием на скорость (speedpaint), он со временем обрел известность в кругах профессионалов С-art'a. Постепенно текстильщик пришел к мысли, что классно было бы превратить хобби в основную работу и устроиться в игровую индустрию.
Он ежемесячно рассылал свои работы во всевозможные европейские студии, попутно дополняя своё портфолио. Вскоре Сергей присоединился к команде Arkane Studios в Лионе, где и работает до сих пор. Правда прежде чем устроиться туда, он сперва два года проработал в чешской студии Vatra Games.
Peleng’у принадлежал концепты таких игр как Rush’n Attack: Ex-Patriot, Silent Hill: Downpour, Dishonored и Dishonored 2.
Секретом успеха Сергей делится в одном из интервью: «надо… пользоваться любым свободным временем для развития навыков, будь то рисование, наблюдения, размышления. Не лениться, не ждать попусту вдохновения. Да, нередко накатывает апатия и пустота, но, с другой стороны, это ли не повод запечатлеть подобное состояние в иллюстрации – уверяю вас, откроете для себя нечто новое. Принцип «Впереди куча времени, успею» - не катит. Лентяйство – не катит. «Устал» – не катит, отдыхать потом будете. «Хочется спать» - не катит. А так – карандаш в руку, и вперед!»
В чем разница между художником-постановщиком в кино и концепт-художником? Первый отвечает за все, что вы видите в кадре, кроме актеров. Концепт-художник участвует в проекте в самом начале, и нужен для того, чтобы предоставить режиссеру четкую картинку того, что потом будет создано на графике. Перед тем, как снимать на зеленом экране, режиссер должен точно знать, что получится в итоге.
К-художник не присутствует на съемках и не отвечает за работу большого количества людей. Вместо этого он должен уметь рисовать быстро и качественно, владеть разным софтом, 2D и 3D-программами, разными техниками рисунка, знать все от композиции, цвета и света до анатомии и архитектуры. И, что важнее всего, генерировать идеи.
Концепты служат прямым руководством для воплощения всего нарисованного уже в качестве компьютерной графики. Также К-художников часто задействуют на пост-продакшене для дорисовки деталей поверх созданной графики.
Мы по прежнему ждем ваших комментариев и суждений –
как по поводу творчества Сергея Колесова, так и о тематике новой рубрики канала. Интересно ли вам это направление современного искусства?
Ждем также ваших лайков, дизлайков ☺ и подписок на канал
ВАША ИСТОРИЯ ИСКУССТВА
#цифровая живопись #концепт-арт #современное искусство