О создании собственного стиля, развитии в тату индустрии, профессиональном художественном образовании и вдохновении сегодня поговорим с выдающимся тату мастером Павлом Чувиловым ( Turbo.pavel)
Павел, стиль в котором вы работаете, стал таким популярным относительно недавно, а как вы начинали свой творческий путь и почему вы выбрали этот стиль?
Павел: Я пришел в татуировку около 12 лет назад, в 2011 году. Тогда я очень хотел заниматься чем-то творческим. В детстве я учился и рисованию красками, и лепке из глины, и всяком еще разному творческому и интересному.
В это же время я увлекался молодежными субкультурами, неформальными движениями и тяжелой музыкой. Благодаря этому мне посчастливилось познакомиться с одним известным и уважаемым татуировщиком на то время. Меня привели к нему делать татуировку по рекомендации в тусовке. И вот там я увидел, что это целый мир, что это может быть настоящей профессией! Что это не просто странное хобби для неформалов, а серьезное художественное ремесло!
У него было столько разных неизвестных мне штук и устройств, на стенах висели большие принты с олдскульными американскими картинками. Были целые книги эскизов старых татуировщиков, а в студии пахло деттолом (тогда на него переводили картинки на кожу).
После этого знакомства я сразу понял, что это то, чем я хотел бы заниматься! И мне повезло, мастер согласился помочь мне с первым оборудованием и первыми знаниями.
К стилю, в котором я развиваюсь сейчас я пришел не сразу. Сначала я очень увлекся традиционной американской татуировкой (да и до сих пор увлекаюсь). Всеми этими флэш-сетами, которым больше 50 или более лет. Самое стильное, что я видел на тот момент! И с тех пор я часами пытался рисовать что-то подобное. Ночами сидел и пытался найти все что есть об этом в интернете. Это было совсем другое время, и информация была не так доступна как сейчас. Я старался рисовать так, чтобы реализовать это на коже. Но получилось все сильно не сразу.
Павел, как вы считаете важно ли художественное образование и какие преимущества оно дает?
Павел: Я не могу ответить объективно, но у меня было так. Уже будучи практикующим татуировщиком, году в 2015 или 2016 я осознал, что хочу делать более сложные дизайны по композиции, по стилизации. Что хочу делать анатомически правильные лица и части тела. Короче, я захотел в неотрад!) И это привело меня в художественную школу, за академическим рисованием. Я понял, что мне не хватает фундаментальных знаний в этой области. Я знаю много случаев, когда люди обходятся без этого, но для меня это было необходимо. Я отучился около полутора лет, с самых азов и до портрета. Я занимался очень плотно, трижды в неделю, в один день писал маслом, во второй рисовал с натуры, в третий учился композиции и стилизации. После такого обучения я вырос сразу на три головы! Мне повезло, меня обучали ребята с последних курсов академии Репина. Они точно знали, как быть художниками.
Павел, что для вас ближе Digital Art или традиционные художественные материалы?
Павел: В 2017 году я купил Ipad Pro и с тех пор рисую практически только на нем. Для моей профессии это максимально удобно. Он всегда лежит у меня в рюкзаке и я могу сделать набросок новой идеи в любом месте. В кровати или в метро. У меня на экране пленка, которая имитирует фактуру бумаги, поэтому рисование очень похоже на работу карандашом). Наверное 90% всего что я рисую - предназначено для татуировки, а это сложно нарисовать маслом на холсте. Да и путешествуем мы с семьей довольно много, поэтому брать с собой мольберты, растворители и кисти - не самое комфортное занятие. Хотя масло, например, я тоже люблю!
Павел, как проходило ваше обучение и помните ли вы свою первую татуировку на человеке?
Павел: Я отлично помню свою первую татуировку! Ведь она была очень плохая.
Мой наставник собрал мне первый комплект оборудования и рассказал все про стерильность и безопасность, но про практические занятия или постановку руки он и не думал. Он скорее просто дал мне все, чем можно делать татуировки, а как их делать мне никто не рассказал. Мне редко удавалось делать татуировки под его присмотром, поэтому мои первые работы были ужасны. Я их потом подправил и переделал, но первые пару лет у меня почти ничего не получалось. Да и татуировки я делал очень редко. Если бы я начал с художественной школы сразу, а не в 2015 - то я бы достиг своего уровня намного быстрее. В итоге я вложил в свое обучение кучу времени, сил, и набил целую кучу шишек. Сейчас я сам обучаю татуировке с нуля. И стараюсь сделать так, чтобы люди не делали те ошибки, что делал я. И сразу получали те знания, которые нужны. И у них получаются достойные работы уже с первого раза! Поэтому хочу посоветовать всем, кто хотел бы реализоваться в татуировке - сначала освойте базу в рисунке, а затем найдите того, кто сможет передать вам свои знания. И вы сможете пройти этот путь очень быстро, и почти без ошибок.
Павел, вы один из немногих мастеров в мире кто работает в двух жанрах. У вас два рабочих профиля с абсолютно разными сюжетами (дизайнами) и стилями. Так было с самого начала вашей тату карьеры?
Павел: Нет, сначала были только олдскульные картинки. С них у меня все началось. Потом около пяти лет, после художественной школы, я развивался в неотраде, ведь там почти нет рамок и стиль очень разнообразный. Там можно сделать почти все, от портрета до пейзажа. В неотрад можно стилизовать все что угодно, людей, азиатских драконов или автомобили с самолетами. Там инструментов гораздо больше. Сложные композиции, плановость, контрасты толстых и тонких контуров, цветовые градиенты и много другое. Да и добиться узнаваемости там сильно проще, надеюсь у меня получается. А вот к традиционной татуировке я вернулся сильно позже, около 2 лет назад. Там твои инструменты строго ограничены традиционным стилем. Поэтому не всякое можно в нем исполнить, но от этого я люблю его не меньше. Тогда я и решил сделать для него отдельный аккаунт. Потому что моя аудитория не очень понимала, что это за странные штуки я начал выкладывать. Эта страница у меня больше для души, я с удовольствием предлагаю людям реализовать их идеи в традике, если понимаю, что это будет круто выглядеть. И когда они соглашаются - гордо публикую их на отдельной странице.
Ваши проекты «Turbo Pavel» и «Turbo Trad» кардинально противоположны по своему «сюжету» в дизайне татуировок, Павел, расскажите , а чем вы вдохновляетесь?
Павел: Дело в том, что почти вся моя жизнь крутится вокруг татуировок. Весь мой круг общения - люди из этой среды, почти все мои подписки в соцсетях - это художники и татуировщики. Почти все мои путешествия связаны с татуировкой, и когда я приезжаю в новую страну или город - вместе с этим меняется и мое творческое мышление. Поэтому я почти всегда в очень сильном потоке творческой информации, и не могу не вдохновляться. Так же, конечно, фильмы, мультфильмы и игры. Не сказал бы, что часто делаю популярных персонажей, но атмосфера фильма или игры часто на меня влияют.
В мой основной проект я больше выливаю увлечение азиатской культурой и тем, что можно назвать ретровейвом. Ностальгия по магическому времени, которого никогда не было.
А в традиционной своей версии я просто пропускаю через себя все, что впитал за годы увлечения традиционной татуировкой и выдаю по-своему. Ведь как у старых мастеров у меня все равно не получается. Но выходит интересно.
Павел, как вы относитесь к знаменитому выражению «клиент всегда прав»?
Павел: Я думаю, что это неплохое правило в продажах, но не в татуировке. Мне кажется, кастомные татуировки невозможно продать. Человеку твои работы либо нравятся, либо нет. Люди вроде меня, работающие в узкой стилистике, в какой-то мере защищены от сложных клиентов сильнее других. Людей, желающих получить именно мой стиль меньше, но при этом почти все из них уже примерно понимают, что они получат, обращаясь именно ко мне. Диалог строить гораздо проще, если человек хочет реализовать свою задумку, опираясь на мое портфолио. И сюрпризы поэтому случаются редко. Уже на первичной консультации все становится понятно. Если человек принципиально хочет расположить татуировку вверх ногами или против динамики тела - тогда я не работаю с ним, потому что моя задача дать максимальный результат, а при таком подходе его уже не добиться. Я рисую индивидуальные картинки для каждого, кто ко мне обратился. Я вписываю их в тело и продумываю до мелочей. Люди ценят такой подход, думаю что за этим они ко мне и приходят. Они знают, что мне можно рассказать свою самую сумасшедшую идею и я ее реализую. И не нужно искать эскизы в интернете, когда татуировщик сам его нарисует по твоей задумке. Мне кажется, это важнейшая часть моей работы. И поэтому у меня почти нету свободных дизайнов из которых можно выбрать. Все просто, эти дизайны нравятся мне, а не моим клиентам. И они чаще всего остаются лежать “в столе”.
Как вы относитесь к коллаборации с другими тату мастерами над одним проектом и участвовали ли вы сами в таких коллаборациях?
Павел: Я делал совместную татуировку только один раз, хотя рисовал что-то совместное гораздо чаще. Я несколько раз участвовал в таких рисовательных проектах, где каждый рисует свою версию картинки на выбранную тематику. Это дает возможность ощутить разнообразие индивидуальных стилей, даже внутри одного неотрада. Это мощнейший обмен опытом, то что нужно для роста и развития.
Когда я делал совместную татуировку с другим татуировщиком, его зовут Денис - там мы старались соединить два стиля, чтоб это выглядело максимально гармонично, ведь он делает мрачный леттеринг и черный неотрад, и это совсем не похоже на мои работы. Мы уже долго работали в одной студии и решили сделать что-то вместе. Это был не коммерческий проект, а просто творческая инициатива двух татуировщиков. Это почти всегда так. Два или более татуировщика хотят совместить несовместимое) Мы подготовили проект и нашли человека, которому нравилось творчество обоих. Это был очень интересный опыт и результат нас всех порадовал. С тех пор попытки коллабораций случались, но до дела пока они не дошли. Думаю все впереди.
А что вы думаете по поводу участия в так называемых «соревнованиях» для тату мастеров , а именно тату конвенциях и тату фестивалях? Помните ли свою первую тату конвенцию и какая конвенция для вас была самой запоминающейся?
Павел: Тату конвенции это штука очень интересная.С одной стороны это способ вживую показать на что ты способен, без фотошопов и фильтров. С другой стороны, это конечно очень субъективная история и лотерея. Выигрывают те, кто пришелся по вкусу членам жюри, там очень силен человеческий фактор. Первая конвенция у меня была ТаттооМо в Воронеже. Это было очень волнительно и необычно. Я тогда вообще еще не был в себе уверен, как татуировщик. А тут я почувствовал себя среди своих) Потом я туда регулярно ездил, мне нравилась организация и новый взгляд на индустрию. С каждым новым фестивалем я рос, но при этом видя уровень тех ребят, что выигрывают - я видел что нужно прыгать еще выше.
В первые годы участия было азартно, был соревновательный дух. Сейчас во мне этого сильно поубавилось, но когда получал первые таблички - было очень яркое ощущение победы и достигнутой цели, что ли. Со многими моими крутыми коллегами, с которыми мы потом работали в одном коллективе, я познакомился именно соревнуясь на фестивалях. К конвенции ТатооМо 2018 я собрал весь свой предыдущий опыт и забрал сразу четыре награды за три дня фестиваля. После этого моя жажда соревноваться как будто была утолена, и с тех пор я концентрируюсь на росте и развитии стиля. В 2019 году меня пригласили поучаствовать в фестивале в Лечче, это на юге Италии. Там был совершенно другой уровень организации и масштаб был очень большой. Там я ни с кем не соревновался, а просто радовался участию в таком интересном мероприятии, общался вживую с теми, кого раньше видел только в инстаграме. Такой опыт тоже всем рекомендую.
Примерно так же прошел фестиваль в Мармарисе в 2022. Там было много очень сильных артистов, а я соскучился по фестивалям, ведь с начала 2020 года их не было из-за пандемии. Если не хотите соревноваться - приезжайте на фестивали общаться!
Павел, в 2019 году вы были приглашены в состав жюри для тату конвенции TattooMO , как это было для вас?
Павел: Да, в 2018 году я выиграл все номинации, в которых участвовал на этом фестивале, поэтому в 2019 году организаторами было решено усадить меня в кресло судьи и дать другим показать себя.
Это был полезный и интересный опыт. Было очень приятно оказаться в жюри конвенции, с которой я начинал. После нескольких лет участия в фестивалях я, наконец, смог посмотреть на соревнование с другой стороны. Могу сказать, что очень сложно оценивать работы хороших татуировщиков объективно, ведь у всех членов жюри свои вкусы. Особенно если по технике две или три работы одинаково хороши! После этого я точно понял, если вы не выиграли статуэтку - это не значит что вы плохо постарались, просто вы могли не попасть во вкусовые предпочтения жюри. Такое уж тут соревнование.
Павел, есть ли какие то мероприятия на которых мы можем вас увидеть в ближайшее время как тату мастера, художника?
Павел: Сейчас в путешествиями стало посложнее, поэтому я сосредоточился на творчестве. Я уже два года вынашиваю серию картинок, связанных с Россией, из которой я год назад уехал. Думаю, что скоро я приступлю к реализации, должно получиться круто.
И напоследок мой любимый вопрос: О чем вы мечтаете?
Павел: Я бы сказал, что мечтаю обнаружить себя через двадцать лет все так же любящим свое дело, здоровым и в кругу своей семьи. А там уже снова поглядим.
Инстаграмм мастера (Neotraditional)
Инстаграмм мастера (Traditional)
Интервьюер: Екатерина Алентьева (katenski.ink)
Специально для проекта: Дальневосточная Ассоциация Пирсинга и Татуировки
Дата интервью: 24 января 2023
Дата публикации: 30 января 2023
(Примечание: в ответах авторская грамматика, пунктуация и орфография сохранены)