Джорджо Моранди-особый и обособленный художник. Как характером, так и всей жизнью. Он был очень высокого роста. Родился в Болонье. Обратите внимание на цвета города — они отразятся и на его работах. Эти тонкие градации цвета...
В этом же доме, где он родился — жил всю жизнь с тремя сестрами. Моранди не был женат. Почти не покидал родную Болонью и пейзажи писал только из своих окон. Он работал в своей комнате, где была кровать, мольберт, окно и его предметы. Художник не вращался в богемных кругах и тем более, не пытался подружиться с режимом Муссолини.
В период его жизни естественно происходили исторические события, но они были временными для художника. И в самих картинах нет привязки к какому-то времени. Он изображал только неизменное и вечное. И он писал натюрморты. И не давал им названий. Они и сохранились так. Натюрморт. Такого-то года.
В это время в Италии увлекаются Сезанном. И в связи с этим по-новому начинают смотреть на искусство Возрождения. Моранди говорил о себе, что он первый осознал значение гения Сезанна. А с Джотто, Учелло, Караваджо и Франческо у него случается любовь навсегда.
Сейчас что касается непосредственно живописи Моранди.
Как можно понять из особенностей жизни Моранди - он был своеобразным аскетом. Был скромен в быту и задавал рамки своему творчеству. И был в этих рамках свободен. Он создавал вариации на повторяющийся мотив. Это можно сравнить с религиозной живописью. В которой есть строгие каноны. В этих рамках художник ищет и создает нюансы художественного. (хорошо видно в сериях-обилие композиционных, пластических, пространственных и тональных вариаций).
В то же время живопись Джорджо М. можно сравнить, например, с уборкой в доме. Когда везде беспорядок — бросается в глаза что-то крупное, яркое, а когда начинаешь убираться — видны всё более тонкие вещи, и Моранди их замечает. (То, что человек в обыденной жизни пропускает мимо.)
Как работал Моранди? Он мыслил формами, объемами, цветом. На его картинах мы видим не перечисление предметов, а их взаимодействие. Для него это было первостепенно. Вещь превращается то в архитектуру, то в пространство. (Сходство с парфеноном-руинизированный-хотя вроде разрушен.)(Кстати сказать, в последний год у итальянского художника между натюрмортом и пейзажем было мало разницы: два куба-здания и бутылок, одно соотношение.)
Живопись Моранди созерцательна. Она позволяет человеку остановится. Ощутить время и бесконечность. Кстати сказать, он не позволял никому стирать пыль со своих предметов, из-за того, что это признак времени. Умберто Эко сказал по этому поводу, что пыль у Моранди поёт.
Структура его работ тоже интересная. Как правило это фризовая композиция. Предметы взаимодействуют между собой. Планы влияют друг на друга, где-то и просто перекрывают. А у горизонта появилась новая роль-наверное можно назвать её сюжетно-организующей/драматургической.
Моранди также изучал предметы в среде. Пространство у него обладало одушевляющим свойством. У художника было чувство плотности воздуха, градаций света, настолько чуткое, что в натюрмортах он мог передать время суток.
Он работал всегда с настоящими вещами, они ни в коем случае не выдуманные, но художник убирал всю конкретику, детали, не передавал материал. Моранди был в контакте с предметами. Очень часто курил. Говорят, что на дне сосудов — окурки.
Предметы в его работах предельно простые, обыденные, но, несмотря на это — остраненные. Они не ассоциируются с бытовым контекстом, даже вычленены из него, их не всегда можно распознать. Узнать что это. Для создания такого эффекта Джорджо Моранди трансформировал предметы-он покрывал их слоем гипса или краски. Этот ритуал снимал назначение с предмета.
В его картинах есть эффект того, что у предметов есть своя жизнь. Такое ощущение, что ты отвел взгляд в сторону, и уже что-то изменилось. (как с игрушками в детстве, казалось что они живут пока нас нет рядом)
Цвяточки.
Отдельный жанр для Моранди – это натюрморт с цветами. Всё началось с Анри Руссо. Затем он знакомится с работами Ренуара и берет от него колористические решения. Затем видит и у Джотто. (Мадонна на троне)
Надо сказать, что Моранди никогда не изображал живые цветы (только засушенные или из шелка). Сухой цветок для моранди-это преображенный цветок-потому что он перешел в иной мир. Цветы для него – тема красоты и чего-то вечного и торжественного. (Вазочка заменяет стебли.) (Учитывает рельеф/фактуру холста и масляного покрытия. Играет с этим.)
Сгруппированные в различных вариациях предметы оказываются в его натюрмортах неким фасадом невидимого, нематериального, того, что не имеет формы в нашем человеческом понимании и постигается исключительно интуитивно.
Спасибо за прочтение!🍶
Подпишись на мой канал в телеграм!☁️
@nadiaxenovaartist