Викто́р Вазарели́ (1906-1997)
— французский художник, график и скульптор венгерского происхождения, ведущий представитель направления «оптического искусства» (оп-арт). Это абстрактное художественное течение, использующее различные оптические иллюзии, основанные на особенностях восприятия плоских и пространственных фигур.
Виктор Вазарели всю творческую жизнь экспериментировал с визуальностью. Основатель «оп-арта» он начал свои поиски еще в 1930-х. Своей популярностью это направление в искусстве и дизайне во многом обязано доступностью пространственных уловок, которые изобрел Вазарели.
"Оп-арт" (от англ. optical art «оптическое искусство») — художественное течение второй половины XX века, использующее различные оптические иллюзии, основанные на особенностях восприятия плоских и пространственных фигур. Как правило, они дают зрителю впечатление движения, скрытых изображений, вспыхивающих и вибрирующих узоров, или припухлости или деформации.
Виктор Вазарели смело экспериментировал с изображением точных геометрических форм, использованием ярких контрастных цветов, что в совокупности создавало эффект плавного, бесконечного движения. По словам мастера, искусство оп-арт воздействует не только на мозг зрителя, но и на сетчатку глаза.
Виктор Вазарели, чье настоящее имя звучит как Дьёзё Вашархейи (Gyozo Vasarhelyi), родился 9 апреля 1906 года в венгерском городе Печ. Большую часть жизни он прожил во Франции, получил французское гражданство и умер в Париже, так что французы справедливо считают его «своим» художником, а венгры, в свою очередь, — венгерским.
Он учился в частной художественной академии Артура Подолини-Волькмана, рисовал рекламные плакаты, постигал основы современного на тот момент искусства авангарда, изучал влияние картин на человеческие эмоции. Много работал, но по вечерам неизменно находил время на творчество «для себя». В 1930 он с женой переехал в Париж. Там Дьёзё Вашархейи взял псевдоним Виктор Вазарели, начал работать в жанре «оп-арт» и обосновался на всю оставшуюся жизнь.
Так что же такое «оп-арт»? Это торжество цвета и света, полная свобода выражения, удивительное сочетание геометрических форм, «оживляющих» картину за долгие годы до появления компьютерной 3D-графики. Виктор Вазарели утверждал, что искусство свободно, что в будущем оно исчезнет как вид или вовсе не будет называться искусством, и не ограничивал себя правилами и рамками.
В ранних монохромных работах Вазарели считывались влияние абстрактного экспрессионизма. Однако он идет дальше: его больше интересует новый уровень точности. Его геометрическая форма абстракции подразумевала различные оптические узоры с кинетическим эффектом. Художник создает сетку, в которой геометрическая форма выстраивается с помощью яркого цвета таким образом, что глаз воспринимает колеблющееся движение.
В своем творчестве Вазарели исходил от живой природы. Его восхищала красота морской гальки, песка, листьев, цветов, звезд и пчелиных сот. Неисчерпаемое богатство природных явлений, существующих в пространстве и времени, он стремился перенести на двухмерную поверхность холста или листа бумаги. Но перенести в закодированном виде, используя универсальный язык геометрических фигур - кругов, овалов. ромбов, прямоугольников.
Вглядываясь в его картины, невозможно не увидеть, каким удивительным образом Вазарели превращает геометрические формы в движение, и вся эта геометрия может двигаться и следовать за нашими шагами. Трюк и оптическая иллюзия возведены им в ранг искусства!
Однажды искусство Вазарели преодолело земное притяжение! Его коллаж «Космос» — единственное произведение искусства, побывавшее в космическом пространстве на борту корабля «Союз Т-6» и на космической станции «Салют-7» в 1982 году. На коллаже — автографы космонавтов Джанибекова, Жан-Лу Кретьена и других участников полета.
Художник оставил богатое наследие потомкам — сотни картин и работ, в монохромном и цветном исполнении.
Так же он основал собственный музей и фонд, выполненный в причудливой архитектурной форме — 5000 м² площади, 16 шестиугольных призм шириной в 14 метров, панели из черного и белого алюминия и купола из стекла и дерева, через которые в помещения проникает естественный свет.
С помощью геометрических узоров и графических силуэтов дизайнеры используют искусство, чтобы создавать оптические иллюзии в моде и архитектуре.