Почему авторам сложно полюбить свою музыку

Вечный вопрос. И на него есть сотни ответов. И сотни правильных. Почему, например, песня группы The Cure - Boys Dont Cry кажется нам культовой, насыщенной и эмоциональной, хотя текст в ней ну совершенно простецкий : Парни не плачут, все эмоции сводят на шутку и так далее. Но если обычный человек напишет такую же песню, с простым, неназойливым текстом, с 4-5 аккордами на гитаре, то она, скорее всего покажется им мусором? Главный ответ :

Время. Я уверен что, если бы той же песни Boys Dont Cry не существовало, и какой то парень из какого-нибудь Подольска, Краснодара, Калининграда написал бы ее - я думаю, он отложил бы ее в долгий ящик. Уж больно наивно-банальной она бы ему показалось. Раньше люди были более открыты, если брать в расчет их взаимоотношения и те же песни. Высказать обычную, присущую всем людям было абсолютной нормой. Сейчас же (применяя самый дефолтный термин "век информационных технологи") реалии МНОЖКО поменялись. Появилось гораздо больше "нетакихкаквсе", которые, может быть и делают красивую музыку, но очень далекую от стандартов и от "былого человеческого". Думаете я это осуждаю? Конечно нет. Это круто. Любое развитие - это круто. Просто весь сюр в том, что написать песню в пару аккордов о любви, дружбе, слезах воспринимается как какой-то кринж, что-ли? Да, такие песни популярны, медийны. Но они вряд ли приносят какое - то удовлетворение автору. Разве что финансовое ( это я тоже не осуждаю. мы все люди). Из-за развития соц. сетей и "альтернативного искусства" (читай банан на скотче) подавляющее большинство людей хотят делать также. По новому. У кого-то получается, у кого то нет. Тех, у которых не получается - больше. У ребят, старающихся делать музыку в соответствии с новыми канонами возникает самый настоящий когнитивный диссонанс. "не звучит, не звучит не звучит, все не то, я так не могу сделать". Правда у этого всего есть большой плюс. Смотрите, были музыканты, писавшие песни о насущном. О прекрасных эмоциях человека. Затем они послушали какой - нибудь прото-альфа-гамма-дельта-альтернативный-ню-пост-аут-индастриал и захотели сделать также. Вспоминая когнитивный диссонанс парой строчек выше, музыканты попытаются адаптировать прото-альфа-гамма-дельта-альтернативный-ню-пост-аут-индастриал - и, вуоля - новый жанр.

Из всего этого вытекает еще один, не менее важный ответ на этот вопрос :

Самотерзания, которые присущи любому творцу. Сами подумайте, в процессе редактирования композиции, которую вы написали - вы слышите все косяки, вы знали как вы ее писали, вы переслушиваете ее 1001 раз и как следствие - она просто надоедает. Это как повторять одно и то же слово сотни раз - оно просто потеряет смысл ( исключениями могут быть песни, вытекающие из серьезных жизненных событий ). Когда ты пишешь песню и музыку к ней - в твоих руках власть. Любой пятисекундный фрагмент можно переписать КАК УГОДНО. Ну просто Lim-бесконечность. От этого происходит явление, которое очень просто и понятно называется - отвал бошки. В совокупности все эти факторы и формируют предвзятое отношение к создаваемому. Мне даже эта статья сейчас уже перестает нравится, а зарождалась идея очень бойко.

Вернемся к времени. Нет, не к эпохе, а именно к ВРЕМЕНИ, которые проходит. Тут аналогично с поэтами и писателями, которые становились популярными, а их произведение культовыми уже после своей смерти. Песни же могут служить напоминаем о каком либо времени в личной жизни, о событиях, когда это песня постоянно была в голове. Я сейчас пытаюсь сказать то, что по началу не стоит оценивать всю силу написанной вами песни. Время её украсит.

Хотелось бы пожелать вам всем творить и не терзаться.

Данная "статья" поток мыслей. Не больше. Пожалуйста, если вам что-то не нравится - критикуйте, ставьте дизлайки. А если вы уловили мысль, и согласились с ней, пожалуйста, подпишитесь на канал Радио Oriola.

#Музыка #РокМузыка