Найди себе дело по душе и тебе не придётся работать ни дня в своей жизни.
Так говорил один из самых известных древнекитайских мыслителей -— Конфуций. Возможно ли так просто следовать его мудрому изречению и попробовать найти не только то, что нравится и делать это от души, но и ещё на этом зарабатывать и получать настоящее удовольствие от жизни?
Как показывает практика — это нелегко. Только некоторые счастливчики могут совмещать приятное с полезным и не беспокоиться о деньгах при этом. Этому множество примеров. Да возьмём хотя бы дзен как было бы прекрасно вести свой блог и не работать (сколько авторов пытаются добиться этого, но увы алгоритмы Дзен непостижимы), и да, я соглашусь, у некоторых это действительно прекрасно получается. Но есть одно но. И это слово — некоторые. Чаще вы увидите, что люди ведут блоги за лайки и благодарных подписчиков, тем самым, получая хоть какое-то
удовлетворение от проделанной работы, но не за деньги. А если они и приходят на счёт, то в таком количестве, которое просто незаметно. Но сегодня статья не о Дзене и заработках на нём (этой информации очень и очень много), а о художнике Иване Крамском, который мечтал делать то, что ему нравится и не думать о том, что есть, где жить, а просто хотел наслаждаться творческим процессом. Но не всё так просто было в его жизни. Ведь ему пришлось так же, как и многим людям сделать непростой выбор между свободой и комерцией, а именно писать картины на заказ, чтобы прокормить себя и свою семью. А мечта о художественной жизни в которой он не думал бы о хлебе насущном так и осталась только мечтой, но обо всем по порядку.
Я думаю, многие знакомы с этим художником и знают его картины. Он был действительно успешным в своё время живописцем, и его жизнь была насыщенна событиями. Казалось, он был на пике славы. Сами посудите, для художника он добился немало. Он был и академиком Императорской Академии художеств. Возглавил бунт 14, когда в ней учился сам, выступив против академизма в искусстве. Из этого последовало то, что он был одним из самых успешных и известных реалистов XIX века, практически образцом для подражания для других художников, творивших в этом направлении. По его же инициативе была создана Санкт-Петербургская артель художников, (первае независимая творческая организация) в которой он и был руководителем. Затем появилось Товарищество передвижных художественных выставок, где он стал ведущим идеологом, но и это не всё. Он не только писал картины, но был и критиком и даже помогал Третьякову в выборе картин для его знаменитой галереи.Можно сказать, его карьера складывалась благополучно. Он писал и успешно выставлял свои работы. Но это не смогло его уберечь от того, чего боятся все художники, а именно писать не по зову души то, что хочешь и когда хочешь, не думая о материальном, а писать под заказ то, что требовали заказчики.
Если вспомнить начало его пути, то он был сперва ретушером и помогал известному в то время фотографу Данилевскому. В этой работе он добился очень значительных успехов, и заключив контракт на три года с фотографом, Крамской отправился вместе с ним в Петербург, где находилась Академия художеств. Когда он увидел этот, как он называл, «храм творческих людей», у него появилась мечта поступить в академию. И при поддержке одного приятеля, который принес модель для сдачи вступительного экзамена — Лаокоон, он смог сдать рисунок и был зачислен в неё. Учеба давалась легко. Он получал награды одну за другой и даже претендовал на заграничную поездку, но поехать так никуда и не смог из-за своих творческих разногласий с преподавателями. Всему причиной стал знаменитый бунт 14, который изменил искусство в России, а случился он по инициативе будущего художника. Он и ещё 13 учеников не захотели следовать правилам академии писать на заданную тему картины посвященные мифологии и религии. Они сорвали экзамен на получение медали и их выгнали из академии. Как мы видим, уже тогда художник проявил своё свободолюбие и стремление писать то, что хочется. Это желание к свободе превратилось в то, что академизм стал терять свои позиции в творческой жизни России и появился реализм, а вместе с ним и новый виток развития в искусстве. Академия изменилась. В неё потянулись вольнослушатели, среди них были и простые крестьяне, и люди с университетским образованием, и многие другие. Появилась талантливая плеяда русских художников 60-х годов, к которой и принадлежал наш сегодняшний герой.
Крамской был очень влиятельным среди художников, обладая даром убеждения, живым деятельным характером, а также организаторскими способностями, он легко мог вести за собой людей, поэтому после увольнения из академии из-за бунта он смог убедить других художников, оставшихся почти без средств к существованию и поддержки академии, организовать артель, в которой все помогали бы друг другу.
Артель художников стала некой художественной фирмой, мастерской, принимающей заказы с улицы. Она имела устав и вывеску. Так начиналась новая жизнь для тех, кто остался не удел, но был очень талантлив. Постепенно заказы стали появляться и все страхи прошли. Художники смогли снять большое светлое помещение и уже не скучали об академии и её возможностях. Они пошли своим путём и сумели перевернуть историю искусства в России, а Крамской стал тем художником, который всех сплотил и заставил бороться с закостенелым академизмом, изжившим себя.
Дела шли хорошо и вскоре появились и первые независимые выставки и благодаря художнику Мясоедову, Крамской организовал первую выставку в 1871 году, а затем ещё одну и ещё...
Выставки стали очень популярным событием в культурной жизни, а Крамской писал то, что ему хочется. На второй выставке он представил картину, которая является самой известной среди его работ «Христос в Пустыне».
Строгость, драматизм этой работы вызвал жгучий интерес и споры, ведь Крамской написал шедевр, став самым влиятельным художником XIX века. После успеха Крамской принялся воплощать свои другие идеи и создал такие картины как "Посещение старого дома", "Неутешное горе".
Он, не жалея себя, отдавался работе, поглощённый творческим процессом. Но при этом ему приходилось работать и на заказ, из-за чего он практически пропадал в мастерской и даже писал своему другу художнику Васильеву в письме, что выбивается из последних сил:
Я никогда не думал, чтобы картины могли поглощать человека до такой степени. Мне просто не верится, что я, исполнявший всевозможные заказы, и я теперешний- одно и то же лицо. Я с ужасом думаю, как я буду в состоянии исполнять их как прежде, а ведь нельзя без этого.
Конечно при таком темпе художнику грозило, как сейчас говорят психологи, выгорание, но он продолжал писать много, не думая практически о себе. А ведь была ещё семья и у Крамского было 6 детей! И это тоже отнимало огромное количество сил, средств и времени. В то время как художник был заграницей, изучая искусство других стран, ему пришли страшные новости; его сын умер, другой страшно заболел, а жена на грани нервного срыва. Конечно же, художник сразу вернулся в Петербург, отказавшись от всех творческих замыслов.
Такой удар Крамскому в итоге помогла перенести работа. Пытаясь отвлечься, он проводил много времени за холстом. Условия при этом были тяжелые, и вскоре художник заболел. Денег почти не было и ему пришлось оставить свои замыслы и вновь вернуться к портретам на заказ.
" Работаю страшно, как ещё никогда, с 7-8 часов утра вплоть до 6 вечера —часто испытываю минуты высокого наслаждения... С ужасом помышляю о том времени, когда надо будет воротиться к своим обычным занятиям - портретам"
Так он писал Третьякову в одном из писем.
Удивительно, но Крамской - лучший портретист страны, написавший очень много портретов самых знаменитых людей, которые теперь являются шедеврами, считал этот труд механическим и совсем не испытывал к нему симпатии.
А портреты в то время, это путь к обеспеченной жизни. Но в отличие от Репина, который никогда не жаловался на такую работу, Крамскому это все претило. Перед ним стоял непростой выбор: писать на заказ или то, что хочется, но бесплатно. Из-за этого он страдал, но оставить свою семью без средств он не мог. И художник пошел на сделку. Он предложил Третьякову купить его время на год.
В то время художник совсем отчаялся. Он писал в одном из писем:
"Через 20 лет напряженного состояния, я сознаюсь, что обстоятельства выше моего характера и воли. - Я сломлен жизнью и далеко не сделал того, что хотел и что должен...Я портретов в сущности не любил ... Дело у меня дошло до боли, и я готов кричать " помогите". Дайте мне год художественной жизни на пробу. Я хочу год художественной жизни, чтобы не быть вынужденным бегать за хлебом..."
Художник написал свою последнюю картину о личной трагедии и вскоре не мог вставать из-за болезни с кровати. Всю жизнь Крамской искал место в своём графике и время для исполнения своего самого главного желания - творить свободно, но увы это удавалось лишь изредка.
Своему другу Суворину перед кончиной он напишет:
"Итак за желание свободы труда я наказан довольно. Пусть уж будет всё так, как угодно судьбе: буду жив, что-нибудь сделаю, нет - лично мне будет жаль, потому что мир, по-моему, лишится недурной картины».
Теперь неизвестно какие замыслы художник так и не смог воплотить в жизнь и без какой недурной картины он оставил своих зрителей.
А без какой "недурной картины", образно выражаясь, вы оставили мир, чтобы просто зарабатывать? Есть ли у вас мечта о деле, которое к сожалению, не приносит желаемый доход?
Спасибо за внимание и до встречи на этом канале.
Подписывайтесь также на мой вдохновляющий
телеграм канал, чтобы знать как создаются шедевры, в чем секрет вдохновения, и какие романы рождали великие произведения искусства.Всем буду признательна и очень рада!