Михаил Пташук погиб в автокатастрофе во время своего творческого расцвета, в 59 лет. В тот злополучный день 28 апреля 2002 года Пташук мчался по Москве на вручение кинематографической премии «Ника», где должен был получить приз за фильм «В августе 44-го..».
Михаила Пташука, как любого неординарного и харизматичного человека, в то время жестко критиковали. Но когда жизнь режиссера прервалась так нелепо, оказалось вдруг, что заменить его в Беларуси некому.
В фильмографии Михаила Пташука всего 11 фильмов, но многие из них стали знаковыми для кино Беларуси.
Когда уехал учиться в Москву, сельчане сначала злословили, а потом скидывались на учебу пацану
Михаил Пташук был родом из глухой белорусской деревни Федюки Ляховичского района, что на Брестчине.
Рыжий шебутной мальчишка с юности мечтал о кино и после школу поехал учиться не куда-нибудь, а сразу в Москву, в Щукинское театральное училище. Односельчане поначалу не очень поверили в звезду Пташука и шептались: «По кишеням поехал лазить!» Председатель сельсовета даже сделал запрос про парня - все ли там в столице с ним в порядке. И только когда маме Миши пришел ответ из «Щуки» со словами: «Хороший сын у вас, Мария Семеновна!», односельчане прикусили языки. Даже больше - начали скидываться по рублю, чтобы выучить талантливого сельского хлопца. А Мария Семеновна ходила потом по дворам и каждый рубль честно отрабатывала.
Михаил Пташук писал много лет спустя напишет: «Если внимательно посмотреть мои фильмы, можно убедиться, что в каждом из них одна и та же изба по планировке. Читая повесть «Знак беды», я видел свой дом, в котором вырос и из которого так рано ушел «в люди». Видел, как ходят герои Василя Быкова по моему дому. Я знал каждое движение Степаниды из «Знака беды», каждое движение Ивана Батрака из шамякинского романа «Возьму твою боль». Не надо было ничего придумывать».
Пташук появился на «Беларусьфильме» в 1974 году. В качестве дипломной работы на Высших курсах сценаристов и режиссеров он поставил фильм «Про Витю, про Машу и морскую пехоту». Эта, казалось бы, простая картина завоевала ряд престижных международных премий, в том числе Гран-при на кинофестивале в Барселоне.
«Черный замок Ольшанский»
Этот фильм 1984 года стал первой крупной работой Пташука. Казалось бы, место съемок очевидно, поскольку события детективного романа Владимира Короткевича происходили в белорусских Гольшанах. Но когда приехали на натуру, оказалось, что замок в развалинах. В итоге, в украинских Хотине и Каменце-Подольском сняли стены и интерьер замка, улицы и подвалы - во Львове. А в Минске построили всего одну декорацию в павильоне.
Замечательный белорусский актер Геннадий Гарбук, сыгравший в фильме душевнобольного Лопотуху, рассказывал, что Пташук очень въедливо репетировал сцены, что редко бывает у режиссеров кино. Именно Михаил Николаевич придумал, что Лопотуха должен быть немым, у которого пострадала психика от всех перенесенных в жизни трагедий. Пташук понимал, что уговорить на это автора, который скончался в том же 1984-м, мог только сам Гарбук, авторитету которого белорусский литератор доверял. И убедил.
Гарбук вспоминал Пташука так: «Этот громадный мощный человечище очень часто казался мне большим добрым ребенком. За его строгостью, иногда жестокостью я никогда не ощущал злости, и мне казалось, что взглядом он мне всегда говорил: «Не дрейфь! Все будет хорошо».
Оператор Татьяна Логвинова, которая снимала этот фильм, рассказывала «Комсомолке», что больше всего ей запомнилась сцена, где немцы гонят по тоннелю пленных:
- Ручная камера, я в толпе, массовка вошла в раж. Эмоциональный Пташук кричит: «Еще! Еще!». А меня с камерой буквально несет эта слабоуправляемая толпа. Пришлось буквально выцарапывать меня из этого плена.
«Знак беды»
«Знак беды» (1986) по роману Василя Быкова стал серьезным испытанием для режиссера. Дело было в начале перестройки. Когда картина была уже готова и ее посмотрели на самом верху, Пташуку сообщили у секретаря ЦК КПСС Егора Лигачева возникли относительно некоторых сцен возражения. Так, он потребовал сократить сцену раскулачивания. Пташук наотрез отказался.
В Минске Пташука пытались мягко убедить и даже припугнуть, мол, если мы пригласим другого режиссера, и он сделает другой монтаж, это будет конец карьеры. Пытались даже давить на режиссера через Быкова, но оба были категорически против купюр.
Тогда несговорчивого режиссера из Беларуси вызвали в ЦК КПСС, напрямую к секретарю ЦК по идеологии Егору Лигачеву. Егор Кузьмич заявил: «Я не призываю вас к радикальным мерам. Фильм замечательный! Его нельзя уродовать, но некоторые слова, и особенно монолог героини о представителях советской власти, необходимо сократить. Нас неправильно поймет наш народ». Но и после этого последовал отказ.
Фильм так и остался бы на полке на долгие годы, если бы его не показали Горбачеву во время его отдыха в Форосе. Картина президенту СССР понравилась, и он дал добро на показ «Знак беды» на больших экранах. С этим фильмом Пташук объехал полмира и собрал множество призов.
«Игра воображения»
После серьезных картин по романам классиков белорусской литературы Пташук вдруг снял лирическую комедию «Игра воображения» (1995) по пьесе Эмиля Брагинского. У режиссера был невероятный талант собирать в своих картинах шикарный актерский ансамбль. Во-первых, маститых актеров, а во-вторых, открывать новые таланты.
Например, в «Игре воображения» снялась тогда еще никому не известная Юлия Высоцкая, которую разглядел Пташук. Вместе с ней появились великолепные Игорь Костолевский, Любовь Полищук и Александр Филиппенко. А для обожаемой многими поколениями белорусов Стефании Станюты роль в этой картине стала, увы, последней на экране.
«В августе 44-го...»
Безусловно, эта лента 2001 года была самой сложной картиной режиссера. Процесс работы над фильмом сопровождался беспрецедентными скандалами, которые происходили из-за разного видения материала режиссером и автором романа «Момент истины» Владимиром Богомоловым. И в книге, и в фильме рассказывалось об атмосфере в освобожденной от немцев Беларуси, в которой все еще оставались двойные агенты и диверсанты. Их предстояло вычислить советским контрразведчикам.
Богомолову не нравилась фривольность работы режиссера с фактическим материалом, художественные приемы, которые работали на смотрибельность картины, но были далеки от происходившего в реальной жизни. Но еще больше его раздражали финансовые скандалы, которые сопровождали картину. В итоге писатель и режиссер поссорились настолько, что Богомолов распорядился снять свою фамилию из титров.
Подробнее об этом фильме мы рассказывали здесь.
Вот как описывал процесс создания фильма актер Евгений Миронов, сыгравший в картине одну из главных ролей - капитана Алехина: «Середина съемок. Жара. Все устали. Снимаем сцену у ручья, где герои умываются, а потом обсуждают план действий. Пташук злой. Время уходит, а снять сцену не получается. Напряжение достигло апогея. Вся группа смотрит на Пташука. В такие моменты его боялись. Михаил Николаевич сидит огромной тушей на маленьком стульчике перед монитором, просматривая один единственный дубль сцены. Попросил меня высказать свое мнение. После паузы сказал, что сцена снята, и вдруг кинулся за проходящей мимо ассистенткой, схватил ее своей ручищей и бросил в речку. Вскоре таким способом большая часть женского состава группы оказалась в воде... Михаил Николаевич сам прыгнул в речку, из одежды сняв только кепку. Он мог в минуту поднять настроение, и за это его очень любили».
После выхода картины на экраны популярность Пташука выплеснулась за пределы бывшего СССР. По горячим следам он снял картину «Песня Розы», которую заказали ему в Голливуде. Пташуку эта лента казалась незавершенной. Вот только довести ее до ума уже не хватило времени.
Буквально за день до гибели Пташук вернулся из Америки, где работал два месяца. Был окрыленным и счастливым, ведь перед отъездом ему сказали: «Ты будешь работать в Голливуде. Быстрее возвращайся!»
В планах режиссера был еще один военный фильм «Авианосец» о летчиках морской авиации. Автором сценария был Анатолий Усов, который написал когда-то сценарий дебютного фильма Пташука «Про Витю, Машу и морскую пехоту». Пташук был в восторге от «Авианосца» и говорил, что давно не видел такого сильного сценария. «Это мечта, удача!», - восхищался он. Но потом вдруг сник: «Но я, видимо, эту картину снимать уже не буду...». Встретившись с Анатолием Усовым, он произнес: «Толя, я с тобой свою киношную жизнь начинал, с тобой ее, видимо, и закончу». Что это было - он чувствовал, что жить ему осталось считанные дни?
Был еще один сценарий, о котором мало кто знал. Его написал сам Пташук. Сценарий его детства, рассказ от имени рыжего мальца, о том, какой отпечаток на его жизнь наложила советская власть и кем он стал вопреки всему. Но и этой работе, к сожалению, не суждено уже сбыться.
Вспомнили также 10 самых известных российских сериалов, созданных белорусами: от «Папиных дочек» и «Солдатов» до «Вампиров средней полосы» и «Содержанок». Назвали 10 самых известных российских сериалов, созданных белорусами.
Также назвали пять фильмов, которые сделали славу белорусского кинематографа.
Автор: Вадим БЕЛЯЕВ