биографическая таблица:
Сара Сиддонс (урожденная Кембл) родилась 5 июля 1755, покинула мир 8 июня 1831. Она была самой известной трагикомедийной актрисой 18 века, валлийского происхождения. Критик того времени Уильям Хэзлитт назвал Сиддонс "олицетворением трагедии".
Она была старшей сестрой Джона Филипа Кембла, Чарльза Кембла, Стивена Кембла, Энн Хаттон и Элизабет Уитлок, а также тетей Фанни Кембл. Она была наиболее известна своим изображением персонажа Шекспира, Леди Макбет, персонажа, которого она создала сама, а также тем, что упала в обморок при виде мрамора Элджина в Лондоне.
Общество Сары Сиддонс, основанное в 1952 году, продолжает ежегодно вручать в Чикаго награду Сары Сиддонс выдающейся актрисе.
Предыстория.
18-й век ознаменовался "появлением узнаваемой современной культуры знаменитостей", и Сиддонс была в центре этого. Портреты изображали актрис в аристократических нарядах, недавно появившиеся газеты публиковали имена и изображения актрис, а сплетни об их личной жизни распространялись среди общественности. Хотя мало кто на самом деле видел выступление Сиддонс, ее имя было настолько распространено, что, когда оно было объявлено, "толпа вела себя так, как будто они уже знали ее". Актрисы, играющие и ведущие себя как аристократки, уменьшали разницу в глазах публики между актрисами и аристократками, и многие зарабатывали большие суммы денег. Несмотря на то, что это давало актрисам больше контроля, женщины по-прежнему рассматривались как "крайние воплощения женственности - они были хорошими или плохими, комичными или трагичными, проститутками или девственницами, любовницами или матерями". Их роли на сцене и личные биографии размыты, что привело к тому, что многие актрисы использовали эти экстремальные представления о женственности для создания образа, который можно было бы увидеть как на сцене, так и за ее пределами.
Биография:
Ранние годы.
Сиддонс ( Сара Кембл) родилась в Бреконе, Брекнокшир, Уэльс. Она была старшей дочерью Роджера Кембла, католика, и Сары "Салли" Уорд, протестантки. Сара и ее сестры были воспитаны в вере своей матери, а ее братья были воспитаны в вере своего отца. Роджер Кембл был менеджером гастролирующей театральной труппы Уорикширских комедиантов.
Хотя в театральную труппу входило большинство членов семьи Кембл, родители Сиддонс изначально не одобряли выбранную ею профессию, т.к. в то время актерство только начинало становиться респектабельной профессией для женщины.
С 1770 года до своего замужества в 1773 году Сара Сиддонс служила камеристкой, а затем компаньонкой леди Мэри Берти Грейтхид в Гай-Клифф близ Уорика. Леди Грейтхид была дочерью герцога Анкастера. Ее сын, Берти Грейтхид, был драматургом, который продолжил дружбу семьи с Сарой.
Начало карьеры: до успеха в Лондоне.
В 1774 году Сиддонс добилась своего первого успеха в роли Бельвидеры в пьесе Томаса Отуэя "Венецианская консерватория". Это привлекло к ней внимание Дэвида Гаррика, который послал своего заместителя, чтобы увидеть ее в роли Калисты в фильме Николаса Роу "Справедливый кающийся", в результате чего она была приглашена для выступления в Королевском театре Друри-Лейн. Из-за неопытности, а также других обстоятельств ее первые появления в роли Порции и в других ролях не были хорошо восприняты, и она получила записку от менеджера "Друри Лейн", в которой говорилось, что ее услуги не потребуются. По ее собственным словам, она была "изгнана из Друри-Лейн как никчемный кандидат на славу и богатство".
После увольнения из "Друри-Лейн" Сиддонс сразу же была нанята Ричардом Йейтсом, менеджером Королевского театра Бирмингема. Летом 1776 года Джон Хендерсон увидел выступление Сиддонс. Он был с первого взгляда поражен ее превосходной игрой и заявил, что она никогда не будет превзойдена. Он сделал для нее еще больше, чем предложение работы и восхищения ее талантом, написав непосредственно Палмеру, менеджеру театра "Ройял Бат", чтобы посоветовать ему без промедления нанять ее. Но из-за отсутствия свободных ролей для Сиддонс на момент письма Хендерсона, Палмер не смог немедленно последовать его совету.
В 1777 году она отправилась в "кругосветное путешествие" по провинциям. В течение следующих шести лет она работала в провинциальных компаниях, в частности в Йорке и Бате. Ее первое выступление в театре на Олд-Орчард-стрит в Бате состоялось осенью 1778 года с зарплатой 3 фунта стерлингов в неделю (что эквивалентно 407 фунтам стерлингов в 2021 году, или примерно 558 долларам США, или 38 418руб. 30 коп). Эта сумма росла по мере того, как ее выступления становились все более известными, и когда она начала появляться в Бристоле в Королевском театре на Кинг-стрит (где сейчас находится Бристольский Олд Вик), также управляемом Джоном Палмером. Сиддонс жила со своим мужем и детьми в георгианском доме по адресу 33 Парагон в Бате до своего последнего выступления там в мае 1782 года.
Чтобы попрощаться с Бристолем и Батом, Сиддонс произнесла свою знаменитую речь "Три причины". В речи, написанной ею самой, Сиддонс буквально представила своих троих детей в качестве трех причин ухода. Она сказала: "Это родинки, которые несут меня с твоей стороны; / Где я была укоренена - где я могла умереть. / Встаньте, эльфы, и вступитесь за дело своей матери" Представление собственного материнства было тем, что она использовала на протяжении всей своей карьеры, в частности, когда она исполнила свое следующее выступление в Друри-Лейн 10 октября 1782 года, которое не могло быть более отличным от ее дебютных выступлений. Она сразу же стала сенсацией, сыграв главную роль в экранизации Гарриком пьесы Томаса Саутерна "Изабелла, или Роковой брак". Она была настолько хороша, что "Ее жалкое воплощение домашнего горя произвело сенсацию, затопив аудиторию слезами и вызвав у критиков гиперболические похвалы".
Середина карьеры: известные роли.
Сара продолжала играть в провинции, появившись в театре в Лидсе в 1786 году и последовательно вкладывала глубокое понимание в каждую из своих ролей. В частности, благодаря своим образам Леди Макбет и Изабеллы Сиддонс предложила новый подход к персонажу. Сиддонс приписывают изобретение, и продвижение точности текста выше театральных традиций своего времени: " Сара была уникальна тем, что ознакомилась со всем сценарием, сидела за сценой, чтобы услышать всю пьесу, и уделяла пристальное внимание своим партнерам по сцене и текстовым подсказкам, которые могли помочь в исполнении".
Ее самой известной ролью была роль Леди Макбет, которую она впервые исполнила 2 февраля 1785 года. Она завораживала свою аудиторию величием своих эмоций, выражая убийственные страсти леди Макбет. Вместо того чтобы изображать леди Макбет как кровожадную злую королеву, Сара изобразила ее с сильным чувством материнства и нежной женственности. Как она отметила в своих собственных "Замечаниях к характеру Леди Макбет", Сиддонс обнаружила в этой роли незащищенную хрупкость. "В монологе "Я дал сосать" она прочитала "нежный намек [на] мать, тоскующую по своему младенцу", поэтому в " Леди Макбет" Сиддонс нашла наивысший и наилучший простор для своих актерских способностей. Она была высокой, с поразительной фигурой, ослепительной красотой, выразительными глазами и торжественным достоинством в поведении, что позволяло ей считать этот персонаж своим.
После леди Макбет она сыграла Дездемону, Розалинду, Офелию и Волюмнию, все с большим успехом, но именно в роли королевы Екатерины в "Генрихе VIII" она обнаружила роль, почти так же хорошо приспособленную к ее актерским способностям, как и роль леди Макбет. Однажды она сказала Сэмюэлю Джонсону, что Кэтрин была ее любимой ролью, так как она была самой естественной.
Роль Гамлета.
Сара Сиддонс играла роль Гамлета несколько раз на протяжении трех десятилетий. К началу девятнадцатого века "Гамлет стал, пожалуй, самым знаковым персонажем Шекспира". Ее выбор для этой роли был захватывающим, поскольку роли разных полов были "как правило, более сложными и требовательными, чем роль в бриджах". Исполнитель должен был бы поддерживать иллюзию на протяжении всей пьесы, в отличие от роли в бриджах, которая гораздо более короткая и получила комедийный успех из-за плохой игры персонажа в представлении противоположного пола.
Далеко не единичный курьез: "Сиддонс играла Гамлета неоднократно, хотя и эпизодически, в течение трех десятилетий, всегда в провинции и никогда в Лондоне, пока ей не исполнилось пятьдесят лет". Сара Сиддонс впервые сыграла Гамлета в Вустере в 1775 году, а затем в Манчестере напротив своего брата Джона Филипа Кембла в роли Лаэрта в марте 1777 года. В бристольском театре она сыграла его в 1781 году. Затем она повторила эту роль в Ливерпуле. В Дублине она играла Гамлета в сезоне 1802-03 и еще раз в 1805 году. Она предложила это последнее представление своему другу и коллеге-актеру Уильяму Галиндо как возрождение их успешного спектакля 1802 года, в котором она играла Гамлета, а Галиндо - Лаэрта. Эта возрожденческая постановка 1805 года произвела достаточное впечатление, чтобы быть карикатурно изображенной в "Дублинском сатирике" пять лет спустя, в 1810 году.
Статус знаменитости.
Статус знаменитой личности и "Женщина-звезда" был началом двадцати летней карьеры, в течение которой она стала бесспорной королевой Друри-Лейн. Ее статус знаменитости называли "мифическим" и "монументальным", и к середине 1780-х годов Сиддонс зарекомендовала себя как культурная икона. Тем не менее, ее иконография и стиль ее знаменитости сильно отличались от ее коллег-женщин. Сиддонс, по словам Лоры Энгель, изобрела новую категорию женственности для актрис в статусе "Женщина-звезда". "Умело стирая различия между персонажами, которых она играла на сцене, и теми «масками» которые она надевала на себя за сценой (как и многие актеры того периода)" Сиддонс смогла представить своим поклонникам двойственность. Она одновременно проецировала "божественное и обычное, домашнее и авторитетное, фантастическое и реальное".
Она избегала обвинений в сексуальной распущенности, и единственный ущерб ее карьере был нанесен ближе к концу, когда появились карикатуры и сатирические гравюры, подробно описывающие физический упадок и полноту ее тела. Ширер Уэст, анализируя распад частной и общественной жизни Сиддонс, написал, что брат Сиддонс, актер-менеджер Джон Филип Кембл, "существенно переписал отрывки в некоторых пьесах, чтобы смягчить любую бестактность и обойти сексуальные неосторожности", которые могут нанести ущерб ее репутации и женской порядочности.
Сиддонс обладала уникальной способностью контролировать свой образ знаменитости и манипулировать своим общественным имиджем с помощью различных визуальных материалов. Некоторые ученые считают, что, хотя слава и успех Сиддонс казались легкими, на самом деле это был тщательно продуманный процесс. Что сделало ее успешной, но усталой, поскольку она всегда осознавала, что ее аудитория может одобрить ее или уничтожить. Осознавая свое положение в глазах общественности, Сиддонс тщательно выбирала роли, в которых она появлялась, и усердно культивировала свой образ домашней женщины. Она выбирала только те роли, которые могли помочь ее популярности и защитить ее имидж. Сиддонс объединила свой материнский образ с изображением британской женственности. Это позволило ей избежать тех же упреков и скандалов, что и другим актрисам того времени. Например, Сиддонс использовала свою роль Изабеллы, жертвенной матери, чтобы представить ее восхождение к славе с точки зрения ее материнских ролей на сцене и вне сцены. Исполняя эти домашние моменты с результатом публичного триумфа, Сиддонс смогла повторить характеристики, которые сделали ее такой популярной знаменитостью и иконой, ее преданность своей семье и ее скромное, закулисное существование. Сиддонс вне сцены, для поддержания положительного имиджа продолжала играть, представляя себя в глазах общества в образе обычной жены и матери, и это было крайне важно, т.к. в то время, женщины должны были сидеть дома, а не обеспечивать свою семью. В целом, ее выбор ролей и тщательно продуманный образ позволили Сиддонс прожить всю свою карьеру практически без публичных скандалов.
Актерская сила.
Театральный биограф Генри Бартон Бейкер писал: рассказывают удивительные истории о ее власти над зрителями.
Макреди рассказывает, что, когда она играла Афазию в "Тамерлане", увидев, как на ее глазах задушили ее возлюбленного, ее агония была настолько ужасной, когда она безжизненно упала на сцену, что зрители поверили, что она действительно мертва, и только заверения менеджера могли их успокоить. Однажды вечером Чарльз Янг играл Беверли для ее миссис Беверли в Игроке, и в большой сцене был настолько ошеломлен ее пафосом, что не мог говорить. До последнего она получала почтение от великих. Даже герцог Веллингтон посещал ее приемы, и экипажи были выстроены перед ее дверью почти весь день.
В ночь на 2 мая 1797 года Сара Сиддонс в роли Агнес в романе Джорджа Лилло "Фатальное любопытство" отыграла убийство с выражением лица, от которого у зрителя мурашки побежали по коже. Среди зрителей был Генри Крэбб Робинсон, чье дыхание стало затрудненным. С Робинсон случился приступ истерики, и его чуть не выкинули из театра. Эта "Лихорадка Сиддонса" была обычным явлением, и Ричардс даже предположил, что это было частью развлечения, театральной модой на то, чтобы зрители кричали, что бы ни делала героиня. Она возникла с блистанием на сцене Сары Сиддонс. "Лихорадка Сиддонса", которая подняла цены на нюхательную соль и хартсхорн, часто включала в себя обмороки, истерики и физические пароксизмы как часть удовольствия.
Соль Хартшорна (карбонат аммония), также известная просто как хартшорн, и пекарский аммиак, использовалась в качестве разрыхлителя при выпечке... или при обмороках из-за своего запаха.
Сиддонс иногда устраивала публичные чтения пьес, а шотландская поэтесса / драматург Джоанна Бейли записала свои мысли о нескольких представлениях, данных в 1813 году. Несмотря на свои сомнения по поводу частых вспышек голоса Сиддона, выходящих за рамки естественной страсти, Бейли написала сэру Вальтеру Скотту: "Все это в целом было прекрасной и мощной актерской игрой. Когда это закончиться, мы, представители этого поколения, никогда не увидим подобного снова".
Портрет в роли трагической музы.
Заказанный и завершенный в 1784 году портрет сэра Джошуа Рейнольдса "Сара Сиддонс в роли трагической музы" характеризуется вдохновением Рейнольдса, контекстуализацией музы, а также характерной работой кисти и палитрой красок. Этот портрет, как пишет Хизер Макферсон, стал известным изображением трагедии, пропитанным современными представлениями об актерской игре и отображением страстей в меланхоличном выражении лица и поведении Сиддонс.
Переписка Мэри Гамильтон со своим женихом осветила плавный переход от мастерской художника к театральной сцене, практичным местам, которые пересекались в восемнадцатом веке и сыграли большую роль в создании самой идеи знаменитости.
Интерес к портрету был настолько велик, что после приобретения картины, дом Уильяма Смита был превращен в квазиобщественную галерею.
Роль миссис Сиддонс и ее сына Уильяма Гамильтона в "Трагедии Изабеллы" приобрела большую популярность благодаря взаимовыгодным отношениям между художником и актрисой. Гамильтон продал свою картину за 150 фунтов стерлингов до того, как она была выставлена в Королевской академии, хотя продержал картину там больше недели и поместил объявления, по крайней мере, в трех ведущих газетах, приглашая публику посмотреть ее. Современный биограф вспоминал: "у дверей художника толпились экипажи. Каждая прекрасная леди, вышедшая из них, на самом деле могла и не плакать перед картиной, но у них у всех были, по крайней мере, белые носовые платки, готовые для демонстрации чувствительности ".
Конец карьеры и выход на пенсию: физическое ухудшение.
Как отмечается в биографии Кэмпбелл, Сиддонс вернулась к театральным ролям примерно шесть лет спустя.
В 1802 году она покинула Друри-Лейн и перешла в конкурирующее заведение "Ковент-Гарден". Именно там, 29 июня 1812 года, после 57 представлений в том сезоне, она дала то, что считается, пожалуй, самым необычным прощальным спектаклем в истории театра. Зрители отказались позволить Макбету продолжать после окончания сцены лунатизма. В конце концов, после бурных аплодисментов из партера занавес снова открылся, и Сиддонс была обнаружена сидящей в своей собственной одежде и характере, после чего она произнесла эмоциональную прощальную речь перед аудиторией. В некоторых записях говорится, что ее прощание длилось восемь минут, в других - десять, и все это указывает на то, что она была явно расстроена.
Сиддонс официально ушла со сцены в 1812 году, но вновь появлялась в особых случаях. К примеру она вновь вышла на одно единственное представление по личной просьбе принцессы Шарлотты Уэльской, которая изъявила желание в 1816 году посмотреть "Леди Макбет".
В пожилом возрасте, Сиддонс была заметно слаба здоровьем, с избыточным весом. По этой причине некоторые считали ее гротескным изображением ее прежнего "я". Уильям Хэзлитт в своих более поздних отчетах заявил, что ее выступлениям не хватало величия, которое она показала в 1785 году. По его словам: "механизм ее голоса медленный, между каждым предложением слишком длинная пауза. Сцена сна была более натянутой и менее естественной". В результате, по словам Лизы Фримен: "культовый статус Сиддонс вступил в конфликт с эстетикой аутентичности, которую она культивировала".
Ее последнее появление состоялось 9 июня 1819 года в роли леди Рэндольф в пьесе Джона Хоума "Дуглас".
Брак и дети.
В 1773 году, в возрасте 18 лет, она вышла замуж за актера Уильяма Сиддонса. Спустя 30 лет брак стал напряженным и неофициально закончился их разводом в 1804 году. Уильям умер в 1808 году.
Сара Сиддонс родила семерых детей, пятерых из которых она пережила:
1. Генри Сиддонс (1774-1815), актер и театральный менеджер в Эдинбурге
2. Сара Марта (Салли) Сиддонс (1775-1803)
3. Мария Сиддонс (1779-1798)
4. Фрэнсис Эмилия Сиддонс (р. 1781), умерла в младенчестве
5. Элизабет Энн Сиддонс (1782-1788), умерла в детстве
6. Джордж Джон Сиддонс (1785-1848), таможенный чиновник в Индии
7. Сесилия Сиддонс (1794-1868), которая вышла замуж за Джорджа Комба в 1833 году и жила в Эдинбурге
Сиддонс регулярно выступала на сцене, будучи явно беременной, что часто вызывало симпатию к ее персонажу. В роли Леди Макбет ее беременность не только послужила еще одним напоминанием о семейной жизни, как актрисы, так и персонажа, добавив материнский аспект к ее изображению, но и создала новый уровень напряженности в пьесе, которого нет, если пара воспринимается как бесплодная.
Наследие.
Смерть и похороны.
Сара Сиддонс умерла в 1831 году в Лондоне. Она была похоронена на кладбище Святой Марии в Паддингтон-Грин. Церковный двор был превращен в общественный парк (Сады Святой Марии) в 1881 году, и к тому времени большая часть камней была расчищена. Надгробие Сиддонс было одним из немногих сохранившихся, и оно остается в хорошем состоянии под кованым навесом, несмотря на некоторую эрозию и современное добавление защитной решетки.
На ее похоронах присутствовало 5000 человек. Газеты оплакивали ее смерть, публикуя длинные некрологи. В одном из них говорилось: "Эта леди, которая в недалеком прошлом была, не менее известна великолепием своих умственных способностей, чем величественным величием своей личности и поведения, заплатила большой долг природе в среду утром, в девять часов". Она была описана как богиня, царственная, величественная. Степень ее известности простирается до сегодняшнего дня.
В популярной культуре.
1. Американский режиссер Джозеф Л. Манкевич широко использовал портрет Рейнольдса 1784 года в своем фильме "Все о Еве", получившем в 1950 году премию "Оскар" за лучший фильм. Портрет можно увидеть на верхней площадке входной лестницы в квартире Марго Ченнинг, он появляется во время вечеринки и подчеркивается крупным планом, которым заканчивается сцена. Манкевич также придумал (тогда) вымышленное Общество Сары Сиддонс для фильма вместе с его наградой - статуэткой по образцу картины Рейнольдса. Фильм начинается с крупного плана статуэтки и заканчивается персонажем, держащим ее.
2. Актриса Бетт Дэвис, сыгравшая Марго Ченнинг в фильме, позировала Сиддонс в воссоздании портрета Рейнольдса 1957 года, поставленном в рамках Конкурса мастеров.
3. В апреле 2010 года в программе "Час женщины" на BBC Radio 4 была представлена радиопостановка "Сара Сиддонс: жизнь за пять сеансов" Дэвида Паунолла, состоящая из пяти 15-минутных частей, о длительных отношениях между Сиддонс и художником Томасом Лоуренсом.
Премия Сары Сиддонс.
Когда в 1950 году вышел фильм "Все о Еве", "Премия Сары Сиддонс за выдающиеся достижения", изображенная в первой сцене, была чисто фиктивной наградой. Однако в 1952 году небольшая группа выдающихся чикагских театралов основала Общество Сары Сиддонс и начала присуждать настоящую премию с таким названием. Престижная ныне премия Сары Сиддонс ежегодно вручается в Чикаго, при этом трофей создается по образцу статуэтки Сиддонс, вручаемой в фильме. Среди прошлых лауреатов были Бетт Дэвис и Селеста Холм, которые ранее играли в сериале "Все о Еве".
Портреты и статуи.
Сиддонс позировала для многих художников, и среди ее портретов есть многие, на которых она изображена в костюме, изображающем театральную роль.
1. Сэр Томас Лоуренс впервые нарисовал Сиддонс в Бате в 1782 году и создал, по меньшей мере, четырнадцать ее портретов в течение следующих 22 лет. Последний из них, портрет в полный рост 1804 года, выставлен в Британской галерее Тейт.
2. Сэр Джошуа Рейнольдс написал свой знаменитый портрет "Миссис Сиддонс в роли трагической музы" в 1784 году. Он сказал ей, что подписал это на подоле ее платья, потому что он "решил перейти к потомкам на подоле твоей одежды". Сейчас она висит в музее Хантингтона в Сан-Марино, штат Калифорния.
3. Портрет Томаса Гейнсборо, написанный в 1785 году, выставлен в Лондонской национальной галерее.
4. Портрет Сиддонс выставлен в церковном зале Святой Марии на Паддингтон-Грин, рядом с могилой Сиддонс на бывшем церковном дворе (ныне Сады Святой Марии).
5. Также на Паддингтон-Грин установлена статуя Сиддонс с видом на Харроу-роуд.
6. Статуя Сиддонс работы скульптора Томаса Кэмпбелла стоит в часовне Святого Андрея в Вестминстерском аббатстве. Статуя держит свиток, а надпись гласит: "Сара Сиддонс. Родилась в Бреконе 5 июля 1755 года. Умерла в Лондоне 8 июня 1831 года".
7. Бюст Джеймса Смита, созданный в 1813 году, был размещен в Зеленой комнате театра "Друри-Лейн", и современные рекламные объявления описывали его как единственный бюст, "взятый с натуры".
Другие мемориалы.
1. Башня Сиддонса, башня безумия, возведенная около 1777 года на берегу воды в Ростеллане недалеко от гавани Корк в Ирландии, была названа в честь Сиддонса Мурроу О'Брайеном, лордом Инчиквином, после того, как он развлек актрису в Ростеллан-хаусе.
2. Сиддонс-лейн, небольшая улочка в Мэрилебоне, недалеко от дома, в котором она когда-то жила, была названа в ее честь.
3. Место рождения Сиддонс, гостиница в Бреконе, Уэльс, теперь известна как гостиница Сары Сиддонс. В 1755 году, когда Сиддонс родился в квартире на верхнем этаже, это была таверна под названием "Баранья лопатка".
4. Считается, что Старый дом (дом Сары Сиддонс) в Нижнем Лидбруке, графство Глостершир, является домом ее детства.
В 1923 году Лондонская метрополитен-железная дорога ввела в эксплуатацию электровоз под названием Sarah Siddons, № 12. Локомотив оставался в эксплуатации вместе с другими подобными ему на линии лондонского метрополитена Metropolitan до 1961 года. Окрашенный в темно-бордовый цвет, он в настоящее время является единственным из первоначальных двадцати локомотивов, сохранившихся в рабочем состоянии.
В 1961 году на Норт-Уорф-роуд, Паддингтон, открылась общеобразовательная школа Сары Сиддонс (позже Школа для девочек Сары Сиддонс). Она был официально открыта в следующем году актрисой дамой Пегги Эшкрофт. Достижения женщин отмечались в средней школе только для девочек, а дома были названы в честь известных англичанок. В 1980 году она стала частью общественной школы Северного Вестминстера, затем в 2006 году она была закрыта, прежде чем участок был продан под жилую застройку. В 2019 году в группе Facebook "Вспоминая общеобразовательную школу Сары Сиддонс" было более 540 участников.
Facebook- запрещенная в России социальная сеть.
В 2020 году на месте ее первого профессионального выступления в Вустере была открыта мемориальная доска.