Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене

15 лучших комедийных фильмов от чернокожих режиссеров

15 лучших комедийных фильмов от чернокожих режиссеров На протяжении многих лет было много классических кинокомедий с участием чернокожих звезд, начиная от «Приезда в Америку» Эдди Мерфи до «Сестринского акта» Вупи Голдберг. Эти фильмы являются одними из многих, которые нашли отклик у чернокожей аудитории, хотя они были срежиссированы белыми режиссерами (Джон Лэндис и Эмиль Ардолино, соответственно, в случае этих двух фильмов). Несмотря на это, Голливуд также имеет давнюю традицию чернокожих режиссеров, создающих фильмы, предназначенные специально для черной аудитории; Первопроходец Оскар Мишо, по сути, считается первым крупным чернокожим режиссером, режиссером и продюсером более 40 так называемых «расовых фильмов» между 1919 и 1948 годами. В наши дни, когда голливудские руководители все чаще осознают важность того, чтобы чернокожие режиссеры рассказывали черные истории, постоянно растет число чернокожих режиссеров, занимающихся кинопроизводством на большом экране, тенденция, которая бы
Оглавление

15 лучших комедийных фильмов от чернокожих режиссеров

15 лучших комедийных фильмов от чернокожих режиссеров
15 лучших комедийных фильмов от чернокожих режиссеров

На протяжении многих лет было много классических кинокомедий с участием чернокожих звезд, начиная от «Приезда в Америку» Эдди Мерфи до «Сестринского акта» Вупи Голдберг. Эти фильмы являются одними из многих, которые нашли отклик у чернокожей аудитории, хотя они были срежиссированы белыми режиссерами (Джон Лэндис и Эмиль Ардолино, соответственно, в случае этих двух фильмов). Несмотря на это, Голливуд также имеет давнюю традицию чернокожих режиссеров, создающих фильмы, предназначенные специально для черной аудитории; Первопроходец Оскар Мишо, по сути, считается первым крупным чернокожим режиссером, режиссером и продюсером более 40 так называемых «расовых фильмов» между 1919 и 1948 годами.

В наши дни, когда голливудские руководители все чаще осознают важность того, чтобы чернокожие режиссеры рассказывали черные истории, постоянно растет число чернокожих режиссеров, занимающихся кинопроизводством на большом экране, тенденция, которая была очевидна не только в драмах, но и в комедиях. На самом деле, некоторые из самых любимых комедий с преимущественно черным актерским составом включали чернокожих режиссеров у руля. Чтобы получить полную картину, продолжайте читать для краткого изложения 15 лучших комедийных фильмов от чернокожих режиссеров

She's Gotta Have It (1986) — режиссёр Спайк Ли

-2

She's Gotta Have It возвестил о появлении нового голоса в кино, первом фильме от ставшего культовым режиссера Спайка Ли. Снятый при скудном бюджете в 175 000 долларов, фильм следует романтическим головоломкам, окружающим молодую, привлекательную жительницу Нью-Йорка Нолу Дарлинг (Трейси Камилла Джонс), которая одновременно встречается с тремя очень разными мужчинами: чувствительным и заботливым Джейми Оверстритом (Томми Редмонд Хикс), нарциссической мужчиной-моделью Гриром Чайлдсом (Джон Канада Террелл) и одержимым баскетболом велосипедным посланником Марсом Блэкмоном (которого играет сам Ли). Свободомыслящее, сексуально раскрепощенное отношение Нолы получает удар, когда все трое мужчин встречаются и сравнивают заметки о своих отношениях / опыте с Нолой, что приводит ее к неожиданному самоанализу.

Более правильно классифицированная как драмеди, чем прямая комедия, She's Gotta Have It's самые смешные кусочки любезно предоставлены персонажем Ли и его веселой болтовней мили в минуту. Это видно из того, что, возможно, является самым запоминающимся моментом фильма: когда Марс зовет Нолу на день рождения. Она сдувает его (потому что она в постели с Джейми), заставляя Марса умолять: «Пожалуйста, детка, пожалуйста, детка, пожалуйста, детка, детка, пожалуйста». Когда ему отказывают, Марс звонит другой женщине, чтобы сделать ту же просьбу. Ли пересмотрел свой первый проект в 2017 году с сериалом Netflix «She's Gotta Have It», который обновил концепцию до настоящего времени, пригласив новых актеров на роль Нолы и ее трио женихов.

Голливудская перетасовка (1987) — режиссёр Роберт Таунсенд

-3

Написанная, спродюсированная, срежиссированная и сыгранная Робертом Таунсендом в главной роли, Hollywood Shuffle является ярким примером старой аксиомы, советующей «писать то, что вы знаете». В этой полуавтобиографической инди-комедии Таунсенд — перспективный актер в то время — играет начинающего актера Бобби Тейлора, который прослушивается на одну стереотипную роль за другой, оплачивая счета, работая в Winky Dinky Dog. Бобби считает, что его большой прорыв наступил, когда он снялся в фильме уличной банды Jivetime Jimmy's Revenge, но обнаруживает, что у него кризис совести из-за принятия стереотипно-граничащей-на-оскорбительной роли, и он в конечном итоге уходит, чтобы спасти свое достоинство.

Самые смешные моменты фильма происходят во время фэнтезийных снов Бобби, которые функционируют как комедийные скетчи в фильме. В одном из них он представляет себе актерскую школу, которая специализируется на обучении чернокожих теспийцев тому, как быть «более черными», в то время как другой подделывает популярное в то время шоу обзоров фильмов «В кино», заменяя звезд шоу — кинокритиков Джина Сискеля и Роджера Эберта — двумя чернокожими парнями, которые пробираются в кинотеатры, чтобы пересмотреть такие фальшивые фильмы, как «Чикаго Джонс» и «Храм судьбы» и «Атака уличных сутенеров», прежде чем они будут выброшены из кинотеатра. ашер. После спуфинга At the Movies Таунсенд по иронии судьбы получил рецензию от Эберта, который признал проблемы низкобюджетного инди, а также похвалил: «В Hollywood Shuffle много хорошего смеха, и фильм, безусловно, функционирует как витрина для Таунсенда...»

I'm going to Git You Sucka (1988) — режиссёр Кинен Айвори Уэйанс

-4

Одним из соавторов Hollywood Shuffle был Кинен Айвори Уэйанс, который дебютировал в качестве режиссера в фильме «Я собираюсь в Git You Sucka», который он также написал и снялся. Как следует из названия, фильм является пародией на фильмы 1970-х годов, такие как «Шафт», «Супер муха» и «Долемит» Руди Рэя Мура. Уэйанс играет Джека Спейда, военного ветерана, который возвращается в свой родной город, чтобы обнаружить, что его младший брат Джунбаг умер от «OG» — передозировки золотых цепей. Понимая, что золотые цепи стали эпидемией, преследующей окрестности, Джек делает своей миссией свержение мистера Бига (Джон Вернон, он же Дин Вормер из Animal House), криминального босса на вершине империи золотой цепи. Понятно, что комедия большая, широкая и глупая, и в конечном итоге она проложила путь к последующему успеху Уэйана на маленьком экране с его скетч-комедийным сериалом FOX «В живом цвете».

Первоклассный актерский состав также является фактором, способствующим смешности фильма. В дополнение к реальным звездам Blaxploitation Айзеку Хейсу, Джиму Брауну и Антонио Фаргасу, Уэйанс спорил с несколькими из своих веселых братьев и сестер, а также с Кларенсом Уильямсом III из Mod Squad, будущей звездой In Living Color Дэвидом Аланом Гриером и перспективными комиками Робином Харрисом и Крисом Роком.

Домашняя вечеринка (1990) — режиссёр Реджинальд Хадлин

-5

Якобы автомобиль для популярного в то время рэп-дуэта Kid 'n Play (он же Кристофер «Кид» Рид и Кристофер «Play» Мартин), House Party ознаменовал режиссерский долг Реджинальда Хадлина, который продолжал снимать такие фильмы, как «Бумеранг» Эдди Мерфи в главной роли и ромком Мэттью Перри «Служа Саре»). По сути, школьные хиджинки, сюжет фокусируется на вечеринке, которую Плей устраивает, когда его люди находятся за городом на выходные. Поскольку Кид был заземлен, он пробирается, но в конечном итоге навлекает на себя гнев своего разгневанного отца (комик Робин Харрис, который крадет каждую сцену, в которой он участвует). Попасть на вечеринку, однако, легче сказать, чем сделать, поскольку Кид сталкивается с различными препятствиями (включая краткое пребывание за решеткой), прежде чем, наконец, добраться до большого удара.

Малобюджетный фильм вернул свои деньги, а затем и некоторые, в конечном итоге заработав более 26 миллионов долларов — в 10 с лишним раз больше, чем 2,5 миллиона долларов, которые он стоил. Это привело к сиквелам, House Party 1991 2 года и House Party 1994 3 года, а также ремейку House Party 2023 года. Что отличало «Домашнюю вечеринку» от других чернокожих комедий того времени, так это ее подлинность. «Теория, в которую мы всегда верили... Заключается в том, что если вы сможете снять фильм, который является культурно бескомпромиссным, он все равно будет иметь широкую привлекательность», — сказал Хадлин Los Angeles Times еще в 1990 году. «И, по сути, разбавляя [этническое содержание] фильма, он становится менее интересным для всех зрителей».

Пятница (1995) — режиссёр Ф. Гэри Грей

-6

Ф. Гэри Грей был наиболее известен тем, что снял музыкальные клипы для таких групп, как Cypress Hill, Coolio и Ice Cube, когда он дебютировал в качестве режиссера с Friday. Сценарий, написанный в соавторстве со звездой фильма, Ice Cube и DJ Pooh, представляет собой классическую приятельскую комедию с стоунерским поворотом, следуя подвигам любящего сорняки дуэта бездельников Крейга Джонса (Ice Cube) и Смоки (Крис Такер) в течение одного дня в South Central. Однако их день становится мрачным, когда им дают до этого вечера, чтобы выплатить 200 долларов наркоторговцу Большому Червю (Файзон Лав) за сорняк, который они должны были продать, но вместо этого курили, иначе они будут избиты. Благодаря этому ультиматуму фильм следует за их неудачами, пытаясь наскрести 200 долларов. Наряду с двумя ведущими ролями, Пятница извлекает выгоду из первоклассного актерского состава, играющего множество красочных персонажей, начиная от комика Берни Мака в роли не очень благочестивого пастора Клевера до раздражающей Фелисии (Анджела Минс), последняя породила дико популярный мем «Пока, Фелисия».

По словам звезды / сценариста фильма, его намерение состояло в том, чтобы показать светлую сторону черных кварталов после резко суровых изображений в Boyz n the Hood и ему подобных. «Я имею в виду, я знал, что это было сумасшествие вокруг того места, где я вырос, но мы веселились в капюшоне», — сказал Ice Cube Complex, напомнив, что они основывали персонажей фильма на реальных людях, которых они знали. «На каждом капюшоне есть Deebo или Felicia», — объяснил DJ Pooh.

Не будь угрозой для Южного Централа, выпивая свой сок в капюшоне (1996) - Режиссер Пэрис Барклай

-7

В то время как «Пятница», возможно, была реакцией на все эти суровые драмы с капюшоном, «Не будь угрозой для Южного Централа, когда вы пьете свой сок в капюшоне» - это прямолинейная жанровая пародия. Взяв пример с абсурдистских выходок «Самолета», режиссер Пэрис Барклай переключил передачи с режиссуры музыкальных клипов и телешоу на свой первый полнометражный фильм. Дуэт братьев и сестер Шона и Марлона Уэйанса снялся, соответственно, в роли Пепельницы, посланной его матерью жить в гетто, чтобы он мог ужесточиться, и Лок Дог, его наркоторговца, любящего оружие, криминального двоюродного брата.

Среди самых запоминающихся персонажей фильма: офицер ненависти к себе (Берни Мак), черный полицейский, который преследует только чернокожих людей; одержимая демонами Кейша (Терри Дж. Вон); Дашики (Трейси Шерелл Джонс), «худ-мать», у которой семеро детей от семи разных отцов; Crazy Legs (Сули Маккалоу), которая мечтает стать профессиональной танцовщицей, несмотря на то, что была парализована во время съемок в проезжающем мимо автомобиле; и Малик, которого сыграл Омар Эппс как пародия на персонажа, которого он изобразил в «Высшем образовании». Кинен Айвори Уэйанс также появляется в роли почтальона, который появляется всякий раз, когда урок передается аудитории, чтобы он мог забить его домой еще дальше, крича: «Сообщение!» Иногда эти сообщения становятся поводом для шутки — например, когда Пепельница говорит молодому чернокожему мальчику, что они находятся под угрозой исчезновения: «Почему, потому что мы черные самцы?», — спрашивает мальчик. «Нет, — отвечает Эштрей, — потому что рэперы берут на себя все хорошие актерские работы».

Парикмахерская (2002) — режиссёр Тим Стори

-8

Как актер, Ice Cube продемонстрировал редкую способность преуспевать как в суровой драме, так и в возмутительной комедии. Опираясь на успех «Пятницы», он взял на себя главную роль Кэлвина Палмера в «Парикмахерской» режиссера Тима Стори, действие которой происходит в черной парикмахерской на южной стороне Чикаго. Фильм исследует роль парикмахерской в черных общинах, как места сбора мужчин, чтобы собраться вместе и подстричь волосы, но в основном для того, чтобы делиться историями и участвовать в веселых разговорах. На этом фронте самые смешные высказывания фильма исходят от ветерана парикмахера Эдди, которого играет комик Седрик Конферансье, чьи мнения старой школы могут идти в ногу со временем, но, тем не менее, содержат определенную мудрость, искаженную, какой бы искаженной она ни была. «Есть три вещи, о которых чернокожие люди должны сказать правду», — говорит Эдди в одной из сцен. «Номер один: Родни Кинг должен был получить удар по за то, что был пьян в Hyundai в белой части Лос-Анджелеса. Номер два: О.Д. сделал это! И номер три: Роза Паркс не делала нутин, а сидела своей черной!»

Сделанный за скромные 12 миллионов долларов, Barbershop принес более 77 миллионов долларов в прокате. Этот успех привел к трем сиквелам (в том числе «Салону красоты королевы Латифы» в главной роли), создав одну из самых успешных комедийных кинофраншиз в истории Голливуда.

Брат под прикрытием (2002) — режиссёр Малкольм Д. Ли

-9

Основанный на мультсериале сценариста и режиссера Джона Ридли, «Брат под прикрытием» режиссера Малкольма Д. Ли подделывает как фильмы о блаксплоитации, так и шпионский жанр. Эдди Гриффин играет Антона Джексона, чье альтер-эго в борьбе с преступностью «Тайный брат» присоединяется к сверхсекретному шпионскому агентству, известному как B.R.O.T.H.E.R.H.O.O.D., которое существует, чтобы помешать коварным усилиям Человека, лидера кавказской клики, посвященной очернению черной культуры. Undercover Brother работает под руководством босса организации, Начальника (Чи Макбрайд), вместе с другими агентами Conspiracy Brother (Дэйв Чаппелл), Smart Brother (Гэри Энтони Уильямс), Sistah Girl (Аунджанью Эллис) и Lance the Intern (Нил Патрик Харрис), единственным белым членом группы. — Что я могу тебе сказать, чувак, — вздыхает вождь, объясняя присутствие Лэнса. «Позитивные действия». Брат под прикрытием и его соратники должны сорвать злой заговор после того, как приспешник Человека, мистер Фитер (SNL alum Крис Каттан), похищает Джеймса Брауна (с крестным отцом Души, играющим самого себя). Другие звезды включают Билли Ди Уильямса в роли генерала в стиле Колина Пауэлла и Дениз Ричардс в роли приспешницы She-Devil, которая в конечном итоге предает Человека после того, как влюбилась в соблазнительные чары Undercover Brother.

«Картина напичкана бесстыдной сатирой, захватывающими моментами чистой глупости и шутками, граничащими с возмутительностью», — написал критик фильма Мик ЛаСаль в своей рецензии для San Francisco Chronicle. «Он сочетает в себе неумолимую энергию с аурой добродушия для формулы, которая работает».

Белые цыплята (2004) — режиссёр Кинен Айвори Уэйанс

-10

Кинен Айвори Уэйанс вернулся за камеру для комедии 2004 года «Белые цыплята», которая могла похвастаться возмутительной предпосылкой. Братья Уэйанса, Марлон Уэйанс и Шон Уэйанс, играют Маркуса Энтони II и Кевина Коупленда, соответственно, агентов ФБР низкого уровня, которые плохо справляются с делом, но им предлагается последний шанс спасти свою карьеру, защитив дочерей богатого владельца круизной линии от того, чтобы стать последними жертвами в череде похищений. Когда несчастный случай приводит к тому, что женщины получают травмы лица, и они отказываются быть замеченными на публике, агенты надевают макияж и парики, чтобы выдать себя за них на шикарной благотворительной вечеринке.

На момент его выпуска отзывы о White Chicks были явно неоднозначными. «Большинство фильмов требуют некоторой приостановки неверия», — написал критик Дэйв Кер в своей жестокой рецензии для New York Times. «Но белые цыплята... требует чего-то более радикального, чем это. Полная лобная лоботомия может быть хорошим местом для начала». У фильма тоже были свои сторонники. Рецензент Variety Дэвид Руни, например, писал, что «как низкопробные комедии идут, это в значительной степени доставляет». В то время как фильм был номинирован на пять Razzies, включая Худшую картину, он также собрал впечатляющие кассовые сборы в размере более 113 миллионов долларов и с годами стал считаться культовой комедийной классикой.

Чёрный динамит (2009) — режиссёр Скотт Сандерс

-11

Ни для кого не секрет, что фильмы 1970-х годов были любовно и весело подделаны в последующие годы, и «Черный динамит» режиссера Скотта Сандерса является достойным дополнением к этому списку. Майкл Джай Уайт играет титульного Черного Динамита, ветерана Вьетнама, бывшего агента ЦРУ и эксперта по кунг-фу, чья миссия отомстить за убийство своего брата раскрывает обширный заговор с участием солодового ликера, который был наполнен гнусным химическим веществом, которое сжимает гениталии тех, кто его пьет. Сандерс и Уайт написали сценарий в соавторстве, а Уайт рассказал в интервью The A.V. Club, что он придумал идею для Black Dynamite, слушая классический фильм Джеймса Брауна «Super Bad», и что персонаж изначально предназначался для того, чтобы называться Superbad (понятие, что в 2007 году вышла подростковая комедия Super Bad kiboshed).

В то время как фильм часто сравнивали с другими пародиями на Git You Sucka и Undercover Brother, действие Black Dynamite происходит в 1970-х годах, а не в настоящем, придавая уровень подлинности, который делает абсурдность его гэгов еще более сложной. Нигде это не проявляется так очевидно, как в остросюжетной кульминации фильма, когда Черный Динамит входит в Овальный кабинет, чтобы вступить в битву нунчуков мано-а-мано с Ричардом Никсоном — сцена, в которой также есть камео из призрака Авраама Линкольна.

Дорогие белые люди (2014) - режиссёр Джастин Симьен

-12

Редко социальная сатира и веселый юмор смешивались так успешно, как в «Дорогих белых людях», режиссерском дебюте 2014 года Джастина Симьена, который также написал сценарий. Действие происходит в вымышленном Винчестерском университете, престижном колледже Лиги плюща, Саманта Уайт (Тесса Томпсон) взъерошивает перья в своем кампусном радио-шоу «Дорогие белые люди», в котором она обсуждает расизм, с которым сталкивается меньшинство чернокожих студентов школы в преимущественно белом учреждении. Тайлер Джеймс Уильямс (из «Все ненавидят Криса») играет Лайонела Хиггинса, чернокожего студента-гея, который становится конфликтным, когда его прослушивает студенческая газета колледжа, чтобы написать о Сэме и его собственных впечатлениях от того, что он чернокожий студент в Винчестере. В конечном счете, кипящая расовая напряженность в кампусе достигает апогея, когда белый студент с хорошими связями устраивает вечеринку, поощряя белых гостей носить черное лицо.

Фильм был встречен признанием критиков и восторженными отзывами, такими как утверждение рецензента Национальной ассоциации издателей газет Дуайта Брауна о том, что фильм является «блестящим произведением от очень вдумчивого и юмористического режиссера, чей взгляд на жизнь так же свеж, как чернила на дипломе колледжа». Позже Симьен расширил предпосылки фильма с сериалом Netflix «Дорогие белые люди», который шел в течение четырех сезонов.

Путешествие девочек (2017) — режиссёр Малкольм Д. Ли

-13

Комедийные фильмы с женским фронтом когда-то были редкостью, а женские комедии с черными ролями были еще реже. Малкольм Д. Ли (который принес зрителям «Брата под прикрытием») поставил женскую приятельскую комедию на века с «Дорожным путешествием», собрав звездный актерский состав с участием Королевы Латифы, Джады Пинкетт Смит, Реджины Холл и новичка Тиффани Хэддиш. Четыре женщины играют приятелей, которые окрестили себя Flossy Posse, которые за эти годы разошлись, но прилагают усилия, чтобы укрепить свою четырехстороннюю дружбу поездкой на музыкальный фестиваль Essence в Новом Орлеане. Именно там персонаж королевы Латифы — гуру образа жизни, выдающий себя за «следующую Опру» — выступит с речью. За этим следуют хриплые, пьяные хиджинки, особенно в одной сцене, в которой женщины впитывают абсент, отправляя их всех в уморительно галлюциногенное безумие.

Мало того, что Girls Trip был любим критиками, зрители чувствовали то же самое, что привело фильм к мировому кассовому сбору в 140 миллионов долларов. Между тем, Girls Trip также послужила кинематографической визитной карточкой для Хэддиш, чья прорывная роль возмутительной Дины отправила ее комедийную карьеру в стратосферу.

Извините, чтобы беспокоить вас (2018) - Режиссер Бутс Райли

-14

В «Извините, чтобы беспокоить вас», дебютном полнометражном фильме режиссера Бутса Райли, Лейкит Стэнфилд (выдающийся в сериале FX «Атланта») играет Кассиуса «Кэша» Грина, который получает низкоуровневую работу в качестве телемаркетолога. Первоначально борясь, Кэш раскрывает секрет успеха, подражая «белому голосу» в своих звонках (комик Дэвид Кросс предоставляет этот конкретный голос), что приводит к значительному продвижению на должность Power Caller. Этот успех, однако, приводит его к открытию, что компания, в которой он работает, участвует в теневых сделках с оружием, подпитываемых рабским трудом; сотрудникам дают вещество, которое превращает их в гибриды человека и лошади, получившие название Equisapiens. Кэш сталкивается с кризисом совести, но также наслаждается гладкой новой квартирой и дорогим спортивным автомобилем, которые являются одними из преимуществ его продвижения — пока он не обнаруживает, что он тоже превращается в Equisapien.

Если это звучит как странная и причудливая моральная история, это потому, что именно так это задумал Райли. «Это абсурдистская, темная комедия с магическим реализмом и научной фантастикой, вдохновленная миром телемаркетинга», — сказал Райли NPR's Fresh Air, когда его попросили предложить краткий синопсис.

Маленький (2019) - режиссер Тина Гордон

-15

Было много вариаций предпосылки обмена телами, лучше всего продемонстрированной классическим Томом Хэнксом Бигом, в котором ребенок превращается во взрослую версию себя (также вспомните Дженнифер Гарнер 13 Going on 30). Литтл представляет собой смену роли Бига, что очевидно в его названии, с Реджиной Холл, играющей влиятельного технического руководителя Джордана Сандерса, который превращается в свое детское «я» (Марсаи Мартин из Black-ish), а Исса Рэй (Insecure) выступает в качестве недоверчивого лучшего друга Джордана. Интересно, что именно Мартин, которому тогда было всего 10 лет, пришел к продюсеру Кении Баррис (ее боссу на Black-ish) после просмотра «Большого», а в 14 лет стал исполнительным продюсером проекта — самого молодого EP в истории Голливуда. Тина Гордон (которая написала сценарии для таких фильмов, как Drumline и ATL) была приглашена, чтобы сделать свой режиссерский дебют (а также написать сценарий в соавторстве с Трейси Оливер).

Тот факт, что Литтл был срежиссирован, написан и снялся в чернокожих женщинах, является чем-то вроде вехи. И хотя некоторые критики сочли фильм слишком похожим на другие комедии по обмену телами (и утверждали, что он мог бы извлечь выгоду из немного большего количества Холла), Гордон продвигает фильм в быстром темпе и держит комедию последовательно.

Сорокалетняя версия (2020) — режиссёр Радха Бланк

-16

Если Литтл был важен тем, что его вели чернокожие женщины как перед камерой, так и за ней, то «Сорокалетнюю версию» можно рассматривать как нечто вроде компаньона. Эта комедия 2020 года, режиссером и в главной роли Радхой Бланк (которая также написала и продюсировала), изображает борьбу драматурга / учителя Радхи, когда она приближается к своему 40-летию. Размышляя о награде «30 до 30 лет», которую она выиграла десятилетием ранее, она вынуждена пойти на компромисс с видением своей последней пьесы, Гарлем-авеню, когда продюсер пьесы — старый белый парень (Рид Бирни) — настаивает на том, чтобы она внесла изменения, которые, по его мнению, понравятся белой аудитории. В разгар этого она вновь открывает свою давно утраченную страсть к рэп-музыке, в конечном итоге переименовывая себя в рэпера RadhaMUSPrime. В конечном счете, ее новообретенное внимание к музыке служит возрождению творчества, которое, по ее мнению, застопорилось, обеспечивая вдохновение, которого не хватало ее игре - и ее жизни - и показывая ей новый путь вперед.

Уникальный голос Бланка просвечивает через «Сорокалетнюю версию», мощный кинематографический дебют, который получил номинацию на Большой приз жюри на «Сандэнсе» и приз за лучшую режиссуру. Съемки фильма в пышном черно-белом цвете, объяснила Бланк в интервью Thrillist, были вдохновлены ее собственными кинематографическими влияниями. «Это определенно было данью уважения этим старым фильмам Нью-Йорка, от Манхэттена до «Квартиры» и «У нее должно быть», — сказала она.

Читайте далее: Краткая история чернокожих кинематографистов

Пост 15 лучших комедийных фильмов от чернокожих режиссеров появился сначала на /Film.

Источник