Салют! Перед тем как перейти к разбору, хочу сказать, что с написанием каждого нового поста чувствуется все больше и больше уверенности при изложении мыслей. Теперь я начинаю немного понимать людей, которые советуют ведение дневников и конспектирование изучаемых материалов. Также, так как до этого были выпущены разборы двух западных релизов, то сейчас я хочу прикоснуться к отечественному ремеслу, где самым удивившим меня артистом стал PHARAOH.
Фара с самого юношества приковывал как мое внимание, так и внимание многих сверстников, так как в свое время являлся прорывным артистом, который принес щепотку западной культуры в умы молодого поколения. Его треки играли из каждого угла, а молодые люди пытались подражать его стилю. Шло время, а исполнитель только набирал популярность, пик которой, как мне тогда казалось, пришелся на выход альбома «Pink Phloyd», который навел много шума в музыкальной индустрии. Затем, после выхода альбома «Правило» мне показалось, что карьера данного исполнителя должна пойти вниз, так как строчки казались более слабыми, мотивы более однообразными и т.д. «Million Dollar Depression» полностью прошел мимо меня и абсолютно ничем не зацепил.
На очереди девятый сольный альбом московского исполнителя PHARAOH под названием PHILARMONIA. Главный тезис, которым автор комментирует смысл данного выбора, что «филармония – любовь к гармонии». Этот релиз, как я считаю, полностью перезагружает карьеру Фары. Лучше, чем на данном альбоме он себя нигде не показывал. Тут мы слышим абсолютно другого повзрослевшего человека, как в плане смысловой составляющей, так и в плане исполнения, подачи, вокала. Такое ощущение, что артист апнул все свои слабые стороны, и он просто жаждет их продемонстрировать. По поводу того, что альбом наполнен горечью и разочарованием в окружающих, на одном из последних интервью Фара сказал:
“мне надоело говорить людям, что любая горечь, разочарование и травмы – это неотъемлемая часть опыта и роста твоей внутренней силы. Просто в музыке я выбираю передавать пережитое через такие краски, потому что они острее доходят до адресата. Именно в таких эмоциях мы встречаемся с собой настоящим. Тот, кто этого не понимает, живет не живя.”
Мне кажется, что данное высказывание очень точно описывает основную концепцию альбома.
Вступительный трек Может Расскажешь, Что Ты Чувствуешь (Главные Ворота) моментально нас окунает в атмосферу альбома, так как здесь отсутствует интро, что редко используется в прологах большинства релизов. Данное действие придает некую уверенность и дерзость подаче автора, как будто ему сходу есть что сказать. Уже с первой композиции прослеживается основная идея проекта. Здесь мы слышим хорошо обдуманный текст, человека, который выходит на новый этап своей жизни. Также, сразу чувствуется трансляция богатого жизненного опыта, которая присуща большинству треков Фараона. На заднем фоне куплета можно расслышать беки артиста, выполненные с определенной хрипотцой, которые придают объем вокальной партии.
На следующей работе под названием Соната Ей мы слышим своего рода романтическое рнб, где артист раскрывает свою лирическую сторону. Особый колорит треку придает партия пианино и напевы Фары на протяжении всего времени. Композиция совершенно не дает скучать, так как присутствует постоянная динамика. Риффы не застаиваются на одном месте, а постоянно изменяющийся флоу демонстрирует многосторонность артиста. Хочется сказать, что структура текста, также, выдержана на высоком уровне: есть и интро и запоминающийся припев с тянущимися нотами в конце и бриджи. Всё это между собой прекрасно гармонирует и плавно перетекает из одного в другое.
Начиная с третьего трека Идиот нас будут чаще и чаще преследовать напевы, которые часто присутствуют в творчестве Дрейка. Данная композиция является одной из наиболее прослушиваемых треков с альбома благодаря своему запоминающемуся припеву, который исполняет Ilya Konoplev. Хочется отметить очень сильные куплеты от Фары, которые, практически, можно назвать исповедью. Плюс к этому, артист отлично проработал свои рифмы. Я бы точно не назвал этот трек своим любимым, так как, на мой вкус, на припеве хотелось бы услышать больше женский вокал, который придаст некий контраст. А так для меня получился чересчур приторный хук, но который, определенно, является хитовым. Также, меня очень порадовало его завершение, где использовались госпел мотивы, которые полностью сгладили углы для моего восприятия.
Тут мы наконец-то переходим к треку Драгоценный Металл, который я считаю самым глубоким из всех. Даже после многих репитов данная работа продолжает вызывать мурашки на моем теле. Трек целиком пропитан дрейковскими вайбами: от инструментала до исполнения. Запитченные напевы отлично входят в контраст с уверенной подачей артиста. Трек довольно многогранен, так как в нем нет места однообразной ритмике, а также, на всем протяжении, слушателя будет преследовать секвенция из приятной партии на клавишных. Чувствуется, что в данную композицию артист вдохнул основную тему альбома, в которой происходит тотальный разбор пережитого жизненного опыта. Этот альбом – это попытка разобраться в самом себе, подвести некоторые итоги и построить цели на будущий этап. Довольно неплохо на хуке выглядит Dima Roux, где выдает подходящий по стилистике и смыслу посыл. В конце нам дарят длинный проигрыш, чтобы была возможность до конца насладиться данным инструменталом и переварить те вещи, которыми поделились исполнители.
Следующий трек, который хочу подметить, это Колыбель На Судный День. Данная работа, по моему мнению, имеет самый сильный продакшн на всем релизе. С самого начала и на протяжении всей композиции нас сопровождают те же самые дрейковские напевы. После небольшого, но довольно разнообразного куплета, на заднем плане появляются звуки дождя, которые придают особую атмосферу треку. И после последнего припева начинается самое вкусное. Из жирных синтезаторных рифов нас плавно перемещают в гитарное завершающее соло, где вперемешку с теми же самыми звуками дождя мы прощаемся с данным аккомпанементом.
Особое внимание привлек трек под названием Я Смотрел Как Ты Танцуешь. С первых нот синтезатора становится понятно, что работа вдохновлена творчеством The Weeknd. На этом треке (да и вообще на всем альбоме) Фара прекрасно оперирует образами, помещая слушателя в ту атмосферу, которая выгодна автору. Работа пропитана чистейшей лирикой, которая прекрасно раскрывается на припеве. Но перед тем, как туда окунуться, Фараон проводит нас сквозь бридж, используя реверберацию. После чего мы с головой ныряем в танцевальный хук, к которому невозможно остаться равнодушным. Радует, что стилистика бриджа и куплета на первой половине трека не повторяется со стилистикой на второй. Такие мелочи как раз и раскрывают многогранность артиста.
Также сильной работой является Я Потратил Ночь На Поиск, где присутствует большое количество инструментов, поэтому с каждым следующим прослушиванием можно заметить новые звуки. Хочется отметить объемный вокал Фары и шикарное гитарное соло, которое исполнено под небольшим дисторшеном. Всё это придает дикий вайб композиции.
Трек под названием Вечеринка в Холмах для меня выбивается из всей концепции альбома. Звучит данная работа однообразно, по сравнению с другими, а также заметна небольшая просадка по тексту.
Подводя итоги, хочется сказать, что артист проделал огромную работу над собой и над своим творчеством, что не может оставаться в стороне. Отличная работа команды продакшна, которая состояла в основном из двух человек (PHARAOH и Bryte). На альбоме всего два фита, но, в целом, они и не нужны, так как это личная история артиста, о которой рассказать он должен самостоятельно. Релиз пропитан звуковыми контрастами и зрелостью текста. В каждом треке заметен подчерк автора. Хочется, чтобы такие же большие артисты брали пример с Фары и продолжали совершенствовать свои аспекты. Если филармония – это любовь к гармонии, то тут я вижу гармонию во всем: гармония в личностном плане, гармонию в музыкальном. Данный релиз считаю лучшим отечественным альбомом 2022 года.